Momento 1: Introdução e Apresentação da Atividade (Estimativa: 30 minutos)
Inicie a aula com uma breve explicação sobre o que são emoções e como elas podem ser expressas através do corpo e da dança. Utilize exemplos simples e peça às crianças que nomeiem algumas emoções que conhecem. Apresente o conceito de mímica dançada e explique como as ações e expressões faciais estão ligadas. É importante que os alunos entendam que não há certo ou errado, e sim como cada um percebe e expressa as emoções.

Momento 2: Aquecimento e Jogos de Reconhecimento de Emoções (Estimativa: 50 minutos)
Realize atividades de aquecimento corporal apropriadas para a faixa etária, como imitar animais ou seguir o líder em movimentos. Em seguida, faça um jogo onde os alunos tentam adivinhar emoções a partir de pequenas cenas sem palavras que você ou voluntários demonstrem. Avalie a participação e engajamento dos alunos, e observe se eles conseguem relacionar a mímica com as emoções corretas.

Momento 3: Prática da Mímica Dançada (Estimativa: 60 minutos)
Divida os alunos em pequenos grupos e peça que escolham uma emoção para trabalhar. Cada grupo deve criar uma pequena sequência de mímica dançada que exemplifique essa emoção. Permita que eles pratiquem e oriente-os quando necessário, dando dicas sobre como podem enfatizar gestos e expressões. Ao final, cada grupo apresenta para a turma. Observe a expressão de cada grupo e forneça feedback encorajador.

Momento 4: Reflexão em Grupo (Estimativa: 30 minutos)
Após as apresentações, reúna os alunos em círculo e promova uma discussão sobre como foi a atividade. Pergunte o que aprenderam sobre emoções e sobre si mesmos. Explore o que foi desafiador e o que acham que poderiam melhorar. Este é um momento importante para reforçar o conteúdo aprendido e incentivar a autoexpressão.

Momento 5: Revisão e Encerramento (Estimativa: 30 minutos)
Conduza uma breve revisão das emoções trabalhadas no dia. Peça aos alunos que compartilhem como se sentem em relação ao que fizeram e se lembram de alguma emoção que gostariam de explorar numa próxima vez. Encerre a aula com uma dinâmica rápida como um jogo de 'estátua' onde os alunos param quando a música para representando a emoção que você refere. Isso ajudará a solidificar o aprendizado e a fechar a aula em um clima positivo.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir que todos os alunos participem plenamente, use uma linguagem inclusiva e incentive todos a compartilhar suas ideias e sentimentos. Para alunos tímidos, permita que escolham colaborar em uma parte menor da dança ou auxiliem no feedback. Estabeleça um ambiente seguro onde cada criança se sinta confortável para se expressar. Se necessário, utilize sinais visuais para acompanhar as explicações e as atividades, ajudando na compreensão dos alunos com dificuldade de linguagem.

Momento 1: Introdução e Apresentação da Atividade (Estimativa: 30 minutos)
Inicie a aula com uma conversa sobre diferentes emoções e como podemos expressá-las utilizando fantoches. Explique que hoje cada aluno irá construir seu próprio fantoche para criar uma coreografia de emoções. Distribua exemplos de emoções para que os alunos discutam como expressariam cada uma delas utilizando fantoches.

Momento 2: Planejamento e Desenho dos Fantoches (Estimativa: 40 minutos)
Distribua papel, lápis de cor e canetinhas para que os alunos desenhem seu projeto de fantoche baseado na emoção que escolheram. Oriente-os a pensar em detalhes que podem representar essa emoção, como cores e expressões faciais. Ajude os alunos a se organizarem e a decidirem os materiais necessários para construir seus fantoches.

Momento 3: Construção dos Fantoches (Estimativa: 80 minutos)
Forneça materiais de arte, como tecidos, botões, cola e tesoura, e oriente os alunos na construção de seus fantoches. Incentive-os a trabalhar em pares ou pequenos grupos, quando possível, para promover a troca de ideias e cooperação. Ofereça suporte nas tarefas mais complexas e incentive a criatividade dos alunos. Observe a interação entre eles para avaliar habilidades de colaboração.

Momento 4: Criação de Coreografia em Grupo (Estimativa: 50 minutos)
Com os fantoches prontos, divida a turma em pequenos grupos e peça que cada grupo crie uma breve coreografia utilizando seus fantoches para representar uma sequência de emoções. Acompanhe os grupos, fornecendo feedback e sugestões para aprimorar as coreografias. Incentive a participação de todos os membros e avalie o envolvimento e a criatividade.

Momento 5: Apresentação e Feedback (Estimativa: 40 minutos)
Organize uma apresentação onde cada grupo mostre sua coreografia para o restante da turma. Oriente os alunos a prestar atenção nas apresentações dos colegas e, ao final, conduza uma sessão de feedback positivo, destacando o esforço e a criatividade de cada grupo. Termine a aula com uma conversa breve sobre o que aprenderam e o que mais gostariam de explorar nas próximas aulas sobre emoções e dança.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Certifique-se de que todos os materiais e instruções sejam acessíveis a todos os alunos, usando linguagem clara e passos bem definidos. Ofereça assistência adicional, se necessário, durante a construção dos fantoches. Incentive a participação de alunos tímidos, talvez permitindo que eles comecem com funções menores. Esteja atento a alunos que possam precisar de apoio extra durante a apresentação e encoraje seus colegas a mostrar apoio e respeito mútuo.

Momento 1: Chegada e Exploração do Espaço (Estimativa: 50 minutos)
Receba os alunos na entrada do teatro da escola e explique que este é um espaço onde as artes ganham vida através de apresentações teatrais e de dança. Permita que eles explorem o espaço sob sua supervisão, observando o palco, as cortinas e as cadeiras. É importante que você destaque o significado do teatro como um lugar de expressão cultural e emocional. Incentive os alunos a expressarem o que sentem ao estar no espaço e quais emoções o teatro desperta neles.

Momento 2: Introdução aos Movimentos Teatrais (Estimativa: 60 minutos)
Reúna os alunos no palco e introduza uma breve atividade de experimentação de movimentos. Explique que eles serão artistas por um dia, e como tal, usarão seus corpos para contar histórias sem palavras. Demonstre movimentos básicos de interpretação e peça que eles os repitam. Divida a turma em grupos e permita que eles criem pequenas cenas, utilizando expressões faciais e movimentos corporais para representar emoções básicas, como alegria, tristeza e surpresa, sem falar.

Momento 3: Atividade Mão-na-massa - Criação de uma Peça Curta (Estimativa: 80 minutos)
Oriente os alunos a formarem trios ou quartetos e planejar uma pequena peça de teatro, incorporando dança e movimentos que representem uma sequência de emoções ou uma história curta. Cada grupo deve ter a liberdade de escolher uma emoção ou tema e decidir como representá-la. Durante a atividade, circule entre os grupos, oferecendo feedback construtivo e encorajando a criatividade. Observe como os alunos colaboram e expressam suas ideias.

Momento 4: Apresentação das Criações (Estimativa: 30 minutos)
Pede que cada grupo apresente sua peça curta para o restante da turma. Oriente o público a prestar atenção aos movimentos e expressões dos colegas, incentivando que façam reflexões sobre o que a apresentação os fez sentir. Após cada apresentação, ofereça um feedback positivo e destaque aspectos criativos e emocionais das performances.

Momento 5: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 20 minutos)
Finalize a visita com uma roda de conversas, perguntando aos alunos o que descobriram sobre si mesmos e sobre expressar emoções através da dança e do teatro. É importante que eles reflitam sobre a experiência e compartilhem o que mais os impressionou e que emoções gostariam de explorar mais. Encerre a aula com uma breve dinâmica de alongamento ou relaxamento, estimulando um encerramento positivo.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Crie um ambiente inclusivo, utilizando sinais visuais e linguagem acessível durante as instruções. Ofereça apoio adicional aos alunos que precisarem durante a experimentação e criação dos movimentos, assegurando que todas as ideias sejam ouvidas e valorizadas. Permita que alunos mais tímidos optem por funções que não envolvam diretamente a performance, como apoio na criação do enredo, ou encoraje-os suavemente a participar em pequenas interações. Garanta que as apresentações dos alunos sejam apreciadas e respeitadas por todos, reforçando o respeito mútuo e a valorização das diferenças.

Momento 1: Apresentação do Tema e Brainstorming Coletivo (Estimativa: 30 minutos)
Inicie a aula reunindo os alunos em círculo para uma introdução sobre criação de histórias. Explique que hoje eles criarão uma história coletiva que será transformada em uma apresentação dançada. Estimule o brainstorming, pedindo que os alunos compartilhem ideias sobre personagens, cenários e eventos. Anote as contribuições dos alunos em um quadro visível para todos. É importante que oriente a discussão, permitindo que todos falem e que as ideias sejam valorizadas e respeitadas sem julgamentos.

Momento 2: Desenvolvimento da História Coletiva (Estimativa: 50 minutos)
Com base nas ideias levantadas no brainstorming, comece a estruturar a história, dividindo-a em início, meio e fim. Peça aos alunos para sugerirem como a história poderia se desenvolver, incentivando-os a serem criativos. Dê suporte àqueles que tiverem dificuldade em expressar suas ideias. Anote a estrutura final da história de forma clara. Durante todo o processo, observe e registre o envolvimento e contribuição dos alunos.

Momento 3: Planejamento da Interpretação Dançada (Estimativa: 40 minutos)
Divida os alunos em pequenos grupos e atribua a cada grupo uma parte da história para transformar em dança. Explique que eles deverão pensar em movimentos que representem suas cenas. Circule entre os grupos, oferecendo sugestões e orientações sobre como eles podem usar o espaço e os movimentos para expressar suas narrativas. Ajude os grupos a organizarem suas ideias e assegure-se de que todos estão participando ativamente.

Momento 4: Ensaios em Grupo (Estimativa: 70 minutos)
Permita que os grupos pratiquem suas cenas enquanto supervisiona os ensaios, fornecendo feedback e orientações para melhorar a fluidez e clareza das interpretações. Incentive os alunos a demonstrar emoções com expressões faciais e movimentos corporais. É crucial que todos os alunos participem, e você deve estar disponível para ajudar a resolver quaisquer problemas ou dúvidas que surgirem durante o ensaio. Observe e registre a cooperação entre os membros do grupo e a evolução individual.

Momento 5: Apresentação da História Completa e Feedback (Estimativa: 50 minutos)
Organize uma apresentação onde os grupos representem suas partes da história na ordem correta. Após cada apresentação, conduza uma sessão de feedback com a turma, enfatizando os esforços e a criatividade de cada grupo. Faça observações construtivas que os ajudem a refletir sobre a expressão das emoções e da narrativa através da dança. Finalize a aula incentivando os alunos a compartilharem o que aprenderam e como se sentiram ao longo da atividade.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Utilize uma linguagem clara e acessível ao longo da aula, assegurando que todos os alunos entendam as instruções. Ofereça suporte extra a alunos que precisem de ajuda durante as atividades de criação e dança. Encoraje a participação de alunos mais tímidos, talvez permitindo que comecem com um papel de apoio nas apresentações. Crie um ambiente acolhedor e seguro, onde todos os alunos se sintam encorajados a expressar suas ideias e emoções. Se necessário, forneça recursos visuais que ajudem na compreensão e na execução das atividades. Mantenha um olhar atento sobre a dinâmica dos grupos, assegurando que todos os alunos estejam incluídos e participando ativamente.

Momento 1: Introdução e Revisão de Conceitos (Estimativa: 30 minutos)
Inicie a aula relembrando os conceitos principais sobre emoções que foram abordados durante as aulas anteriores. Use um breve vídeo ou imagens de referência para discutir como diferentes emoções podem ser expressas através da dança. É importante que os alunos possam relacionar essas expressões com o que já aprenderam. Este é um momento para reforçar a confiança dos alunos e conscientizá-los sobre o que estarão trabalhando na aula.

Momento 2: Análise de Vídeos de Danças Emocionais (Estimativa: 50 minutos)
Exiba para os alunos pequenos clipes de danças emocionais, variando entre diferentes estilos e culturas, que evidenciem a expressão de variadas emoções. Oriente-os a observar como os movimentos e a música contribuem para a expressão da emoção. Promova uma breve discussão após cada clipe, questionando o que perceberam e quais emoções foram transmitidas. Avalie a participação dos alunos na discussão, observando a capacidade deles de identificar e expressar suas percepções.

Momento 3: Planejamento da Performance Final (Estimativa: 40 minutos)
Divida a turma em grupos e peça que discutam e planejem uma performance de dança baseada em uma emoção ou combinação de emoções. Oriente o planejamento, encorajando a criatividade e garantido que cada aluno tenha a oportunidade de contribuir com ideias. Ofereça suporte para a organização das ideias e a definição de tarefas dentro dos grupos. Observe se todos os membros estão engajados e participando ativamente na criação.

Momento 4: Ensaios e Refinamento (Estimativa: 80 minutos)
Permita que cada grupo ensaie sua performance, enquanto você circula entre os grupos oferecendo orientações, incentivando a expressividade nos movimentos e a coerência na narrativa emocional. Auxilie na resolução de conflitos ou dúvidas que surjam durante os ensaios. É fundamental que observe o progresso dos alunos e ofereça feedback individualizado sobre a expressividade e colaboração de cada grupo.

Momento 5: Apresentação das Performances e Feedback Final (Estimativa: 40 minutos)
Organize as apresentações dos grupos para o restante da turma. Oriente os alunos a prestar atenção nas performances dos colegas, focando nos movimentos e nas emoções expressas. Após cada apresentação, conduza uma sessão de feedback positivo, realçando as conquistas e a criatividade de cada grupo. Termine com uma reflexão coletiva sobre o que aprenderam e como se sentiram durante o processo de criação e apresentação.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Crie espaços acolhedores e seguros, onde os alunos sintam-se confortáveis para expressar suas emoções e ideias. Use recursos visuais como vídeos e imagens de apoio para auxiliar a compreensão de alunos que possam ter dificuldades de linguagem. Permita que alunos mais tímidos participem inicialmente em papéis de apoio ou em funções menores enquanto ganham confiança. Use uma linguagem clara e incentivadora, facilitando a participação ativa de todos os alunos, e ofereça apoio e mediação em situações de dificuldade ou conflito dentro dos grupos.