A Dança dos Sons

Desenvolvida por: Fabian… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Música e Movimento

Nesta atividade, os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental participarão de uma experiência rica e envolvente com o tema dança e música. A atividade é cuidadosamente planejada para estimular a criatividade, coordenação motora, bem como promover o entendimento emocional e a socialização entre os estudantes. As crianças terão a oportunidade de desenvolver movimentos dançados improvisados, explorando diferentes ritmos musicais. Um dos principais propósitos é proporcionar um espaço lúdico que permita a expressão individual e coletiva através da dança. A atividade começa com uma roda de debate onde discutiremos sobre as emoções que cada música desperta. Seguimos para jogos musicais, nos quais os alunos dançam conforme os ritmos apresentados, permitindo uma vivência prática dos conceitos trabalhados. Ao longo das aulas, eles também serão desafiados a criar uma pequena coreografia, usando sua criatividade e senso de ritmo. Finalmente, na aula invertida, cada aluno poderá compartilhar suas percepções e aprendizados sobre a dança e sua relação com a música. Este plano de aula busca não apenas alinhar-se às diretrizes da BNCC, mas também enriquecer o currículo integrando a expressão artística ao desenvolvimento cognitivo e social dos alunos.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade estão fortemente centrados no desenvolvimento integral das crianças, apoiando-se na expressão artística para promover competências fundamentais. Através desta dinâmica, os alunos serão levados a explorar o movimento corporal, reconhecendo e valorizando seus próprios ritmos e os dos colegas, o que incentiva a empatia e a colaboração. Além disso, ao trabalhar com diferentes ritmos musicais e estilos de dança, os alunos exercitarão habilidades de improvisação e composição, fortalecendo suas capacidades de concentração e persistência. A habilidade de criar e adaptar coreografias simples favorece o pensamento criativo, a resolução de problemas e o respeito pela diversidade de ideias. A introdução dos jogos musicais serve para reforçar a percepção rítmica e a coordenação motora, ao mesmo tempo em que se cultivam habilidades sociais essenciais, como esperar sua vez e escutar ativamente. A roda de discussão, por sua vez, oferece um espaço seguro para a expressão verbal, habilitando os alunos a articularem e refletirem sobre suas emoções e as dos outros.

Estimular a criatividade e a expressão artística através da dança.
Desenvolver habilidades motoras e de ritmo corporal.
Promover a socialização e a empatia entre os alunos.
Facilitar o entendimento e a expressão de emoções através da arte.
Incentivar o pensamento criativo e a resolução de problemas.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR11: Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança.
EF15AR15: Explorar fontes sonoras diversas, como as existentes no próprio corpo (palmas, voz, percussão corporal), na natureza e em objetos cotidianos, reconhecendo os elementos constitutivos da música e as características de instrumentos musicais variados.
EF15AR17: Experimentar improvisações, composições e sonorização de histórias, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos musicais convencionais ou não convencionais, de modo individual, coletivo e colaborativo.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desenvolvido nesta aula busca integrar a música e a dança como ferramentas pedagógicas fundamentais. Através da exploração dos elementos rítmicos e expressivos da música, as crianças terão a oportunidade de entender melhor os conceitos de tempo, ritmo e coordenação espacial. O conteúdo proposto facilita a compreensão das músicas e seus diferentes estilos, bem como a habilidade de conectar emoções mediadas por essas canções com movimentos corporais expressivos. Apoia-se na improvisação e criação de coreografias, proporcionando um campo fértil para o desenvolvimento da sensibilidade artística das crianças. A introdução a instrumentos musicais, ainda que de forma indireta, auxilia no desenvolvimento da percepção auditiva e na compreensão dos princípios básicos que fundamentam a música como arte. Além disso, a roda de debates incentiva a aplicação prática de habilidades socioemocionais, como a escuta ativa e a expressão clara de pensamentos e emoções.

Exploração de ritmos musicais diversos.
Criação e improvisação de movimentos corporais.
Expressão e reconhecimento de emoções através da música.
Introdução aos elementos básicos da dança.
Desenvolvimento de habilidades sociais através de atividades em grupo.

Metodologia

A metodologia aplicada neste plano de aula enfatiza a aprendizagem ativa e participativa, utilizando-se de metodologias ativas que promovem o engajamento dos alunos. As aulas são estruturadas de forma a permitir que as crianças passem por uma experiência prática rica, onde são incentivadas a explorar, criar e interagir. A Roda de Debate proporciona um espaço para reflexões, permitindo que os alunos expressem suas opiniões e percepções pessoais de forma segura e respeitosa. Através da Aprendizagem Baseada em Jogos, abordagens lúdicas facilitam o aprendizado dos conceitos musicais e rítmicos de maneira envolvente. A Atividade Mão-na-Massa envolve os alunos em exercícios de criação prática, onde eles podem experimentar diferentes movimentos e composições de dança, fomentando a criatividade e a autonomia. A Aula Expositiva é cuidadosamente desenhada para introduzir novas ideias e conceitos básicos de dança e música, fornecendo as fundamentações teóricas necessárias. Finalmente, a Sala de Aula Invertida coloca o aluno como protagonista do aprendizado, ao incentivá-los a refletirem e compartilharem suas experiências e opiniões sobre o que aprenderam, reforçando sua compreensão e autonomia.

Roda de Debate para promover a reflexão e expressão.
Aprendizagem Baseada em Jogos para envolver e ensinar conceitos de música.
Atividade Mão-na-Massa para estimular a criação e improvisação.
Aula Expositiva para ensinar conceitos fundamentais de dança e música.
Sala de Aula Invertida para promover a autonomia do aluno.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma para esta atividade está dividido em cinco aulas de 40 minutos cada, permitindo uma abordagem profunda e diversificada do tema. Na primeira aula, será realizada uma Roda de Debate para discutir as emoções e reações diante de diferentes músicas, habilitando os alunos a reconhecerem e conversarem sobre sentimentos pessoais e interpessoais. A segunda aula incorpora a Aprendizagem Baseada em Jogos, utilizando jogos rítmicos que introduzem conceitos musicais, ao mesmo tempo em que estimulam o trabalho em equipe e a coordenação. Na terceira aula, a Atividade Mão-na-Massa permitirá que os alunos coloquem em prática suas ideias, improvisando movimentos e composições que expressam tanto identidade pessoal quanto coletiva. A quarta aula, uma Aula Expositiva, trará conceitos básicos de música e dança, alinhados com os elementos já experimentados nas aulas anteriores, reforçando os conhecimentos adquiridos. Finalmente, a quinta aula utilizará o conceito da Sala de Aula Invertida, onde os alunos, após refletirem sobre suas experiências, compartilham seus insights e conclusões, consolidando seu aprendizado e promovendo a capacidade de avaliação crítica e comunicação.

Aula 1: Discussão em roda sobre músicas e emoções.

Momento 1: Introdução ao Tema da Aula (Estimativa: 5 minutos)
Comece a aula relembrando a atividade proposta, enfatizando que explorarão emoções através de músicas. Explique brevemente a importância de reconhecer e expressar emoções. Pergunte aos alunos o que sabem sobre o tema e incentive-os a falar sobre suas músicas favoritas.

Momento 2: Roda de Debate Inicial (Estimativa: 15 minutos)
Forme uma roda e toque uma música de curta duração que tenha uma emoção clara, como alegria ou tristeza. Peça que os alunos escutem atentamente e, após a música, incentive-os a compartilhar que emoções sentiram ao ouvi-la. Utilize perguntas para guiar a discussão, como 'Como essa música faz você se sentir?' e 'Que parte da música despertou essa emoção?'. Incentive cada aluno a participar e valorize suas contribuições.

Momento 3: Exploração Musical e Emocional (Estimativa: 15 minutos)
Toque trechos de diferentes músicas, cada uma representando uma emoção distinta (felicidade, tristeza, surpresa etc.). Após cada música, peça aos alunos que, individualmente, expressem com gestos ou palavras qual emoção associam a cada trecho. É importante que os alunos tenham a oportunidade de se expressar de diferentes formas. Observe se alguns alunos têm dificuldade e apoie-os com sugestões. Utilize as respostas dos alunos para avaliar o reconhecimento de emoções.

Momento 4: Reflexão e Conclusão (Estimativa: 5 minutos)
Finalize a aula retomando o que foi discutido. Pergunte aos alunos como se sentiram durante a atividade e o que aprenderam sobre si mesmos e os colegas. Permita que compartilhem como a música os afeta emocionalmente no dia a dia e as músicas que gostam de ouvir em momentos específicos.

Aula 2: Jogos rítmicos em grupo.

Momento 1: Introdução aos Jogos Rítmicos (Estimativa: 5 minutos)
Inicie a aula explicando aos alunos que, hoje, farão jogos rítmicos em grupo. Reforce a importância de ouvir e seguir o ritmo juntos. Pergunte se eles sabem o que é ritmo e dê exemplos, como o batimento cardíaco ou o tique-taque de um relógio, para tornar o conceito mais palpável.

Momento 2: Jogo do Tambor (Estimativa: 15 minutos)
Organize os alunos em um círculo. Utilizando tambores pequenos ou pandeiros, comece tocando um ritmo simples e peça que os alunos repliquem. Gradualmente, aumente a complexidade, introduzindo pausas ou variações. Incentive os alunos a sugerirem seus próprios ritmos. Observe se alguém apresenta dificuldades em acompanhar e, se necessário, ofereça apoio extra ou divida o ritmo em partes menores. Avalie a capacidade de seguir o ritmo e a coordenação motora através da interação com os instrumentos.

Momento 3: Jogo do Eco (Estimativa: 15 minutos)
Neste momento, forme pequenos grupos e atribua uma liderança rotativa para que cada aluno tenha a oportunidade de liderar e seguir. O líder cria um padrão rítmico com palmas que os outros integrantes devem repetir, como um eco. Encoraje o uso da criatividade na criação dos padrões. Este jogo ajuda a avaliar a percepção rítmica e a capacidade de observação dos alunos. É importante que todos tenham a chance de liderar para desenvolver confiança e liderança.

Momento 4: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 5 minutos)
Conclua com uma roda de conversa onde os alunos compartilham suas experiências e dificuldades. Pergunte o que mais gostaram e o que acharam desafiador. Incentive o compartilhamento de estratégias encontradas para superar desafios rítmicos. Finalize com um feedback positivo sobre a importância da colaboração e do respeito durante os jogos.

Aula 3: Exercícios de improvisação e criação de dança.

Momento 1: Aquecimento e Exploração de Movimentos (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com um breve aquecimento para preparar o corpo dos alunos. Oriente-os a caminharem pelo espaço, mudando de direção quando ouvir o tambor. É importante que explorem o espaço e se concentrem nos movimentos dos pés e pernas. Sugira que representem diferentes animais ou emoções através dos movimentos. Observe se todos participam ativamente e, se necessário, dê exemplos ou ideias para estimular a criatividade.

Momento 2: Improvisação Guiada (Estimativa: 15 minutos)
Peça aos alunos que formem grupos de três ou quatro. Explique que cada grupo deverá improvisar uma pequena sequência de movimentos baseada em uma emoção ou ação cotidiana dada por você, como alegria ou caminhar na chuva. Dê-lhes alguns minutos para discutir e praticar. Circule entre os grupos oferecendo feedback encorajador e sugestões de adição ou modificação de movimentos. Avalie a participação, criatividade e cooperação dentro dos grupos.

Momento 3: Apresentação e Observação (Estimativa: 10 minutos)
Convide cada grupo a apresentar sua improvisação para a turma. Oriente os outros alunos a serem observadores atenciosos e encoraje-os a expressar o que perceberam em termos de movimento e emoção. É importante criar um ambiente respeitoso e acolhedor, enaltecendo o esforço e a originalidade de cada grupo. Use esta etapa para observar a expressividade, a capacidade de trabalhar em equipe e de respeitar turnos.

Momento 4: Reflexão Final (Estimativa: 5 minutos)
Conduza uma reflexão rápida sobre as atividades que realizaram. Pergunte o que acharam desafiador e o que aprenderam sobre si mesmos. Incentive os alunos a compartilhar sentimentos e ideias, destacando a diversidade de expressões. Avalie a compreensão sobre a relação entre música, movimento e emoção.

Aula 4: Introdução teórica aos conceitos de música e dança.

Momento 1: Introdução aos Elementos Básicos da Música (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula explicando que hoje falaremos sobre alguns conceitos de música e dança. Utilize um quadro ou flipchart para ilustrar as partes de uma música, como melodia, ritmo e harmonia. Pergunte aos alunos se eles já ouviram falar sobre essas palavras em outras ocasiões. É importante que os alunos se sintam à vontade para compartilhar o que sabem. Para ilustrar, toque um pequeno trecho de música animada e peça para que identifiquem as batidas, incentivando-os a bater palmas no ritmo.

Momento 2: Conceitos de Dança e Movimentos Corporais (Estimativa: 10 minutos)
Explique que, assim como na música, na dança também existem partes importantes, como ritmo e expressão. Mostre alguns vídeos curtos (1-2 minutos) de diferentes estilos de dança e peça que os alunos observem os movimentos. Pergunte-lhes quais movimentos mais gostaram e quais acham difíceis. Destaque a importância de como a dança também expressa emoções, assim como as músicas. É importante que os alunos compreendam a conexão entre música e dança de forma clara.

Momento 3: Discussão Guiada sobre Emoções na Música e Dança (Estimativa: 10 minutos)
Faça uma roda com os alunos e peça para que compartilhem como se sentiram ao assistir aos vídeos e ouvir as músicas. Incentive uma discussão sobre como diferentes estilos de música e dança podem transmitir diversas emoções. Utilize perguntas abertas, como 'Qual vídeo de dança fez você se sentir mais alegre?' ou 'Que música parecia mais triste?'. Observe se todos participam e ofereça um espaço seguro para expressão. Aproveite para reforçar a importância do respeito às opiniões dos colegas.

Momento 4: Síntese e Reflexão (Estimativa: 10 minutos)
Conduza um resumo dos conceitos discutidos na aula, destacando a relação entre ritmo, movimento e emoção. Peça aos alunos que desenhem ou escrevam em uma folha algo que tenha aprendido ou sentido durante a aula. Permita que compartilhem suas criações, se desejarem, com a turma. Este momento serve para avaliar a compreensão dos alunos sobre os conceitos básicos apresentados.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir que todos os alunos, independentemente de eventuais dificuldades, possam participar ativamente, utilize materiais visuais variados, como gráficos e vídeos, que auxiliam na compreensão de conceitos abstratos. É importante que você observe se algum aluno tem dificuldade em acompanhar e ofereça formas alternativas de participação, como expressar-se através de desenhos ou gestos. Reforce o apoio através de explicações individuais, sempre que necessário, para garantir que todos compreendam e participem das atividades propostas.

Aula 5: Reflexão e compartilhamento de experiências pessoais.

Momento 1: Iniciação à Reflexão sobre a Dança e Música (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula reunindo os alunos em um círculo no chão para criar um ambiente de conversa acolhedor e seguro. Explique que este momento será dedicado a compartilhar experiências pessoais vividas nas aulas anteriores sobre dança e música. Pergunte aos alunos o que eles mais gostaram durante as aulas e incentive-os a pensar em como essas atividades os fizeram sentir. É importante que os alunos se sintam à vontade para compartilhar seus sentimentos. Observe se todos os alunos estão participando e motive os mais tímidos a se expressarem.

Momento 2: Compartilhamento por Pares (Estimativa: 15 minutos)
Organize a sala para que os alunos formem duplas. Oriente cada dupla a compartilhar seus pensamentos e experiências um com o outro. Estimule as duplas a discutir como a dança e a música influenciaram suas emoções e quais as suas músicas e danças favoritas. Observe o intercâmbio, prestando atenção ao respeito e à empatia demonstrados por cada aluno. Use esse tempo para identificar alunos que possam precisar de mais apoio para se expressar e, se necessário, intervenha com perguntas encorajadoras para facilitar a conversa.

Momento 3: Compartilhamento em Grande Grupo (Estimativa: 10 minutos)
Após as discussões em pares, reúna todos os alunos novamente em círculo. Convide alguns alunos a compartilhar com o grupo o que discutiram com seus companheiros. Ofereça espaço e apoio para aqueles alunos que desejarem expressar suas ideias e sentimentos, promovendo um ambiente de respeito mútuo. É importante reforçar o reconhecimento da contribuição de cada aluno, valorizando sobretudo a diversidade de pensamentos e a capacidade de escuta.

Momento 4: Fechamento e Síntese das Experiências (Estimativa: 5 minutos)
Conduza um momento de reflexão final sobre as experiências compartilhadas. Pergunte aos alunos o que aprenderam com este exercício de escuta e reflexão sobre música e dança. Incentive os alunos a pensar em como esses temas podem continuar a impactar suas vidas fora da sala de aula. Conclua a aula reiterando os pontos positivos abordados durante a sessão e agradecendo a participação e empenho de todos.

Avaliação

A avaliação nesta atividade ocorrerá de forma contínua e diversificada, utilizando métodos de avaliação formativa e somativa. O objetivo das avaliações é garantir que os alunos estejam alcançando os objetivos de aprendizagem de maneira efetiva e que a experiência de dança e música está promovendo o desenvolvimento das habilidades esperadas. Os critérios de avaliação se concentram na observação da participação ativa dos alunos, sua capacidade de criar e improvisar movimentos, bem como sua habilidade de expressar e discutir emoções de forma construtiva. Será utilizado um Diário de Observação, no qual o professor anotará os progressos individuais em habilidades motoras e sociais observadas durante atividades práticas. Outra abordagem é a Avaliação por Pares, onde os alunos compartilham feedbacks construtivos uns com os outros após as apresentações das coreografias criadas, facilitando o desenvolvimento de habilidades socioemocionais e o pensamento crítico. Além disso, será aplicado um Auto-Relato, permitindo que os alunos reflitam e autoavaliem seu aprendizado e participação. A flexibilidade é crucial pois, adaptando os critérios, conseguimos atender as diferentes necessidades e ritmos individuais, promovendo, assim, um feedback formativo contínuo.

Diário de Observação para progressos individuais.
Avaliação por Pares para desenvolvimento socioemocional.
Auto-Relato para reflexões e autoavaliação de aprendizagem.

Materiais e ferramentas:

Para a execução desta atividade, uma série de recursos diversos será utilizada, todos adaptados para enriquecer a experiência de aprendizado dos alunos de maneira prática e acessível. Os principais recursos incluem uma seleção variada de músicas de diferentes gêneros, que proporcionam uma rica diversidade de ritmos e estilos musicais para as atividades, incentivando a curiosidade e o aprendizado efetivo. Espaço físico adequado, como uma sala ampla ou pátio, será necessário para garantir a movimentação livre e segura dos alunos durante as atividades práticas de dança e jogos rítmicos. Instrumentos musicais simples e de fácil acesso, como tambores pequenos ou pandeiros, estarão disponíveis para explorar a percussão corporal e introduzir os conceitos de som. Materiais de registro, como papeis e cadernos, serão utilizados para registrar ideias, sentimentos e reflexões dos alunos, fortalecendo a comunicação escrita e a expressão individual. Todos estes recursos são escolhidos pensando em sua acessibilidade e facilidade de uso, promovendo um ambiente inclusivo e estimulante para a aprendizagem ativa e colaborativa.

Seleção variada de músicas de diferentes gêneros.
Espaço físico adequado para aulas práticas.
Instrumentos musicais simples, como tambores pequenos ou pandeiros.
Materiais de registro, como papeis e cadernos.

Inclusão e acessibilidade

Compreendemos o quanto o dia a dia do professor pode ser atarefado, e como a inclusão de todos os alunos é um desafio constante. No entanto, é essencial garantir um ambiente de aprendizagem equitativo e acessível para todos, e sugestões serão apresentadas com esse foco. Para esta atividade, as estratégias de inclusão são projetadas para serem práticas e sensíveis às diversidades sem onerar financeiramente. Mesmo que não haja alunos com condições específicas nesta turma, é essencial preparar o ambiente escolar para uma diversidade de aprendizes. Materiais didáticos de fácil manipulação garantem que as atividades sejam acessíveis a todos. Adaptações simples, como ajustar o volume das músicas ou o espaçamento entre os alunos durante as atividades práticas de dança, asseguram que todos possam acessar o conteúdo igualmente. As diretrizes de ensino exploram uma linguagem clara e acessível, e a metodologia de ensino inclui pausa e explicações detalhadas para garantir que todos os alunos possam acompanhar e participar. Além disso, a promoção do trabalho em equipe e a troca de feedbacks construtivos são fundamentais para a inclusão socioemocional, criando uma sala de aula onde cada aluno possa expressar-se de acordo com suas experiências.

Uso de materiais didáticos de fácil manipulação.
Adaptação do volume e espaçamento durante práticas.
Exploração de linguagem clara e pausa nas explicações.
Promoção de trabalho em equipe e feedbacks construtivos.

Todos os planos de aula são criados e revisados por professores como você, com auxílio da Inteligência Artificial

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