Retratos de Emoções

Desenvolvida por: Angéss… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes visuais

Temática: Expressão de emoções através da arte

Nesta atividade, os alunos do 2º ano do Ensino Fundamental trabalharão em pequenos grupos para expressar emoções através da arte. A atividade é dividida em três aulas. Na primeira, haverá uma discussão sobre diferentes emoções e como elas podem ser expressas visualmente. Na segunda aula, os alunos criarão desenhos ou pinturas representando uma emoção escolhida. A terceira aula será dedicada à criação de máscaras ou acessórios que realcem a expressão da emoção trabalhada nas ilustrações. No encerramento, cada grupo apresentará suas obras e discutirá as diferentes manifestações artísticas das emoções, promovendo reflexão sobre como as emoções podem ser expressas e interpretadas através da arte.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade centram-se no desenvolvimento artístico e emocional dos alunos, proporcionando-lhes a oportunidade de explorar a representação visual de emoções. Através deste processo, busca-se fomentar habilidades de observação, criatividade e expressão pessoal. Além de aprofundar os conhecimentos artísticos, os alunos também desenvolverão competências socioemocionais, aprendendo a identificar e comunicar sentimentos de maneira saudável. Desta forma, a atividade estimula tanto o pensamento crítico quanto a empatia, ao mesmo tempo que promove a colaboração e a comunicação eficaz em pequenos grupos.

Desenvolver a capacidade de expressar e identificar emoções por meio da arte.
Fomentar a criatividade e habilidades artísticas na criação de representações visuais.
Estimular o trabalho colaborativo e a comunicação em grupo.
Promover o desenvolvimento de competências socioemocionais como empatia e reflexão sobre emoções.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR24: Criar e explorar diferentes formas de arte como meio de expressão pessoal e coletiva de ideias e sentimentos.
EF15AR25: Expressar emoções, sentimentos e opiniões através de criações artísticas, experimentando técnicas e materiais variados.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade abrange a exploração artística e emocional, através de práticas específicas de desenho, pintura e criação de acessórios para simbolizar emoções. Os alunos aprenderão a identificar e representar visualmente diferentes sentimentos, utilizando materiais disponíveis e experimentando técnicas simples de artes visuais. Além disso, a atividade propicia o desenvolvimento de habilidades sociais através do trabalho em grupo, incentivando a comunicação e o respeito mútuo durante as apresentações de suas criações artísticas.

Discussão sobre a identificação e expressão de emoções.
Desenvolvimento de desenhos ou pinturas representando uma emoção.
Criação de máscaras ou acessórios para intensificar a expressão emocional.
Apresentação e discussão das criações artísticas em grupo.

Metodologia

A metodologia aplicada nesta atividade é baseada em metodologias ativas, que promovem o engajamento dos alunos por meio de atividades práticas e colaborativas. Os alunos são incentivados a explorar suas emoções e expressá-las artisticamente, trabalhando em pequenos grupos para solucionar problemas e comunicar suas ideias. Este formato não apenas cultiva a criatividade individual e a expressão emocional, mas também fomenta habilidades de comunicação e cooperação. Ao permitir que os alunos escolham suas emoções e métodos de expressão, o plano oferece flexibilidade e incentivo ao protagonismo estudantil.

Trabalho colaborativo em pequenos grupos.
Exploração prática de técnicas artísticas.
Apresentações orais para compartilhar e discutir criações.
Escolha pessoal das emoções e métodos de expressão visual.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade é pensado para se desdobrar em três aulas de 40 minutos, cada uma com um foco distinto. A primeira aula foca em discutir e refletir sobre emoções e como expressá-las. A segunda aula é dedicada à prática artística, onde os alunos criarão desenhos ou pinturas baseados em suas emoções escolhidas. Finalmente, a terceira aula envolve a criação de máscaras ou acessórios e, subsequentemente, a apresentação das obras artísticas em grupo. Este cronograma visa garantir uma progressão contínua e um espaço adequado para reflexão e criação artística.

Aula 1: Discussão sobre emoções e formas de expressá-las.
Aula 2: Criação de desenhos ou pinturas representando emoções.

Momento 1: Introdução e Escolha da Emoção (Estimativa: 5 minutos)
Inicie a aula revisitando a discussão sobre emoções, abordada na aula anterior. Permita que cada aluno escolha uma emoção que gostaria de representar artisticamente. Incentive a diversificação nas escolhas e assegure-se de que todos compreendem bem o significado da emoção selecionada. Reforce a ideia de que não há emoção certa ou errada para expressar.

Momento 2: Planejamento do Desenho ou Pintura (Estimativa: 10 minutos)
Pergunte aos alunos como pretendem representar visualmente a emoção escolhida. Oriente-os a pensar em cores, formas e linhas que podem melhor expressar a emoção. Permita que eles façam rascunhos rápidos em seus cadernos. Ofereça sugestões caso algum aluno sinta dificuldade em iniciar. Observe se os alunos conseguem associar suas emoções às cores e formas escolhidas.

Momento 3: Execução da Obra de Arte (Estimativa: 20 minutos)
Distribua os materiais artísticos necessários, como papel, lápis de cor e tintas. Instrua os alunos a começarem seus desenhos ou pinturas, encorajando-os a serem criativos e pessoais em suas representações. Circule pela sala para oferecer apoio, fazendo perguntas sobre como cada elemento do desenho ou pintura contribui para expressar a emoção. Avalie o engajamento e a dedicação durante o processo criativo, verificando se os alunos estão aplicando as ideias discutidas no planejamento.

Momento 4: Compartilhamento Inicial das Obras (Estimativa: 5 minutos)
Reserve os últimos minutos para que os alunos compartilhem rapidamente com um colega próximo suas obras e como elas representam a emoção escolhida. Incentive feedback positivo, focando nas escolhas criativas e na expressividade. É importante que todos se sintam confortáveis e respeitados durante essa troca.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Procure criar um ambiente inclusivo ao permitir que os alunos com dificuldades ou timidez trabalhem com um parceiro de sua escolha para aumentar a confiança durante a atividade. Facilite o acesso a materiais diversos e variados, possibilitando que diferentes habilidades artísticas possam ser exploradas. Considere oferecer apoio adicional para alunos que possam estar tendo dificuldades, por meio de atenção mais focada ou uso de materiais adaptados, como lápis mais grossos ou papel de maior gramatura que permita diferentes tipos de pressão. Sua atenção e encorajamento contínuo são essenciais para que todos os alunos se sintam valorizados e incluídos.

Aula 3: Criação de máscaras/acessórios e apresentação das obras.

Momento 1: Introdução e Planejamento dos Acessórios (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula explicando brevemente o objetivo do dia: criar máscaras ou acessórios que intensifiquem a expressão das emoções representadas nas obras de arte. Reinforce a importância de continuação do tema trabalhado nas aulas anteriores. Permita que cada grupo discuta e planeje qual tipo de acessório ou máscara poderá melhor representar a emoção escolhida, considerando formas, cores e materiais possíveis de serem utilizados. Ofereça exemplos práticos de como diferentes elementos podem ressaltar emoções específicas, e esteja disponível para sugestões e apoio no planejamento.

Momento 2: Confecção dos Acessórios (Estimativa: 20 minutos)
Distribua os materiais necessários, como papéis coloridos, elásticos, colas, tintas e outros materiais que os alunos possam utilizar na confecção de seus acessórios. Instrua os alunos a dar início à criação, encorajando a experimentação e a criatividade. Circulando pela sala, observe como os grupos estão trabalhando em conjunto e ofereça suporte, sugerindo melhorias ou alternativas, quando necessário. Observe o engajamento dos alunos e a colaboração no grupo para atingir o objetivo proposto.

Momento 3: Apresentação das Obras e Avaliação (Estimativa: 10 minutos)
A cada grupo, ofereça dois ou três minutos para apresentar sua obra e o acessório ou máscara, explicando a escolha de cada elemento e como ele contribui para expressar a emoção trabalhada. Incentive o feedback positivo e construtivo de outros colegas, destacando criatividade e clareza na comunicação das ideias. É importante promover um ambiente de respeito e acolhimento, onde todos se sintam à vontade para compartilhar e refletir sobre suas criações.

Avaliação

A avaliação desta atividade será diversificada para capturar diferentes aspectos do aprendizado e da expressão dos alunos. Primeiramente, uma avaliação formativa observará o engajamento dos alunos durante todo o processo, valorizando a participação ativa e a colaboração em grupo. Critérios como criatividade na expressão das emoções, qualidade técnica e clareza na comunicação das ideias serão levados em consideração. Um modelo de autoavaliação também pode ser empregado, permitindo aos alunos refletirem sobre suas experiências e aprendizagens. O feedback será contínuo e construtivo, visando apoiar o desenvolvimento artístico e emocional dos alunos, incentivando a reflexão sobre seus próprios processos e as contribuições de seus colegas.

Avaliação formativa do engajamento e colaboração dos alunos.
Critérios de criatividade, técnica e comunicação nas obras.
Autoavaliação e reflexão individual sobre o processo de aprendizagem.
Feedback contínuo e construtivo para enriquecimento pessoal e coletivo.

Materiais e ferramentas:

A seleção de recursos para esta atividade inclui materiais básicos de arte como papel, lápis de cor, tintas e pincéis, além de papéis ou cartolinas para a confecção de máscaras ou acessórios. Esses recursos foram escolhidos para estimular a criatividade e facilitar a expressão sensorial dos alunos. Além disso, o uso de recursos visuais como imagens e ilustrações de emoções pode enriquecer a compreensão dos alunos sobre o tema. Esses materiais básicos são acessíveis e não representam altos custos, permitindo que a atividade seja implementada sem grandes restrições de orçamento.

Papel, lápis de cor, tintas e pincéis para criação artística.
Papéis ou cartolinas para confecção de máscaras.
Imagens ou ilustrações de expressões emocionais como referência.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o professor enfrenta desafios diários com muitas tarefas, mas é importante garantir que todos os alunos participem e se beneficiem das atividades propostas. Embora não haja alunos com condições ou deficiências específicas nesta turma, as estratégias de inclusão serão aplicadas igualmente para garantir que a sala de aula seja um ambiente acolhedor e justo para todos. Será importante criar um espaço onde cada aluno se sinta respeitado, incentivando a colaboração e o respeito mútuo entre os pares. O layout da sala de aula será adaptado para promover o trabalho em grupo, assegurando que todos tenham acesso igual aos recursos e informações. Além disso, as atividades práticas integrarão a diversidade cultural e emocional, convidando os alunos a explorarem diferentes perspectivas e práticas artísticas.

Criação de um ambiente de sala de aula acolhedor e colaborativo.
Adaptação do espaço físico para facilitar o trabalho em grupo.
Integração de abordagens multiculturais na exploração artística.
Promoção do respeito e empatia entre todos os alunos.

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