Momento 1: Abertura e Objetivo da Aula (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula cumprimentando os alunos e explique a relevância do dança-teatro na expressão corporal. Apresente os objetivos da aula, destacando o que os alunos devem aprender. Pergunte o que eles já sabem sobre dança-teatro para engajá-los desde o início. Observando as respostas, modifique, se necessário, sua abordagem para atender às bagagens anteriores dos alunos.

Momento 2: Introdução Teórica ao Dança-Teatro (Estimativa: 15 minutos)
Realize uma breve apresentação sobre a história e os princípios básicos do dança-teatro. Utilize recursos audiovisuais para enriquecer a apresentação. Destaque conceitos-chave e permita que os alunos façam perguntas. Facilite discussões em grupos pequenos após a apresentação para que os alunos reflitam sobre o que aprenderam e façam anotações, se desejarem.

Momento 3: Demonstração de Expressão Corporal (Estimativa: 15 minutos)
Peça aos alunos que se levantem e guie-os através de uma série de exercícios de expressão corporal que exemplifiquem os princípios do dança-teatro. Mostre como os movimentos podem representar emoções e narrativas. Estimule a participação de todos e ofereça feedback imediato para incentivar a prática correta dos movimentos.

Momento 4: Reflexão e Debate (Estimativa: 10 minutos)
Encaminhe os alunos para uma roda de conversa onde eles possam compartilhar suas impressões sobre os exercícios realizados. Peça aos alunos que comparem os diferentes estilos de expressão que experimentaram. Oriente a discussão para que ela seja produtiva e mantenha o foco nos aspectos positivos da participação de todos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Se houver alunos que se sintam inseguros em participar dos exercícios físicos, incentive-os a observar e analisar os movimentos dos colegas, ressaltando aspectos emocionantes e significativos. Reafirme a importância da diversidade de habilidades no aprendizado do dança-teatro. Para aqueles com dificuldades auditivas, procure usar mais comunicação visual e gestos. Incentive os alunos a se expressarem de maneiras que se sintam confortáveis, seja verbalizando ou utilizando gestos. Reforce sempre a atmosfera de respeito e aceitação mútua.

Momento 1: Aquecimento Corporal e Criativo (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com exercícios de aquecimento que incentivem a mobilidade e flexibilidade, como alongamentos suaves e dinâmicos. Oriente os alunos a experimentar movimentos livres que respondam a diferentes ritmos de música. Este aquecimento deve refletir nas sensações corporais e promover a criatividade. É importante que você observe se todos os alunos estão se movimentando confortavelmente e interfira positivamente, propondo variações nos movimentos.

Momento 2: Introdução à Construção de Personagens (Estimativa: 10 minutos)
Apresente os conceitos básicos de construção de personagens na dança-teatro. Encoraje os alunos a pensar em traços de personalidade e história de vida para seus personagens. Forneça exemplos de como essas características se traduzem em movimentos. Permita que os alunos discutam suas ideias em duplas para fortalecer a compreensão. Avalie o envolvimento de todos na atividade e a originalidade das ideias.

Momento 3: Desenvolvimento do Personagem Através de Sequências Curtas (Estimativa: 15 minutos)
Oriente os alunos a criar sequências curtas de movimentos que expressem as características individuais de seus personagens. Incentive a exploração de sentimentos e intenções através da dança. Ofereça feedback enquanto eles trabalham, destacando onde podem ajustar movimentos para uma comunicação mais eficaz. É importante que você promova um ambiente onde todos sintam-se confortáveis para experimentar.

Momento 4: Apresentação das Sequências e Feedback (Estimativa: 15 minutos)
Peça que os alunos apresentem suas sequências para a turma. Após a apresentação de cada grupo, promova um breve feedback, tanto de você quanto dos colegas, destacando as emoções transmitidas e como os movimentos refletem os personagens. Esta prática de feedback deve focar em aspectos positivos e construtivos. Avalie a capacidade dos alunos de utilizar sugestões para melhorar suas performances.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
É importante que todos os alunos sintam-se incluídos nas atividades, mesmo que suas habilidades físicas sejam diferentes. Permita adaptações nas sequências, como gestos menores ou expressões faciais mais marcadas para aqueles que se sentirem mais confortáveis dessa forma. Utilize recursos visuais e auditivos para facilitar a compreensão das atividades. Incentive sempre que os alunos reconheçam e respeitem as diferentes formas de expressão artística e corporal dos colegas. Mantenha sempre um ambiente de respeito e encorajamento, onde cada estudante sinta-se seguro para se expressar de forma autêntica.

Momento 1: Introdução à Mímica e aos Movimentos (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula explicando brevemente a importância da mímica na dança-teatro e como ela pode ser utilizada para enriquecer a expressão corporal. Faça uma breve demonstração de mímica, destacando como movimentos simples podem se transformar em narrações expressivas. Explique que cada movimento deve ser claro e comunicativo. Permita que os alunos façam perguntas e compartilhem suas experiências com mímica, isso ajudará na integração do conhecimento prévio.

Momento 2: Jogos Teatrais para Explorar Expressões (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e instrua-os a participar de jogos teatrais que acentuam expressões faciais e gestos corporais. Sugira um jogo de charadas, onde cada grupo escolhe uma emoção ou situação para representar através da mímica, enquanto os outros grupos devem adivinhar. Circule entre os grupos oferecendo apoio e feedback sobre a clareza e envolvimento emocional. Ao final, discuta rapidamente como os gestos e as expressões facilitaram a comunicação não-verbal.

Momento 3: Criação de Sequências Integradas (Estimativa: 15 minutos)
Oriente os alunos a desenvolver uma curta sequência de dança que integre elementos de movimentos e mímica. Encoraje-os a pensar em uma pequena narrativa ou tema, como alegria, surpresa ou conflito, para guiar sua criação. Trabalhe com os grupos para garantir uma harmonização entre movimentos corporais e mímicas, observando como eles interagem naturalmente. Ofereça sugestões sobre como ajustar gestos para uma comunicação mais eficaz.

Momento 4: Apresentação e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
Peça que cada grupo apresente suas sequências para a turma. Após cada apresentação, conduza uma rodada de feedback colaborativo. Incentive os alunos a fazerem observações construtivas, especialmente sobre como a integração de mímica e movimentos impactou sua percepção da apresentação. Avalie a coesão e clareza na combinação dos elementos teatrais. Dessa forma, todos podem aprender a partir das experiências dos colegas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
É crucial que todos os alunos se sintam acolhidos durante as atividades. Para alunos que podem ter dificuldades em realizar certos movimentos, ofereça a opção de se concentrar mais em expressões faciais ou movimentos menores. Integre recursos visuais ao demonstrar técnicas de mímica, como vídeos ou imagens. Respeite as diferentes manifestações de habilidades na turma, destacando a importância da diversidade na arte do dança-teatro. Crie um ambiente acolhedor, onde cada aluno se sinta seguro para experimentar e errar ao aprender.

Momento 1: Preparação com Materiais e Recursos (Estimativa: 10 minutos)
Solicite que os alunos preparem seus materiais para a análise crítica das performances anteriores. Isso inclui gravações de vídeo das apresentações anteriores e quaisquer relatórios ou anotações que tenham feito. Garanta que todos os equipamentos necessários, como projetores ou dispositivos de exibição, estejam funcionando. Explique brevemente o objetivo da aula: analisar criticamente suas próprias performances e identificar áreas de melhoria.

Momento 2: Visualização e Revisão das Performances (Estimativa: 15 minutos)
Organize a turma em pequenos grupos e permita que visualizem as gravações de suas performances anteriores. Instrua-os a fazer anotações sobre aspectos como expressão corporal, integração de mímica e movimento, e comunicação de intenções. Durante a visualização, circule pela sala para oferecer orientação e estimular uma observação crítica. Incentive os alunos a discutir em grupos os pontos fortes e áreas em que poderiam melhorar.

Momento 3: Discussão e Criação de Planos de Melhoria (Estimativa: 15 minutos)
Conduza uma discussão em grupo sobre as observações coletadas. Peça que cada grupo compartilhe pelo menos um ponto positivo e uma área para melhorar identificada em suas performances. Facilite uma conversa colaborativa onde os alunos possam sugerir métodos e técnicas para superar desafios identificados. Ajude-os a elaborar um plano concreto para melhorar suas próximas apresentações, anotando sugestões práticas.

Momento 4: Reflexão Individual e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
Oriente os alunos a refletirem individualmente sobre o processo de feedback e planejamento. Peça que escrevam breves reflexões sobre o que aprenderam e como pretendem aplicar as melhorias discutidas. Proporcione um espaço para que partilhem suas reflexões com a turma, se desejarem. Conclua o momento instigando a importância do autoaperfeiçoamento contínuo no campo da dança-teatro.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir que todos os alunos se sintam incluídos durante a análise crítica, facilite a tarefa de visualização das performances ajustando o volume e a iluminação conforme necessário. Para alunos com dificuldades de aprendizagem, ofereça esquemas claros sobre como realizar uma análise crítica e enfatize pontos simples para avaliação. Incentive o uso de anotações visuais para facilitar a compreensão dos planos de melhoria. Reitere a importância de respeitar e valorizar as diferentes perspectivas de cada aluno durante as discussões, promovendo um ambiente de aprendizagem inclusivo e colaborativo.

Momento 1: Chegada e Preparação (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula saudando os alunos e explicando brevemente o plano para a apresentação final. Ajude-os a organizarem o espaço, garantindo que os cenários e figurinos necessários estejam disponíveis e prontos para uso. Reforce a importância de cada grupo estar preparado no tempo designado para sua apresentação. Verifique se todos os equipamentos de gravação e música estão funcionando corretamente. Incentive os alunos a realizar uma breve revisão mental de suas sequências antes da apresentação para acalmar os nervos.

Momento 2: Apresentação das Performances Finais (Estimativa: 25 minutos)
Peça que os alunos se organizem em grupos e chamem o primeiro grupo a se apresentar. Oriente a turma a assistir silenciosamente e com atenção a cada apresentação, respeitando os colegas. Diga aos alunos que façam anotações sobre o que observam, focando nos aspectos de integração de movimentos, expressividade e comunicação de intenções. Após cada apresentação, ofereça feedback construtivo ressaltando pontos fortes e áreas de melhoria. Isso ajudará no processo de aprendizado coletivo.

Momento 3: Reflexão Coletiva e Discussão (Estimativa: 10 minutos)
Após as apresentações, reúna os alunos em uma roda para uma discussão coletiva. Pergunte o que aprenderam com seu próprio processo criativo e com o dos colegas. Incentive-os a compartilhar suas experiências e os desafios que enfrentaram ao longo do projeto. Ajude-os a refletir sobre o crescimento em termos de habilidades de expressão corporal e atuação. Registre as principais ideias discutidas para revisar mais tarde como forma de motivação.

Momento 4: Planejamento para Melhorias Futuras (Estimativa: 5 minutos)
Oriente os alunos a pensar sobre como poderiam aplicar o que aprenderam em futuras performances. Peça que coloquem suas ideias em pequenos papéis ou diários de aprendizagem. Esses registros podem ser usados para motivação e planejamento em aulas futuras. Avalie a participação dos alunos nas discussões e o entendimento do que precisam continuar desenvolvendo.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para que todos os alunos estejam incluídos, ofereça suporte visual, como anotações na lousa ou slides que sintetizem as etapas da aula. Permita que alunos que não se sentem confortáveis apresentando de forma tradicional optem por papéis de apoio, como operar equipamentos ou ajustar cenários. Durante as discussões, dê oportunidade para expressar opiniões de formas diversas, como gestos ou gravações de áudio. Acolha diferentes estilos de apresentação e expressão, e reforçe constantemente a importância da aceitação mútua, promovendo um ambiente seguro e respeitoso para todos os participantes.