O conteúdo programático envolve a exploração prática dos elementos artísticos através da técnica de pintura mágica. Os alunos serão apresentados a materiais artísticos básicos, como papel, giz de cera e tinta aquarela, aprendendo sobre suas propriedades e usos. A atividade se concentra na descoberta e no encantamento com a arte, permitindo que as crianças experimentem livremente e percebam suas criações emergirem de maneira surpreendente. Nessa interação, reforçam-se conceitos básicos de arte como cor, linha e forma, e se promove a valorização das expressões individuais e coletivas dentro de um ambiente de respeito e colaboração. O reconhecimento das emoções e como expressá-las também é uma parte integrada do processo.

A metodologia adotada envolve a aprendizagem prática e lúdica por meio da técnica de pintura mágica, que desperta o interesse natural das crianças em descobrir e criar. Utilizando a metodologia ativa de mão na massa\

O cronograma da atividade foi planejado para ser realizado em uma única aula de 50 minutos. Esse tempo permite que os alunos se ambientem com os materiais, sejam introduzidos à atividade e associados à prática individual e colaborativa de criação artística. Ao longo da aula, os educadores guiarão os alunos inicialmente por uma breve introdução ao que será feito, seguida pela experimentação prática, onde cada criança terá a chance de expressar suas ideias e sentimentos através da arte. A sessão conclui-se com um momento de partilha, onde os alunos podem apresentar suas criações e refletir sobre as experiências vividas. Esta estrutura maximiza o tempo para que os alunos explorem e interajam, garantindo uma experiência rica e completa.

Os materiais para esta atividade são selecionados para incentivar a exploração e a criatividade, além de serem acessíveis e seguros para os estudantes do 1º ano. O uso de giz de cera branco e papel branco gera um elemento inesperado na arte que provoca a curiosidade dos alunos. A tinta aquarela serve como o componente revelador, destacando as criações com cores vibrantes. Além dos materiais básicos, o espaço de arte deve ser organizado de forma que permita exploração livre e segura, promovendo um ambiente colaborativo e criativo. Os recursos são escolhidos para serem de baixo custo, garantindo que a atividade possa ser reproduzida facilmente em outros contextos e reuniões artísticas sem depender de materiais caros ou difíceis de obter.

Sabemos que a inclusão exige dedicação, mas as estratégias certas podem evitar sobrecarga e garantir que todos os alunos sejam atendidos. Para alunos com transtorno do espectro autista, a atividade pode ser ajustada com a implementação de suportes visuais claros e previsíveis que ilustram o passo a passo da técnica artística. O uso de um espaço calmo e com estímulos controlados é essencial para evitar sobrecarga sensorial e manter o foco no aprendizado. As instruções podem ser complementadas por gestos, imagens ou cartões de instrução passo a passo. O professor pode implementar rotinas de pausa para garantir que o aluno se sinta seguro e tenha momentos de reorientação sempre que necessário. A comunicação com a família pode ser reforçada para apoiar qualquer ajuste adicional que o aluno precise. É fundamental que o progresso seja monitorado com foco nos sinais de satisfação e frustração durante a prática. Estes indicadores ajudarão a adaptar continuamente a abordagem pedagógica.