Dance Battle: Duelo de Ritmos

Desenvolvida por: Regina… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Educação Física
Temática: Ritmos e Expressões Culturais

Esta atividade propõe que os estudantes do 3º ano do Ensino Médio sejam divididos em grupos e desafiados a criar e apresentar coreografias inéditas, misturando diferentes estilos musicais e de dança como hip-hop, salsa e zouk. Além de desenvolverem suas habilidades criativas, comunicativas e de trabalho em equipe, os alunos terão a oportunidade de refletir sobre a diversidade cultural representada através dos diferentes ritmos. Cada grupo irá apresentar sua criação e, em seguida, todos participarão de um debate, onde será discutida a importância e a singularidade cultural de cada estilo abordado. A atividade visa estimular o respeito pelas distintas manifestações culturais e promover o protagonismo estudantil por meio do planejamento e execução das coreografias.

Objetivos de Aprendizagem

O principal objetivo de aprendizagem desta atividade é promover tanto o desenvolvimento físico quanto a compreensão cultural dos alunos por meio da dança e do movimento. Ao preparar e apresentar coreografias misturando diversos estilos, os estudantes exercitarão a coordenação motora, criatividade e habilidades de improvisação. O debate após as apresentações busca aprofundar a análise crítica em relação às implicações culturais dos diferentes ritmos, além de fomentar o respeito pela diversidade cultural. Integra-se também a habilidade dos alunos de trabalhar em equipe, desenvolver competências socioemocionais e conectar os conteúdos abordados com o contexto contemporâneo.

  • Desenvolver coordenação motora e habilidades de improvisação através da dança.
  • Incrementar a compreensão cultural dos diferentes ritmos e suas expressões.
  • Fomentar o trabalho em equipe e a habilidade de negociação coletiva.
  • Exercitar a criatividade e o planejamento de uma performance artística.
  • Analisar criticamente a perspectiva cultural dos ritmos musicais e dança.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF89AR07: Criar composições coreográficas em diferentes expressões da dança e gêneros diversos.
  • EF08EF37: Planejar e realizar brincadeiras, jogos, esportes, danças e lutas ajustando a execução ao espaço físico e situação de realização.
  • EF15ER08: Respeitar manifestações culturais distintas das suas e desenvolver hábitos de respeito à diversidade cultural.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta aula irá explorar diferentes estilos de dança e música, oferecendo aos alunos uma imersão em diversas tradições culturais. A introdução abordará breves históricos sobre estilos como hip-hop, salsa e zouk, incluindo suas origens e impactos culturais. O eixo central será a prática e a execução das coreografias que mesclam os estilos estudados, enfatizando a coordenação, criatividade e cooperação dentro dos grupos. A atividade culminará em um debate crítico, permitindo que os alunos discutam e reflitam sobre suas experiências pessoais e a relevância cultural dos estilos de dança escolhidos, promovendo o respeito à diversidade.

  • Histórico e características dos estilos de dança hip-hop, salsa e zouk.
  • Elaboração e execução de coreografias.
  • Trabalho em equipe e negociação de ideias.
  • Discussão e reflexão sobre a diversidade cultural.
  • Debate crítico sobre os estilos apresentados.

Metodologia

A metodologia aplicada na atividade encaminha-se por práticas que estimulam a participação ativa dos alunos de maneira inclusiva e engajadora. Ao dividir os alunos em grupos, incentiva-se a colaboração e o desenvolvimento de competências emocionais e sociais, essenciais para trabalhos em equipe. A atividade é estruturada para permitir que os alunos explorem sua criatividade ao elaborar coreografias, enquanto o debate posterior à prática permite desenvolver habilidades argumentativas e críticas. Além disso, serão utilizadas ferramentas audiovisuais para apoiar a compreensão das origens culturais. A metodologia é projetada para integrar aspectos físicos, culturais e emocionais, proporcionando uma experiência de aprendizagem significativa.

  • Divisão dos alunos em grupos para criação colaborativa.
  • Exploração prática dos estilos de dança.
  • Uso de ferramentas audiovisuais para complementar a aprendizagem.
  • Facilitação de debates críticos após apresentações.
  • Estímulo à reflexão cultural e autocrítica.

Aulas e Sequências Didáticas

Este plano é estruturado para ser desenvolvido em uma única aula de 60 minutos, permitindo uma experiência imersiva e contínua que engloba desde a preparação das coreografias até a discussão crítica. A primeira parte da aula consistirá na introdução dos ritmos e suas representações culturais, seguida da divisão dos alunos em grupos para trabalharem nas coreografias. A etapa seguinte será dedicada à apresentação das coreografias por cada grupo. Finalmente, a aula será encerrada com um debate reflexivo que permitirá aos alunos compartilharem suas percepções e aprendizagens adquiridas. Apesar do tempo limitado, a estrutura da aula visa garantir cobertura abrangente dos objetivos estabelecidos.

  • Aula 1: Introdução aos ritmos, elaboração e apresentação de coreografias e debate crítico.
  • Momento 1: Introdução aos Ritmos (Estimativa: 15 minutos)
    Inicie a aula apresentando brevemente os três estilos de dança: hip-hop, salsa e zouk. Explique suas origens, características principais e importâncias culturais. Utilize recursos audiovisuais, como vídeos curtos, para exemplificar cada estilo. Pergunte aos alunos o que já conhecem sobre esses ritmos e permita que compartilhem experiências pessoais relacionadas. É importante que você observe a participação de todos e incentive diferentes pontos de vista.

    Momento 2: Planejamento das Coreografias (Estimativa: 20 minutos)
    Divida a turma em grupos de 4 a 5 alunos e proponha que escolham dois dos estilos apresentados para mesclar em uma coreografia. Informe que eles têm 20 minutos para planejar a coreografia e designar funções no grupo (por exemplo, quem ficará responsável por cada parte da música). Circule entre os grupos, oferecendo assistência e sugestões quando necessário. Observe se os alunos estão colaborando de maneira igualitária e incentivem a criatividade.

    Momento 3: Apresentação das Coreografias (Estimativa: 15 minutos)
    Peça que cada grupo apresente sua coreografia aos colegas. Após cada apresentação, faça um breve comentário ressaltando pontos positivos e encorajando aprimoramentos. Permita que os colegas também façam observações construtivas. Avalie a expressão corporal, a coordenação dos movimentos e a integração entre os diferentes estilos escolhidos pelos alunos.

    Momento 4: Debate Crítico (Estimativa: 10 minutos)
    Conclua a aula com um debate crítico sobre as apresentações. Faça perguntas que incentivem os alunos a refletirem sobre a importância da diversidade cultural nos estilos de dança. Pergunte o que aprenderam sobre cooperação e criatividade ao planejar uma coreografia. É importante que o professor facilite a discussão, assegurando que todos tenham oportunidade de participar e que o respeito pelas opiniões alheias seja mantido.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Embora nenhum aluno com condições específicas tenha sido identificado, pratique regularmente a inclusão garantindo que as orientações e atividades sejam expostas de forma clara e acessível, considerando diferentes estilos de aprendizagem. Utilize materiais visuais e auditivos para atender a múltiplas necessidades e promova um ambiente em que todos os alunos sintam-se confortáveis para participar. Incentive a colaboração entre os alunos para que se apoiem mutuamente, reforçando a ideia de equipe.

Avaliação

A avaliação desta atividade será dividida em duas partes principais: performance e envolvimento no debate. Na parte de performance, os critérios avaliados incluem a criatividade, a integração dos estilos de dança, a coordenação do grupo e a qualidade da apresentação em si. Já no debate, avaliar-se-á a capacidade dos alunos de articular suas ideias de forma clara, mostrar entendimento sobre as implicações culturais dos estilos e respeitar os colegas ao ouvir e considerar diferentes pontos de vista. Exemplos práticos incluem observar a dinâmica do grupo durante a preparação das coreografias e a participação ativa na discussão crítica. A avaliação formativa será proporcionada por meio de feedbacks construtivos dados ao longo do processo educativo.

  • Avaliação da performance criativa e técnica da coreografia.
  • Participação na elaboração e na apresentação da coreografia.
  • Capacidade de análise e reflexão durante o debate.
  • Interação e respeito demonstrados durante o debate.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para esta atividade incluem dispositivos audiovisuais para demonstrar os estilos de dança, além de espaço adequado para que as apresentações ocorram com segurança e conforto. Será necessário também contar com faixas de música dos estilos escolhidos e equipamento de som eficiente. Materiais impressos ou digitais que ilustrem a origem e característica dos estilos podem ser disponibilizados para apoiar a fase inicial da aula e servir como suporte ao entendimento escrito das diferenças culturais. Todos os materiais e recursos serão utilizados para garantir que os alunos tenham acesso pleno ao plano de aula proposto, de modo interativo e instigante.

  • Equipamento audiovisual para demonstrações.
  • Espaço amplo e seguro para apresentações.
  • Faixas musicais e equipamentos de som.
  • Materiais de apoio impressos ou digitais sobre estilos de dança.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que a carga de trabalho é desafiadora e em reconhecimento ao compromisso contínuo dos educadores, apresentamos sugestões para garantir inclusão e acessibilidade. É fundamental que todos os participantes se sintam seguros e respeitados, sem a necessidade de grandes recursos adicionais. Como estratégias de inclusão, é recomendado reforçar a comunicação clara e respeitosa entre os alunos e encorajar a participação equitativa no processo criativo das coreografias. Além disso, oferecer flexibilidade nos papéis desempenhados dentro do grupo pode incluir mais alunos nas atividades, respeitando preferências pessoais. Salientar a importância da empatia no feedback das apresentações ajudará a promover um ambiente acolhedor. Felizmente, nenhuma adaptação específica é necessária, mas a capacidade de ajuste rápido a circunstâncias imprevistas pode ser benéfica.

  • Comunicação inclusiva e respeitosa entre alunos.
  • Flexibilidade nos papéis desempenhados no grupo.
  • Estimular um ambiente de feedback empático.
  • Capacidade de adaptação a circunstâncias imprevistas.

Todos os planos de aula são criados e revisados por professores como você, com auxílio da Inteligência Artificial

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