Pintando com a Música

Desenvolvida por: Ana Lu… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes visuais, Música, Artes integradas

Temática: Arte e Música: Expressões Visuais de Sentimentos

Neste plano de aula, elaborado para alunos do 1º ano do Ensino Fundamental, serão integradas as áreas de conhecimento de Artes visuais e Música, com o objetivo de explorar a expressão das emoções através de manifestações criativas. A atividade 'Pintando com a Música' tem como propósito estimular a criatividade e a sensibilidade dos alunos ao relacionar diferentes estilos musicais às artes visuais. A atividade iniciará com a apresentação de trechos de músicas de diferentes estilos; em seguida, os alunos serão convidados a expressar suas emoções usando tintas e pincéis em uma tela ou papel. Esta dinâmica permite a articulação interdisciplinar entre as diferentes áreas do conhecimento, incentivando a percepção e expressão sensível do mundo ao seu redor. Por meio da combinação de estímulos auditivos e visuais, espera-se que os educandos possam criar obras de arte únicas e, posteriormente, participar de um jogo em que identificarão as músicas que inspiraram as criações dos colegas. O final da atividade será dedicado a um diálogo entre os alunos sobre suas próprias produções e também sobre as dos colegas, promovendo o respeito à diversidade de expressões e de interpretações artísticas.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem para esta atividade são fortalecer as habilidades cognitivas e sensoriais dos alunos do 1º ano do Ensino Fundamental, contribuindo para o seu desenvolvimento integral. Ao longo da atividade, pretende-se que os alunos explorem e reconheçam os elementos das artes visuais, como o uso de cores, formas e linhas, além de experimentar e discutir a relação entre música e arte visual. Com isso, busca-se incentivar a capacidade de expressar e comunicar emoções e sentimentos pessoais através de meios artísticos, promovendo o autoconhecimento e a autoexpressão. Ademais, ao dialogarem sobre suas criações e as dos colegas, os alunos desenvolverão competências socioemocionais, como o respeito, a empatia e a capacidade de valorizar diferentes perspectivas. Esta atividade também é embasada nos princípios da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), incentivando o protagonismo estudantil ao permitir que os alunos explorem a música e a arte de forma dinâmica e lúdica.

Explorar a relação entre música e arte visual.
Expressar emoções através de obras de arte.
Desenvolver habilidades socioemocionais ao dialogar sobre criações artísticas.

Para desenvolver habilidades socioemocionais ao dialogar sobre criações artísticas, a atividade foi estruturada para promover a troca de percepções entre os alunos de maneira acolhedora e construtiva. Durante o u0022Jogo de Adivinhação e Interação0022, os estudantes são incentivados a identificar as músicas que inspiraram as pinturas dos colegas, proporcionando um espaço para que expressem suas interpretações e aceitem diferentes pontos de vista. Ao explicar suas escolhas, eles praticam a comunicação assertiva e empática, habilidades fundamentais para o relacionamento interpessoal. É importante que o professor mantenha um ambiente seguro e respeitoso, garantindo que todas as vozes sejam ouvidas e valorizadas. Além disso, ao permitir que os alunos expressem suas opiniões sobre quais elementos da obra remetem à música escolhida, incentiva-se o pensamento crítico e a apreciação da diversidade.

Na fase de u0022Reflexão e Compartilhação de Experiências0022, os alunos sentam-se em círculo para compartilhar suas experiências artísticas e sentimentos. Ao descrever suas obras e ouvir as dos colegas, exercitam a empatia e aprendem a articular suas emoções de maneira clara. O professor pode guiar a conversa com perguntas como u0022Por que você escolheu essa cor?u0022 ou u0022Como você se sentiu ao pintar?u0022, ajudando os alunos a refletirem sobre suas próprias emoções e as dos outros. Este espaço para diálogo também promove a autopercepção e o respeito mútuo, fundamentais para o desenvolvimento socioemocional. Reforçar essas práticas não só aprimora a habilidade de comunicação dos alunos, mas também desenvolve uma compreensão mais profunda sobre a importância de respeitar e valorizar a diversidade de pensamentos e sentimentos.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR02: Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
EF15AR06: Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.
EF15AR22: Experimentar possibilidades criativas de movimento e de voz na criação de um personagem teatral, discutindo estereótipos.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade abrange o estudo dos elementos essenciais das artes visuais — como cores, formas, linhas e texturas — e sua relação com a música, explorando como diferentes estilos musicais podem influenciar a expressão artística dos alunos. A atividade fundamenta-se na Base Nacional Comum Curricular (BNCC), promovendo competências como a expressão pessoal e o desenvolvimento da criatividade. Também aborda a interrelação entre som e imagem, buscando fomentar uma compreensão crítica e aprofundada dos contextos artísticos e culturais apresentados. A atividade propõe um ambiente de aprendizagem que possibilita o reconhecimento e a valorização das diferentes formas de expressão e criação artística, incentivando os alunos a utilizarem suas experiências pessoais na criação de arte e a refletirem sobre o papel das emoções nesse processo criativo.

Elementos das artes visuais: cores, formas, linhas, texturas.
Influência de diferentes estilos musicais na arte.
Expressão pessoal e criativa através da arte.

Metodologia

A abordagem metodológica desta aula baseia-se nas metodologias ativas, promovendo uma aprendizagem significativa através da exploração e experimentação direta. Utilizaremos uma combinação de Aula Expositiva, Atividade Mão-na-massa e Aprendizagem Baseada em Jogos para engajar os alunos no processo criativo. A aula expositiva servirá para introduzir diferentes estilos musicais e suas características, enquanto a atividade mão-na-massa permitirá que os alunos experimentem e expressem suas emoções de forma prática. O jogo, por sua vez, incentivará a interação e o respeito às produções dos colegas, criando um ambiente colaborativo. Esta metodologia está alinhada com os princípios da BNCC, ao priorizar a expressão criativa e o protagonismo dos alunos no processo de aprendizado, e têm enfoque no desenvolvimento de competências socioemocionais.

Aula expositiva sobre estilos musicais.
Atividade prática de pintura inspirada pela música.
Jogo de adivinhação sobre a associação entre música e arte.

Aulas e Sequências Didáticas

A atividade será realizada em uma aula de 60 minutos, estruturada para manter um fluxo dinâmico e contínuo de aprendizado. A abordagem começa com uma breve exposição de 10 minutos sobre diferentes estilos musicais e sua influência em expressões artísticas. Em seguida, dedicaremos 20 minutos para a atividade prática, onde os alunos irão criar suas obras de arte ao som das músicas apresentadas. Logo após, reservaremos 20 minutos para o jogo de adivinhação, que estimulará a interação entre os participantes e a valorização dos talentos individuais e coletivos. A aula será finalizada com 10 minutos de reflexões guiadas sobre as criações, permitindo que os alunos compartilhem suas experiências e discutam seus sentimentos ao longo da atividade. Este cronograma fomenta um ambiente de aprendizado imersivo, interativo e respeitoso, enquanto dá liberdade aos alunos para explorar e expressar suas ideias de maneira autêntica.

Aula 1: Introdução aos estilos musicais e impacto na arte (10 minutos).

Momento 1: Apresentação de Estilos Musicais (Estimativa: 5 minutos)
Inicie a aula cumprimentando os alunos e explique que hoje irão explorar diferentes estilos musicais e sua relação com a arte. Use o equipamento de áudio para tocar trechos curtos de três a quatro estilos musicais variados, como clássico, jazz, rock e samba. Permita que os alunos escutem e observem as diferenças entre eles. Fale brevemente sobre cada estilo, enfatizando suas características principais, como ritmo, melodia e instrumentos típicos.

Momento 2: Discussão em Roda sobre Estilos Musicais (Estimativa: 5 minutos)
Convide os alunos a se sentarem em um semicírculo para uma breve discussão. Pergunte quais estilos musicais eles já conheciam ou gostaram mais. Incentive-os a compartilhar o que sentiram ao ouvir cada um dos estilos e se já tinham experiências anteriores com essas músicas. Utilize perguntas abertas para estimular a participação, como 'Qual música te fez sentir feliz?' ou 'Qual delas te faz lembrar de algo especial?'. Avalie a participação e a disposição dos alunos em compartilhar suas opiniões e sentimentos.

Aula 1: Atividade prática de criação artística com tintas (20 minutos).

Momento 1: Preparação para a Pintura (Estimativa: 5 minutos)
Comece organizando o espaço da sala de aula, arrumando as mesas e cadeiras para que os alunos tenham espaço suficiente para trabalhar. Forneça folha de papel, pincéis e diferentes cores de tinta para cada aluno. Explique que eles vão criar uma pintura inspirada em uma música específica que será tocada.

Momento 2: Escuta Atenta e Inspiração Artística (Estimativa: 5 minutos)
Toque um trecho musical previamente selecionado que tenha características claras e estimulantes. Peça aos alunos que fechem os olhos enquanto ouvem a música e pensem sobre as emoções que estão sentindo. É importante que os alunos sejam encorajados a capturar essas emoções em suas pinturas.

Momento 3: Criação Artística (Estimativa: 10 minutos)
Oriente os alunos a começarem a pintar no papel, permitindo que as emoções despertadas pela música orientem seus movimentos. Circule pela sala, observando como cada aluno aborda a atividade. Incentive aqueles que estão hesitantes a escolher uma cor que chame a atenção e começar por aí. É importante que você elogiar os esforços e a criatividade deles durante o processo. Tenha cuidado para não impor sua própria visão artística; em vez disso, faça perguntas abertas, como 'O que essa cor representa para você?' ou 'O que você está pensando enquanto pinta?'.

Aula 1: Jogo de adivinhação e interação (20 minutos).

Momento 3: Jogo de adivinhação visual e auditiva (Estimativa: 10 minutos)
Inicie o momento organizando a turma em um grande círculo, de forma que todos possam se ver. Explique que a atividade será um jogo de adivinhação, onde cada aluno irá tentar identificar qual música inspirou as pinturas dos colegas. Prepare uma seleção prévia das músicas que já foram tocadas anteriormente e mantenha as artes alinhadas em uma mesa ou afixadas na parede. Designe um aluno por vez para escolher uma pintura e tentar adivinhar a música correspondente. Estimule-os a explicar quais elementos da obra, como cores ou formas, os fazem pensar na música escolhida. Permita que um breve diálogo ocorra após cada tentativa, incentivando outros alunos a compartilharem suas perspectivas.

Momento 4: Discussão coletiva sobre impressões artísticas (Estimativa: 10 minutos)
Após o jogo de adivinhação, conduza uma roda de conversa para refletir sobre as percepções artísticas do grupo. Peça aos alunos que compartilhem suas experiências, sentimentos e o que aprenderam sobre a relação entre música e arte visual. Faça perguntas que incentivem o pensamento crítico, como 'Como as cores usaram nas pinturas ajudam a expressar o que a música representa?' ou 'O que descobrimos sobre como as pessoas podem ver a mesma música de forma diferente?'. Avalie a participação e o respeito às opiniões dos outros, colocando a importância de ouvir e considerar a perspectiva dos colegas. Finalize o momento reforçando o respeito e a valorização da diversidade de interpretações.

Aula 1: Reflexão e compartilhação de experiências (10 minutos).

Momento 1: Introdução à Reflexão Artística (Estimativa: 3 minutos)
Inicie este momento posicionando as pinturas dos alunos em uma exposição improvisada para que todos possam ver. Explique que neste momento todos terão a oportunidade de refletir sobre as próprias criações e de seus colegas. É importante que os alunos observem as obras com atenção, pensando nas emoções que as inspiraram e nas cores e formas utilizadas. Pergunte aos alunos como se sentem ao ver suas próprias obras ao lado das obras dos colegas.

Momento 2: Compartilhação das Experiências (Estimativa: 4 minutos)
Oriente os alunos a se sentarem em círculo para compartilhar suas experiências e percepções. Peça a cada aluno que escolha uma palavra ou frase curta para descrever como se sentiram ao pintar e ao olhar suas obras terminadas. Incentive a escuta ativa e o respeito pelas falas dos colegas. Se necessário, ajude os alunos a formular suas ideias com perguntas como 'Por que você escolheu essa cor?' ou 'O que estava pensando enquanto pintava?'. Avalie a disposição dos alunos em participar e ouvir ativamente.

Momento 3: Fechamento e Aprendizagem Coletiva (Estimativa: 3 minutos)
Conduza uma conversa final destacando como diferentes músicas influenciaram as obras. Enfatize a importância da expressão individual e da diversidade de emoções representadas nas pinturas. Peça aos alunos que compartilhem algo novo que aprenderam sobre si mesmos ou sobre a música e a arte visual durante a atividade. Conclua reforçando a valorização da diversidade de interpretações e a importância de respeitar as perspectivas dos outros. Utilize essa conversa para avaliar o entendimento dos alunos sobre a relação entre música e arte visual.

Avaliação

Para avaliar os alunos, serão utilizadas abordagens diversificadas que almejam respeitar os diferentes ritmos e estilos de aprendizagem e encorajar a autorreflexão crítica. Primeira opção, Objetivo: Avaliar a compreensão dos elementos das artes visuais e a habilidade dos alunos de expressar emoções através da arte e diálogo. Critérios de Avaliação: Uso criativo de cores, formas e texturas, e a capacidade de articular sentimentos sobre suas obras e as dos colegas. Exemplo Prático: Análise das obras criadas pelos alunos, observando a originalidade e a conexão com as músicas ouvidas. Segunda opção, Objetivo: Incentivar o desenvolvimento das habilidades socioemocionais por meio do respeito e da aceitação das diferentes expressões artísticas dos colegas. Critérios de Avaliação: Participação nos momentos de reflexão e nas discussões sobre as produções dos outros alunos. Exemplo Prático: Observação direta das interações durante o jogo de adivinhação e discussão final. Serão também oferecidos feedbacks formativos contínuos, destacando as forças e oferecendo sugestões construtivas para melhorias no processo criativo. Para incluir os alunos com dificuldades, a avaliação incluirá adaptações adequadas, servindo para promover um ambiente de confiança e inclusão.

Análise das obras criadas em relação ao uso de elementos artísticos.
Avaliação da participação e engajamento nas discussões e reflexões.

Materiais e ferramentas:

Os materiais necessários para a atividade incluem recursos básicos de arte, como papel, tintas, pincéis, em conjunto com equipamentos de áudio para a reprodução das músicas selecionadas. O uso de tecnologias educacionais, como alto-falantes portáteis e tablets para exibir referências visuais ou artísticas, também pode facilitar o processo de ensino e aprendizagem. Além disso, cartazes coloridos para apresentação dos estilos musicais permitirão uma compreensão mais fácil e acessível para os alunos, ajudando a estabelecer as conexões entre música e artes visuais de forma mais eficiente. A acessibilidade desse plano pedagógico e a simplicidade dos materiais garantem que não haverá ônus financeiro significativo, permitindo a execução da atividade em diversas realidades escolares.

Papel, tintas e pincéis para pintura.
Equipamentos de áudio para reprodução musical.
Cartazes, tablets ou projetor para referências visuais.

Inclusão e acessibilidade

Compreendemos o quão desafiador é para os professores equilibrar suas atribuições diárias com a implementação de estratégias inclusivas. No entanto, é crucial garantir que todos os alunos se sintam parte do processo de aprendizado. Para alunos com transtorno do espectro autista, nível 1, orientamos simplificar as instruções e fornecer rotinas visuais claras que ajudem na compreensão e na sequência das tarefas. Além disso, é indicado permitir pequenas pausas para que eles possam processar a atividade em seu próprio ritmo. A utilização de fones de ouvido com som ambiente pode ajudar na concentração e conforto. Estimule também a comunicação através de expressões faciais e corporais, utilizando reforços positivos sempre que possível. Para adaptar as atividades, é essencial respeitar as particularidades de cada aluno, evitando sobrecarga sensorial, e garantindo escolhas de materiais que promovam uma experiência inclusiva e livre de frustrações. Reforços visuais e interações diretas, assim como uma abordagem comunicativa com as famílias, são fundamentais para um melhor acompanhamento do progresso do aluno ao longo do tempo.

Oferecer rotinas visuais e instruções simplificadas.
Permitir uso de fones de ouvido para conforto sensorial.
Incentivar pausas processuais durante as atividades.
Comunicação através de expressões e reforços positivos.

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