Brincadeiro: O Jogo dos Personagens

Desenvolvida por: Luiz O… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Teatro

A atividade 'Brincadeiro: O Jogo dos Personagens' é uma proposta criativa e dinâmica para alunos do 2º ano do Ensino Fundamental. Os alunos se dividem em duplas ou pequenos grupos para criarem personagens únicos usando apenas gestos e expressões faciais, sem o auxílio de recursos digitais. Através de jogos teatrais, os estudantes serão encorajados a improvisar e a explorar as características dos personagens em situações do cotidiano, fomentando a expressão corporal e a empatia. As interações em pequenos grupos fortalecem o respeito às ideias dos colegas, além de permitir que cada aluno experimente papéis diversos, tanto como criadores quanto como espectadores ativos. A culminância do projeto é a apresentação final dos personagens, onde as crianças terão a oportunidade de demonstrar seu trabalho colaborativo e individual, fortalecendo habilidades interpessoais e artísticas.

Objetivos de Aprendizagem

O principal objetivo de aprendizagem da atividade é desenvolver a expressão corporal e a capacidade de improvisação dos alunos no contexto teatral. Através de brincadeiras criativas, os alunos aprendem a se comunicar eficazmente usando linguagem não verbal, aprimorando suas habilidades de escuta e cooperação. O processo de criação e interpretação de personagens auxilia no reconhecimento e na valorização da diversidade dos indivíduos, enquanto a apresentação final incentiva a autoconfiança e a resiliência. Com essa atividade, pretende-se que cada aluno não apenas aprenda sobre o teatro, mas também vivencie sua importância cultural e pessoal, integrando conhecimento prático e teórico de forma lúdica e acolhedora.

  • Desenvolver a expressão corporal através do teatro.
  • Estimular a improvisação e a criatividade ao criar personagens.
  • Promover a cooperação e o respeito às ideias dos colegas.
  • Favorecer o entendimento e a utilização da linguagem não verbal.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF15AR03: Explorar as diferentes linguagens artísticas, inclusive o teatro, em contextos variados, utilizando recursos do cotidiano.
  • EF15AR14: Criar e improvisar cenas que dialoguem com situações da vida cotidiana e universos ficcionais, utilizando gestos e linguagem não verbal.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático da atividade envolve a introdução e exploração das práticas teatrais básicas feitas para crianças, com ênfase na linguagem corporal e no uso de expressões faciais. O foco está na capacidade dos alunos de comunicar histórias e emoções sem palavras. Este plano de aula propõe uma estrutura de ensino inclusiva, respeitando o direito de cada aluno de expressar-se de forma individual e crítica. As crianças serão incentivadas a explorar a criação coletiva, trabalhando em grupos pequenos e desenvolvendo projetos que culminam em apresentações que refletem sua criatividade e trabalho em equipe, tendo experiências diárias como base para suas improvisações.

  • Exploração de linguagens artísticas com foco em teatro.
  • Criação e caracterização de personagens usando expressão corporal.
  • Improvisação e dramatização de cenas do cotidiano.

Metodologia

A metodologia da atividade é centrada na aprendizagem através de jogos teatrais, que promovem o engajamento ativo e a experimentação colaborativa. Os alunos se dividirão em pequenos grupos para desenvolver personagens, encorajando a aprendizagem entre pares e a criação conjunta. Essa abordagem favorece a metodologia ativa, já que os estudantes participam ativamente da construção do conhecimento teatral, se envolvendo profundamente nas práticas artísticas. Os métodos utilizados estão alinhados com o aprendizado coletivo, onde os alunos aprendem a valorizar a diversidade de ideias e a tornar o espaço de sala de aula uma ambiente de troca cultural e artística.

  • Aprendizagem Baseada em Jogos.
  • Trabalho colaborativo em pequenos grupos.
  • Criação e improvisação teatral.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade, dividido em cinco aulas de 60 minutos, foi elaborado para garantir que os alunos possam explorar, criar, improvisar e apresentar suas ideias de maneira organizada e construtiva. Cada aula é pautada em atividades práticas centradas no desenvolvimento progressivo das habilidades teatrais, começando pela introdução à linguagem corporal e culminando na apresentação dos personagens criados. Esse formato de cronograma permite um equilíbrio entre teoria e prática, bem como o tempo necessário para que os alunos reflitam e refinem suas criações.

  • Aula 1: Introdução à linguagem corporal e expressões faciais.
  • Momento 1: Aquecimento e Conscientização Corporal (Estimativa: 15 minutos)
    Inicie a aula com um aquecimento corporal para preparar os alunos para as atividades físicas que virão a seguir. Peça para que formem um círculo e conduza uma série de exercícios de alongamento simples, que incluam movimentar braços, pernas e pescoço. Oriente os alunos a prestarem atenção em sua respiração e nas sensações do corpo. Durante esta atividade, é importante que observe se todos estão participando e executando os movimentos sem dificuldades. Caso perceba algum aluno com dificuldade, adapte o movimento ou ofereça ajuda direta. Avalie a participação e o envolvimento através de observação direta.

    Momento 2: Exploração de Expressões Faciais (Estimativa: 15 minutos)
    Convide os alunos a explorarem diferentes expressões faciais. Peça que, um de cada vez, mostrem uma expressão (alegria, tristeza, surpresa, etc.) e os colegas devem adivinhar qual é. Permita que cada aluno tenha a oportunidade de apresentar e de adivinhar expressões. Durante essa atividade, é importante que incentive a experimentação e a criatividade dos alunos. Observe se eles estão conseguindo se expressar de maneira clara e dê feedbacks positivos. Utilize a observação das interações e a capacidade de criar expressões variadas como forma de avaliação.

    Momento 3: Jogos de Imitar (Estimativa: 15 minutos)
    Organize um jogo de imitação onde um aluno faz um movimento ou gesto e os outros devem imitar. Este jogo pode começar com gestos simples e evoluir para gestos mais elaborados. Permita que os alunos se revezem como líderes no jogo. Durante a atividade, observe se os alunos estão interagindo bem e participando ativamente, e promova intervenções se notar qualquer forma de exclusão. Avalie a capacidade de liderança e o respeito às ideias dos colegas através do desempenho no papel de líder e imitador.

    Momento 4: Reflexão e Feedback (Estimativa: 15 minutos)
    Finalize a aula com uma sessão de feedback positivo. Reúna os alunos em um círculo e peça que compartilhem o que mais gostaram de fazer e como se sentiram durante as atividades. Incentive-os a também darem sugestões de como podem melhorar suas expressões e movimentos. É importante que crie um ambiente seguro e encorajador para que todos se sintam confortáveis em compartilhar suas opiniões. Avalie a capacidade de reflexão e percepção sobre suas próprias expressões corporais.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Para aumentar a inclusão, assegure-se de que todos os alunos possam participar dos movimentos e atividades propostas. Encoraje o respeito mútuo e a compreensão entre os colegas. Ao perceber alunos mais tímidos, dê a eles a opção de participarem de atividades em grupos menores ou individualmente com a sua ajuda, caso se sintam mais confortáveis. Além disso, durante as atividades, seja flexível e adapte gestos ou expressões para facilitar a participação completa de todos. Lembre-se de valorizar cada esforço e contribuição, reforçando a importância da diversidade nas formas de expressão.

  • Aula 2: Desenvolvimento de personagens e suas características.
  • Momento 1: Introdução ao Conceito de Personagem (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula relembrando os alunos sobre o propósito da atividade e introduza a ideia de personagem, explicando que eles terão a oportunidade de criar seus próprios personagens. Pergunte aos alunos quais personagens eles conhecem de histórias que gostam e incentive-os a falar sobre as características que tornam cada personagem único. É importante que escute atentamente às ideias dos alunos para orientá-los na formação de suas próprias criações.

    Momento 2: Brainstorming e Criação de Personagens (Estimativa: 20 minutos)
    Divida os alunos em pequenos grupos ou duplas e peça que juntos pensem nas características de um personagem que gostariam de criar. Oriente-os a discutirem e desenharem as características físicas e de personalidade do personagem. Modere o tempo para garantir que cada grupo tenha oportunidade de expressar suas ideias. Observe se todos os alunos estão contribuindo e sugira a inclusão de elementos que possam enriquecer a criação, como gestos específicos ou um modo de caminhar.

    Momento 3: Apresentação das Ideias e Feedback dos Colegas (Estimativa: 20 minutos)
    Permita que cada grupo apresente suas criações para o restante da turma, utilizando gestos e expressões para representar algumas características do personagem. Após cada apresentação, dedique alguns minutos para que os colegas ofereçam feedback construtivo, sugerindo aspectos que gostaram e ideias de melhoria. Fomente um ambiente de respeito e encorajamento.

    Momento 4: Refinamento dos Personagens (Estimativa: 10 minutos)
    Dê aos grupos ou duplas a oportunidade de refinar seus personagens com base no feedback recebido. Incentive-os a pensar em como melhorar suas expressões corporais e detalhes do personagem. Ofereça assistência, ajudando os alunos a incorporar as sugestões de maneira criativa, e observe as evoluções. Avalie a capacidade dos alunos de aceitar e integrar sugestões dos colegas, assim como a sua criatividade no desenvolvimento do personagem.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Para garantir que todos os alunos se sintam incluídos, permita que aqueles que preferirem trabalhem em pares ou grupos menores. Encoraje os alunos a ajudarem uns aos outros, promovendo um ambiente colaborativo. Ofereça apoio adicional para aqueles que possam precisar de mais tempo para se expressar ou apresentar, e destaque o valor da diversidade de ideias e formas de apresentação na turma. Lembre-se de valorizar cada esforço e contribuição, reforçando a importância de respeitar e valorizar todos os planos de personagem, independentemente da complexidade ou simplicidade.

  • Aula 3: Jogos teatrais e improvisação em duplas/grupos.
  • Momento 1: Introdução aos Jogos Teatrais (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie explicando aos alunos o que são jogos teatrais e como eles ajudam a desenvolver a expressão corporal e a criatividade. Dê exemplos simples de como esses jogos funcionam e peça aos alunos que compartilhem suas expectativas e entendimentos sobre o que farão.

    Momento 2: Jogo do Espelho (Estimativa: 15 minutos)
    Divida a turma em duplas e explique-lhes o 'Jogo do Espelho'. Em cada dupla, um aluno fará movimentos lentos e variados enquanto o outro o imita, como se fosse o reflexo de um espelho. É importante que os alunos se concentrem nas nuances dos movimentos. Deixe que cada aluno em uma dupla experimente ambos os papéis. Observe se os alunos estão mantendo o foco e dando a devida atenção ao parceiro. Avalie essa atividade observando a participação e a capacidade de imitação e sincronização.

    Momento 3: Improvisação com Objetos Imaginários (Estimativa: 15 minutos)
    Forme grupos de quatro a cinco alunos e peça-lhes para improvisar uma cena usando objetos imaginários. Atribua um tema simples, como 'um piquenique no parque'. É importante que os alunos utilizem gestos e expressões corporais para criar e interagir com os objetos. Observe a criatividade e como cada aluno se conecta com a história e seus companheiros de grupo. Avalie a capacidade de improvisar e colaborar, incentivando a imaginação e a espontaneidade.

    Momento 4: Apresentação e Feedback (Estimativa: 15 minutos)
    Convide os grupos a apresentarem suas improvisações para a turma. Após cada apresentação, incentive comentários construtivos dos colegas sobre o que apreciaram na cena apresentada e sugira pontos que poderiam ser melhorados. É importante que crie um ambiente de respeito e apoio. Avalie a habilidade de receber feedback e a contribuição individual para o trabalho em grupo.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Para aumentar a inclusão, assegure-se de que todas as tarefas possam ser adaptáveis conforme as necessidades de cada aluno. Ofereça suporte adicional aos alunos que possam ter dificuldades em seguir o ritmo dos jogos, talvez designando um aluno mais experiente como parceiro. Se necessário, permita momentos de descanso ou exercícios mais simples para alunos que possam se sentir sobrecarregados. Encoraje uma comunicação positiva entre os alunos, reforçando a importância de cada participação, seja ela pequena ou mais elaborada. O mais importante é criar um ambiente onde todos se sintam acolhidos e valorizados, independentemente da habilidade teatral.

  • Aula 4: Ensaio das cenas e refinamento das improvisações.
  • Momento 1: Revisão dos Personagens e Cenas (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula relembrando os personagens e cenas que os grupos criaram nas aulas anteriores. Permita que cada grupo compartilhe rapidamente suas ideias para recapitular as características e contextos das cenas. É importante que todos compreendam a visão geral antes de prosseguir para o ensaio. Observe se os alunos estão engajados e atentos, e faça perguntas para estimular a participação.

    Momento 2: Ensaio Guiado por Grupos (Estimativa: 30 minutos)
    Divida a turma em seus grupos ou duplas originais e dê início ao ensaio. Oriente os alunos a focarem em movimentos, expressões faciais e entonação de suas histórias. Caminhe entre os grupos, oferecendo feedback individualizado sobre o que pode ser aprimorado. Sugira maneiras de enriquecer as interpretações, como ao incluir diversidade de gestos e emoções. Avalie a evolução das cenas através da observação da incorporação de sugestões e do envolvimento de cada membro no grupo. Observe como cada grupo lida com diferentes papéis e atribuí-los de maneira igualitária.

    Momento 3: Intercâmbio de Feedback entre Grupos (Estimativa: 15 minutos)
    Após os ensaios, permita que os grupos assistam às representações uns dos outros para oferecerem feedbacks construtivos. Garanta que cada grupo receba pelo menos um comentário positivo e uma sugestão de melhoria. É importante que mantenha um ambiente de respeito e incentivo durante essa troca. Avalie a capacidade dos alunos de articular feedback de forma construtiva e receptiva, bem como a aplicação das críticas recebidas em suas práticas.

    Momento 4: Ajustes Finais e Reflexão (Estimativa: 5 minutos)
    Conclua a aula reunindo os alunos e discutindo os aprendizados do dia. Incentive-os a refletirem sobre os pontos fortes de suas apresentações e áreas de melhoria. Sugira que façam anotações mentais sobre o que desejam ajustar na próxima aula. É importante que crie um espaço acolhedor onde os alunos se sintam seguros para compartilhar suas experiências. Avalie a reflexão individual sobre o próprio desempenho e a abertura para melhorias.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Para garantir a inclusão, ofereça apoio adicional para aqueles que possam necessitar de mais tempo para processar as atividades ou que precisem de auxílio físico para executar movimentos. Incentive os alunos a jogarem levantamento de ideias e ajuda uns aos outros, aproveitando a diversidade nas formas de expressão. Caso detete alunos mais tímidos, proponha papéis que incluam menos exposição inicial e vá encorajando gradativamente. Por fim, destaca a importância do esforço individual e coletivo, criando um ambiente de acolhimento onde todos se sintam valorizados e respeitados.

  • Aula 5: Apresentação final dos personagens e feedback.
  • Momento 1: Preparação e Revisão (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula revisitando os objetivos da apresentação final com os alunos. Reforce a importância da colaboração e do respeito mútuo durante as apresentações. Permita que cada grupo se reúna brevemente para revisar seus personagens e alinhar os detalhes finais antes da apresentação. Oriente os alunos a verificarem se todos os membros do grupo estão cientes de seus papéis e empolgados para apresentar.

    Momento 2: Apresentação Final dos Grupos (Estimativa: 30 minutos)
    Conduza as apresentações de forma organizada, chamando um grupo por vez. Dê a cada grupo aproximadamente 5 minutos para apresentar suas cenas e personagens. É importante que crie um ambiente de apoio, garantindo que todos os alunos se sintam confortáveis em mostrar seu trabalho. Durante as apresentações, observe atentamente a expressão corporal, a improvisação e a clareza na comunicação das ideias dos alunos. Após cada apresentação, ofereça feedback positivo sobre pontos fortes e, se necessário, sugestões gentis para melhorias futuras. Avalie o desempenho com base em envolvimento, criatividade e trabalho em equipe.

    Momento 3: Sessão de Feedback Coletivo (Estimativa: 15 minutos)
    Facilite uma discussão em grupo onde os alunos podem compartilhar suas impressões sobre as apresentações. Incentive-os a oferecer feedback construtivo uns aos outros, destacando o que foi apreciado e possíveis áreas de melhoria. É importante que mantenha um ambiente de respeito e apoio para que todos se sintam à vontade para expressar suas opiniões. Use essa oportunidade para avaliar a capacidade dos alunos de dar e receber feedback de forma respetuosa e construtiva.

    Momento 4: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 5 minutos)
    Conclua a aula solicitando que os alunos reflitam sobre suas próprias apresentações e sobre o que aprenderam durante o projeto. Permita que compartilhem um aspecto em que se sentiram desafiados e outro em que se sentiram realizados. Finalize reconhecendo o esforço e a dedicação de todos os alunos ao longo das aulas. É importante que encoraje os alunos a continuarem explorando suas habilidades artísticas e a manterem o espírito de cooperação e criatividade ao longo de sua aprendizagem. Avalie a habilidade de autorreflexão e as percepções dos alunos sobre seu processo de aprendizagem.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Assegure-se de que todos os alunos possam participar ativamente das apresentações, adaptando as atividades conforme necessário. Considere oferecer suporte adicional para alunos que possam ter dificuldade em se apresentar para um público, como fornecer papéis que permitam menos exposição ou facilitar uma participação compartilhada com outros colegas. Incentive os alunos a celebrarem a diversidade de talentos e abordagens dentro da sala de aula, destacando o valor de cada contribuição individual. Reforce a importância de um ambiente acolhedor onde todos os alunos se sintam valorizados, independentemente de suas habilidades de performance.

Avaliação

Para avaliar os objetivos de aprendizagem, cria-se um processo avaliativo que prioriza a observação contínua e o feedback construtivo. Será utilizada uma avaliação formativa, onde o professor observa a participação ativa dos alunos, sua capacidade de expressar ideias através de gestos e a colaboração nos grupos. A autoavaliação também será incentivada, permitindo que os alunos reflitam sobre seu próprio progresso e entendam seus pontos fortes e fracos no contexto da atividade teatral. Essa prática promove a autocrítica construtiva e a capacidade de receber e oferecer feedback de forma positiva, essencial para o desenvolvimento artístico e pessoal.

  • Observação contínua e feedback durante as atividades.
  • Autoavaliação pelos próprios alunos.
  • Avaliação do trabalho em equipe e da criatividade na criação dos personagens.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para o desenvolvimento da atividade são simples e de fácil acesso, garantindo que a experiência teatral seja enriquecedora, sem a necessidade de altos investimentos. O ambiente de sala de aula deve ser modificado apenas para criar um espaço conveniente para apresentações teatrais, como um círculo para discussões e improvisações. Além disso, pode-se usar cartolinas e materiais de arte para a criação de acessórios que auxiliem na construção dos personagens, embora o foco permaneça na expressão corporal e facial.

  • Espaço na sala de aula adequado para movimentos e improvisações.
  • Materiais de arte opcionais para criação de acessórios.
  • Fichas descritivas para autoavaliação.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o trabalho dos docentes é desafiador e multifacetado, mas implementar estratégias de inclusão é fundamental para garantir que todos os alunos tenham acesso significativo à atividade. Na ausência de necessidades específicas nesta turma, as estratégias se concentrarão em promover um ambiente de respeito e empatia, incentivando os alunos a colaborarem de maneira inclusiva. A facilitação do trabalho em grupo ajudará a incluir alunos com diferentes estilos de aprendizagem e personalidades. A sensibilidade quanto às dinâmicas de grupo e a promoção de um espaço seguro são essenciais para que cada aluno se sinta parte e desfrute plenamente da experiência.

  • Facilitação do trabalho colaborativo em grupos.
  • Promoção do respeito e empatia através de atividades teatrais.
  • Criação de um ambiente de aprendizagem seguro e inclusivo.

Todos os planos de aula são criados e revisados por professores como você, com auxílio da Inteligência Artificial

Crie agora seu próprio plano de aula
Você ainda tem 1 plano de aula para ler esse mês
Cadastre-se gratuitamente
e tenha livre acesso a mais de 30.000 planos de aula sem custo