Loja de Danças Tradicionais

Desenvolvida por: Adria … (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Dança

Nesta atividade, os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental irão participar de uma imersão cultural através de uma 'Loja de Danças Tradicionais', onde explorarão danças brasileiras como frevo, samba de roda e maracatu. A tarefa é introduzida com vídeos curtos das danças, seguida pela escolha, em grupos, de uma cultura para representar. Os alunos criarão trajes e adereços utilizando materiais recicláveis, promovendo a criatividade e o trabalho colaborativo. A atividade culmina em uma apresentação em que os estudantes demonstram os movimentos aprendidos, promovendo a valorização cultural e a expressão artística.
O projeto é desenvolvido com foco na apreciação do patrimônio cultural e na promoção de habilidades sociais, como respeito e empatia. A metodologia aplicada inclui aprendizagem baseada em projetos e sala de aula invertida, garantindo uma experiência rica em interação e valorização da diversidade cultural. Além disso, adaptações serão feitas para garantir a inclusão de todos os alunos, respeitando suas capacidades e promovendo o envolvimento de todos nos processos criativos e nas apresentações finais.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem são cuidadosamente construídos para integrar múltiplas áreas do desenvolvimento infantil, como cognitiva, social e emocional. A partir dessa atividade, espera-se que os alunos desenvolvam uma maior apreciação pelo patrimônio cultural brasileiro, compreendam a diversidade cultural através das danças e melhorem suas habilidades motoras ao recriar as coreografias. Além disso, a atividade promove interações sociais produtivas por meio do trabalho em grupo, incentivando a empatia e o respeito mútuo. Este projeto faz conexões interdisciplinares entre artes, história e educação ambiental, utilizando metodologias ativas de aprendizado colaborativo e baseado em projetos, essencial para o desenvolvimento holístico do aluno.

  • Apreender o valor cultural das danças brasileiras.
  • Elaborar trajes e adereços com materiais recicláveis.
  • Trabalhar em equipe para criar apresentações de dança.
  • Desenvolver habilidades motoras e de coordenação.
  • Fomentar o respeito e a compreensão da diversidade cultural.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF15AR01: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
  • EF15AR04: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
  • EF15AR25: Conhecer e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo-se suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.

Conteúdo Programático

A proposta curricular desta atividade centra-se na articulação entre o conhecimento artístico e cultural com a criatividade e a expressão pessoal. Os alunos vivenciam e recriam danças tradicionais, desenvolvendo familiaridade com ritmos, movimentos e a música de diferentes culturas brasileiras. A criação de trajes com materiais recicláveis ressalta o ensino da sustentabilidade e estimula a consciência ambiental desde a infância. A prática de dança contribui para o aprimoramento da coordenação motora e do senso rítmico, aspectos fundamentais no desenvolvimento neuropsicomotor. O plano interdisciplinariza artes e educação ambiental, promovendo a valorização das expressões culturais regionais e incentivando a exploração do espaço físico de forma criativa e colaborativa.

  • Exploração das danças tradicionais brasileiras.
  • Criação de trajes e adereços com materiais recicláveis.
  • Apresentação e recriação de coreografias.
  • Análise de vídeos culturais.
  • Articulação e coordenação de movimentos no espaço.

Metodologia

A metodologia empregada nesta atividade utiliza a Sala de Aula Invertida para favorecer o protagonismo dos alunos, permitindo que eles tenham contato inicial com os conteúdos em um ambiente não formal (por exemplo, assistir vídeos em casa ou na escola). Em sala, os alunos engajam-se em atividades práticas e colaborativas, como a confecção de trajes e ensaios dos passos de dança. Métodos de aprendizagem baseados em projetos estão em destaque, pois os alunos trabalham em grupos para criar uma performance para apresentar aos colegas. O ambiente de sala de aula é preparado para promover a comunicação efetiva e a colaboração, onde o professor atua como facilitador e guia no processo de descoberta, promovendo autonomia e empoderamento dos estudantes.

  • Sala de Aula Invertida.
  • Aprendizagem baseada em projetos.
  • Colaboração e trabalho em equipe.
  • Expressão artística e criatividade.
  • Ensino focado no aluno e em suas interações sociais.

Aulas e Sequências Didáticas

A atividade está planejada para ser desenvolvida em uma aula de 60 minutos, alocando adequadamente o tempo para introdução, explicação e execução das diferentes partes do projeto. A aula se inicia com uma introdução aos vídeos de danças tradicionais, seguida de uma discussão e escolha da cultura que será representada. O tempo é gerenciado de forma a permitir a criação de trajes e adereços com os materiais disponíveis, visando o aprendizado sobre sustentabilidade e produção artística. Em seguida, os alunos terão a oportunidade de ensaiar as danças e finalizar com uma pequena apresentação. Este cronograma focado em atividades práticas garante um aproveitamento máximo do tempo em um ambiente colaborativo.

  • Aula 1: Introdução às danças, confecção de trajes e ensaio das coreografias.
  • Momento 1: Apresentação dos vídeos de danças tradicionais (Estimativa: 15 minutos)
    Comece a aula mostrando vídeos curtos de danças brasileiras como frevo, samba de roda e maracatu. Permita que os alunos façam comentários e perguntas. É importante que o professor observe o engajamento dos alunos e incentive a participação ativa. Pergunte quais danças eles mais gostaram e por quê.

    Momento 2: Discussão sobre as danças e escolha da cultura (Estimativa: 10 minutos)
    Após a exibição, promova uma breve discussão sobre as danças assistidas. Permita que os alunos escolham, em pequenos grupos, qual cultura gostariam de representar. Use esta oportunidade para reforçar a importância da diversidade cultural e do respeito pelas tradições de cada dança.

    Momento 3: Criação de trajes e adereços (Estimativa: 20 minutos)
    Disponibilize materiais recicláveis para os alunos e incentive-os a trabalhar em equipe para criar trajes e adereços inspirados nas danças escolhidas. Ajude a direcionar a criatividade dos alunos com sugestões práticas e exemplos simples. Avalie a colaboração entre os alunos e incentive a troca de ideias e a tomada de decisões coletiva.

    Momento 4: Ensaio das coreografias (Estimativa: 15 minutos)
    Peça aos alunos que, em seus grupos, comecem a ensaiar os movimentos das danças escolhidas. Auxilie mostrando passos básicos e garantindo que os alunos se sintam confiantes em suas performances. Observe se todos estão participando e ofereça apoio para aqueles que demonstrarem dificuldades. Utilize a avaliação por pares, onde os alunos podem ajudar uns aos outros a melhorar os movimentos.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Para alunos que possam ter dificuldades motoras ou de coordenação, sugira adaptações nos movimentos, tornando-os mais simples e de menor complexidade. Incentive a utilização de adereços diferenciados para esses alunos, permitindo que contribuam de outras formas para a apresentação. Encoraje a inclusão ativa, promovendo o trabalho colaborativo onde cada membro do grupo tem um papel importante, seja na criação de adereços ou na apresentação dos movimentos de dança. Lembre-se sempre que a inclusão é um processo coletivo e cada progresso deve ser celebrado.

Avaliação

A avaliação desta atividade visa capturar a aprendizagem dos alunos de maneira holística e formativa. Três opções de avaliação foram destacadas: (1) Observação direta, onde o professor observa a participação e engajamento dos alunos durante a atividade, avaliando critérios como a colaboração e a criatividade demonstradas. Esta abordagem formativa recompensa o esforço e a interação social positiva. (2) Portfólio visual, onde os alunos são incentivados a criar registros fotográficos ou desenhos dos processos e produtos finais, permitindo avaliar o progresso individual e a expressão artística ao longo da atividade. (3) Autoavaliação reflexiva, convidando os alunos a expressarem suas percepções sobre o projeto e as habilidades adquiridas, promovendo autoconhecimento e reflexão crítica. O feedback formativo é central para encorajar o desenvolvimento contínuo e a personalização do aprendizado.

  • Observação direta da participação e colaboração.
  • Portfólio visual do processo criativo.
  • Autoavaliação reflexiva sobre o aprendizado.

Materiais e ferramentas:

Os recursos selecionados para essa atividade são de fácil acesso e buscam garantir que todos os alunos participem de maneira inclusiva e econômica. Vídeos curtos de danças tradicionais brasileiras constituem o material didático inicial, que pode ser acessado tanto na escola quanto em casa. Materiais recicláveis são a base para a criação de trajes e adereços, promovendo a sustentabilidade e a criatividade. Instrumentos simples ou música gravada para o acompanhamento das coreografias são essenciais para desenvolver o senso rítmico dos alunos. Além disso, o professor pode utilizar um espaço amplo para a execução dos movimentos das danças, favorecendo a coordenação motora e a interação social.

  • Vídeos de danças tradicionais.
  • Materiais recicláveis para trajes.
  • Espaço amplo para dança.
  • Áudio de músicas tradicionais.
  • Instrumentos musicais simples.

Inclusão e acessibilidade

Compreendemos a carga de trabalho enfrentada pelos professores, mas destacamos a importância de práticas de inclusão e acessibilidade para garantir que todos os alunos tenham uma experiência de aprendizado rica e envolvente. Para esta atividade, a inclusão é garantida através do uso de materiais recicláveis, que são acessíveis e viáveis economicamente. Recomenda-se a definição de papéis claros dentro dos grupos para permitir que alunos com diferentes habilidades possam contribuir de maneira significativa para a atividade. Supervisionar o espaço de desenvolvimento da dança para que seja seguro e adaptável a todos os alunos é crucial. Promoção de uma comunicação inclusiva através de sinais visuais e verbais quando instruções são dadas pode beneficiar todos os alunos, independente de condições específicas. Reforçamos que o feedback seja positivo e construtivo, considerando as particularidades e o tempo único de cada criança em seu desenvolvimento.

  • Uso de materiais recicláveis acessíveis.
  • Definição de papéis claros nos grupos.
  • Supervisão do espaço para segurança e adaptabilidade.
  • Comunicação inclusiva com instruções visuais e verbais.
  • Feedback positivo e construtivo individualizado.

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