Cores que Dançam no Papel

Desenvolvida por: Cintia… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Exploração das Cores e Expressão Artística

A atividade 'Cores que Dançam no Papel' é uma oportunidade para os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental descobrirem o mundo das cores através da técnica de aquarela. Os alunos usarão pincéis e água para criar composições coloridas, observando como as cores se misturam e se transformam ao entrarem em contato umas com as outras no papel. Essa atividade tem como propósito estimular a criatividade e a expressão pessoal, permitindo que as crianças experimentem com as cores de maneira lúdica e livre. A atividade também incentivará a comparação e discussão das criações entre os alunos, promovendo um ambiente de interação e aprendizado colaborativo. Após a experiência prática, os alunos compartilharão suas percepções sobre as diferentes sensações que as cores podem transmitir, desenvolvendo habilidades de comunicação e reflexão. Assim, integrando elementos das artes visuais e o desenvolvimento de habilidades sociais, essa atividade busca oferecer uma experiência de aprendizagem rica e diversificada.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade concentram-se em desenvolver a capacidade dos alunos de reconhecer elementos constitutivos das artes visuais, como forma, cor e movimento, de maneira prática e lúdica. Ao estimular a experimentação artística através da aquarela, os alunos terão a chance de explorar diversas formas de expressão, expandindo sua criatividade e percepção estética. Além disso, a atividade visa fomentar a habilidade de trabalhar individualmente e em grupo, refletindo sobre as próprias criações e as dos colegas, e discutindo as diferentes sensações evocadas pelas cores. Essa prática promove o autoconhecimento e a empatia, uma vez que os alunos são encorajados a expressar e respeitar as percepções subjetivas uns dos outros.

Explorar e reconhecer elementos das artes visuais, como forma, cor e movimento.
Experimentar diferentes formas de expressão artística através da aquarela.
Fomentar a reflexão e discussão coletiva sobre produções artísticas.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR02: Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
EF15AR04: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
EF15AR05: Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade é estruturado para proporcionar aos alunos uma introdução prática ao entendimento das cores e suas interações através da técnica de aquarela. Inicialmente, haverá uma breve introdução teórica sobre a mistura de cores, seguindo-se uma demonstração prática de como as tintas aquareláveis podem ser usadas para criar diferentes tonalidades e efeitos visuais no papel. A metodologia de trabalho individual e colaborativo permitirá aos alunos refletirem sobre suas experiências e expressarem suas interpretações através de discussões facilitadas pelo professor. Por fim, o enfoque em artes visuais, alinhado com habilidades de comunicação e reflexão, busca criar um ambiente de aprendizagem interdisciplinar e integrativo.

Introdução teórica sobre mistura de cores.
Demonstração prática da técnica de aquarela.
Prática individual e coletiva de criação artística.
Discussão e reflexão sobre criações artísticas.

Metodologia

A metodologia desta atividade é baseada em uma abordagem centrada no aluno, que promove a exploração prática e criativa das cores através da aquarela. Utilizando uma metodologia ativa, a atividade incentiva o protagonismo estudantil, onde os alunos são agentes de seu próprio aprendizado. A estratégia de 'mão-na-massa' facilita o engajamento e a imersão dos alunos na prática artística, proporcionando-lhes a liberdade de experimentar e criar sem medo de errar. Além disso, o ambiente colaborativo encoraja o diálogo entre os alunos e o desenvolvimento de habilidades sociais e de comunicação. A intervenção do professor será moderada, atuando como facilitador do processo de aprendizagem e mediador das discussões, garantindo que todos os alunos tenham oportunidades iguais de participação e expressão.

Abordagem centrada no aluno para incentivar a experimentação.
Metodologia ativa para promover o engajamento prático.
Criação de um ambiente colaborativo para desenvolver habilidades sociais.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade está planejado para ser realizado em uma aula de 60 minutos. Essa aula será dividida em segmentos que permitem o desenvolvimento coerente das diferentes etapas da atividade. Inicialmente, os alunos participarão de uma introdução teórica de 10 minutos, onde conceitos básicos de cor e mistura de tintas serão apresentados. Em seguida, durante 20 minutos, haverá uma demonstração prática da técnica de aquarela, conduzida pelo professor. Posteriormente, os alunos terão 20 minutos para colocar em prática o que aprenderam, experimentando livremente com as tintas e o papel. Os últimos 10 minutos serão reservados para uma sessão de discussão e comparação das criações artísticas, onde cada aluno poderá compartilhar suas percepções e ouvir o que os colegas têm a dizer sobre suas próprias obras.

Aula 1: Introdução teórica sobre cores e aquarela (10 minutos).

Momento 1: Apresentação das Cores Primárias e Misturas (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula reunindo os alunos em um círculo no chão. Em uma folha grande de papel ou quadro, apresente a eles as cores primárias: vermelho, azul e amarelo. Explique que essas são as cores básicas na arte e que podem ser misturadas para criar outras cores. Permita que alguns alunos venham até o quadro para experimentar misturar as cores primárias. Pergunte aos alunos que outras cores eles acreditam que podem ser criadas a partir das misturas.

Momento 2: Demonstrando a Técnica da Aquarela (Estimativa: 20 minutos)
Distribua pincéis, recipientes com água, papéis para aquarela e cores de tinta aos alunos. Demonstre como umedece-se o pincel, escolhe-se uma cor de tinta e aplica-se sobre o papel. Mostre como as cores podem se misturar no papel quando umedece-se o lugar certo. Oriente os alunos a observarem como a aplicação de diferentes quantidades de água altera o efeito das cores no papel. Incentive-os a experimentar diferentes métodos de aplicar a aquarela.

Momento 3: Prática Livre com Aquarela (Estimativa: 20 minutos)
Permita que os alunos realizem suas próprias experiências com aquarela de forma livre. Circule pela sala dando apoio e sugestões quando necessário. Dê atenção especial a cada aluno, fazendo perguntas sobre suas escolhas de cores e o que desejam expressar com elas. É importante que cada aluno possa se expressar de maneira única.

Momento 4: Discussão e Reflexão sobre as Criações (Estimativa: 10 minutos)
Convoque os alunos para reunirem suas criações no centro da sala. Permita que cada um fale um pouco sobre seu trabalho, as cores que escolheu e o que deseja transmitir através de sua arte. Promova uma reflexão sobre como diferentes cores podem passar emoções distintas. Incentive os alunos a darem feedback positivo uns aos outros.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Certifique-se de que todos os alunos tenham acesso aos materiais e espaço necessário para trabalhar confortavelmente, especialmente aqueles que possam precisar de assistência adicional. Para alunos que possam ter dificuldades de compreensão, utilize exemplos visuais e práticos para garantir o entendimento das instruções. Encoraje o trabalho em pares para que os alunos possam se ajudar mutuamente, promovendo a inclusão através do apoio entre colegas. O foco está na experimentação e expressão, ajustando a avaliação para considerar a participação e o esforço individual, incentivando cada aluno segundo suas capacidades.

Aula 1: Demonstração prática da técnica de aquarela (20 minutos).

Momento 1: Preparação para a Demonstração (5 minutos)
Organize a sala de forma que todos os alunos possam ver a demonstração claramente. Distribua os materiais necessários, como pincéis, recipientes com água e papéis para aquarela. Explique brevemente o propósito da atividade, reforçando a ideia de que explorar os efeitos das cores é o foco.

Momento 2: Demonstração da Técnica de Aquarela (10 minutos)
Com os alunos em semicírculo, comece a demonstração. Mostre como molhar o pincel e escolher uma cor. Explique o efeito de misturar cores no papel, adicionando diferentes quantidades de água. Destaque a importância de observar como as cores fluem e se transformam. Permita que os alunos façam perguntas durante a demonstração. Observe se todos conseguem ver e entender os processos. Sugira que apontem aspectos que notaram durante a demonstração.

Momento 3: Perguntas e esclarecimentos (5 minutos)
Esta etapa é destinada a garantir que todos os alunos entenderam a técnica. Pergunte se alguém tem dúvidas e esclareça qualquer questão levantada. Incentive comentários sobre o que os alunos mais gostaram na técnica exibida. Avalie o entendimento geral através das perguntas e respostas. Permita que os alunos compartilhem suas expectativas para a prática seguinte.

Aula 1: Prática livre de criação com aquarela (20 minutos).

Momento 1: Preparação do Ambiente de Criação (Estimativa: 5 minutos)
Organize o espaço de forma que todos os alunos tenham acesso fácil aos materiais de aquarela. Disponha as mesas em grupos para incentivar a colaboração informal. Entregue pincéis, papéis apropriados para aquarela e recipientes com água para cada aluno. Explique brevemente que esse é um momento de liberdade criativa, enfatizando a importância de respeitar o espaço e o material do colega. Instrua os alunos a colocarem uma folha de papel jornal embaixo do papel para aquarela para proteger as mesas.

Momento 2: Exploração e Criação Individual e Coletiva (Estimativa: 10 minutos)
Permita que os alunos comecem suas criações de forma livre. Circule pela sala incentivando a experimentação com as cores e o uso criativo do pincel. Faça perguntas como Que cores você está usando? ou O que você quer expressar com essas formas?\

Aula 1: Discussão e reflexão em grupo sobre as criações (10 minutos).

Momento 1: Exposição das Criações (Estimativa: 3 minutos)
Inicie organizando as criações dos alunos em um espaço onde todos possam visualizar, como uma mesa central ou mural. Peça que cada aluno coloque sua obra nesse espaço. É importante que todos os trabalhos sejam valorizados e que o ambiente esteja livre de julgamentos. Isso promoverá a confiança e a vontade de compartilhar. Apoie os alunos mais tímidos, incentivando-os a expor suas criações.

Momento 2: Apresentação das Obras pelos Alunos (Estimativa: 4 minutos)
Convide cada aluno a falar brevemente sobre sua obra. Eles podem explicar quais cores utilizaram e o que quiseram expressar. Não há necessidade de explicações longas; o importante é dar voz a cada participação. Oriente as crianças a escutarem ativamente seus colegas e incentivem-nas a fazer perguntas ou comentários positivos sobre cada obra. Lembre-lhes de serem gentis e respeitosos.

Momento 3: Discussão Coletiva sobre as Criações (Estimativa: 3 minutos)
Promova uma discussão sobre como as diferentes cores e formas podem evocar sentimentos ou ideias. Pergunte, por exemplo, Como você se sente olhando para essa cor? ou O que esta obra te faz pensar?. Permita que os alunos expressem suas opiniões livremente e encoraje a troca de ideias entre eles. Avalie o envolvimento dos alunos prestando atenção à participação e à qualidade das interações. Reforce a importância do respeito mútuo durante as discussões.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Garanta que todos os alunos possam ver as obras expostas, reorganizando sua disposição, se necessário. Se houver alunos com dificuldades de expressão oral, considere permitir que eles usem gestos ou apontem para descrever seu trabalho. Incentive o apoio entre colegas, pedindo que os alunos trabalhem em duplas ou grupos pequenos para facilitar a participação dos mais introvertidos. Crie um ambiente que valorize diferentes formas de expressão e respeite o ritmo individual de cada estudante.

Avaliação

A avaliação desta atividade adotará uma abordagem formativa, focando em observar o processo e o envolvimento dos alunos durante a execução da tarefa, mais do que o produto final em si. O objetivo é avaliar a capacidade dos alunos de experimentarem e expressarem suas ideias através das cores, observando o grau de engajamento e a habilidade em articular suas percepções e sentimentos sobre suas criações. Os critérios de avaliação incluem a originalidade e diversidade das combinações de cores, a capacidade de trabalhar de forma colaborativa e o respeito às regras e aos colegas durante as discussões. Uma metodologia prática seria a utilização de feedback contínuo durante a atividade, onde o professor oferece comentários construtivos que incentivem a reflexão e o aprimoramento. Além disso, a autoavaliação será encorajada, permitindo que os alunos reconheçam seus progressos e identifiquem áreas para desenvolvimento futuro.

Avaliação formativa do processo e envolvimento dos alunos.
Feedback contínuo e autoavaliação para promover reflexão.
Critérios de avaliação: originalidade, colaboração e respeito.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para a execução da atividade incluem tintas aquareláveis, pincéis de diferentes tamanhos, papéis apropriados para aquarela e recipientes para água. Esses materiais devem ser distribuídos de maneira adequada para que cada aluno tenha acesso igualitário a eles, promovendo um ambiente inclusivo e seguro para criação. Além dos materiais básicos, é importante que a sala de aula esteja preparada para a atividade, com mesas e cadeiras ajustáveis para acomodar os alunos confortavelmente e possibilitar a liberdade de movimento e criação. A presença do professor no papel de facilitador é crucial para assegurar que os alunos façam uso dos materiais de forma sustentável, incentivando também a organização e limpeza do espaço após o término da atividade.

Tintas aquareláveis de diversas cores.
Pincéis de diferentes tamanhos.
Papéis adequados para aquarela.
Recipientes para água.
Ambiente de sala organizado e seguro.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o dia a dia do professor é repleto de desafios e compromissos, e a busca pela inclusão pode parecer uma tarefa adicional complexa. No entanto, é fundamental garantir que todos os alunos se sintam parte do processo de aprendizagem. Para esta atividade, recomenda-se estratégias práticas que não demandem grandes custos ou tempo adicional, mas que assegurem que cada aluno participe ativamente. Por exemplo, garantir que todos os materiais estejam ao alcance dos alunos e promover ambientes de discussão onde todas as vozes sejam ouvidas são práticas acessíveis. Adaptações como diferentes tamanhos de pincel ou opções de papel podem ser consideradas para atender a preferências ou necessidades específicas de cada aluno, assegurando que ninguém seja excluído por limitações físicas ou preferenciais. Criar momentos de troca e colaboração em pares ou pequenos grupos permite que alunos mais tímidos ou que necessitem de mais suporte se sintam apoiados.

Garantir acesso igualitário aos materiais.
Promover ambientes de discussão inclusivos.
Considerar adaptações nos materiais para atender necessidades especiais.
Incentivar a colaboração em pares para suporte mútuo.

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