Dança Maluca: Criatividade em Movimento

Desenvolvida por: Erica … (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Educação Física

Temática: Esportes, Ginásticas, Danças, Práticas corporais de aventura

A atividade 'Dança Maluca: Criatividade em Movimento' busca integrar a expressão corporal dos alunos ao conhecimento cultural sobre diversos estilos de dança, como hip hop, salsa e danças tribais. Na primeira aula, os alunos exploram movimentos característicos de cada estilo em grupos, estimulando o debate e o respeito à diversidade cultural. Na segunda aula, colaboram na criação de coreografias que misturem elementos aprendidos, desenvolvendo habilidades de liderança e colaboração. O foco é promover a inclusão e o respeito às ideias alheias enquanto os alunos expressam sua criatividade em uma apresentação final de suas coreografias para os colegas.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade estão focados em desenvolver a criatividade expressiva dos alunos, ao mesmo tempo em que promovem a compreensão da diversidade cultural através da dança. Além de aprimorar competências de trabalho em equipe, como liderança e negociação, os alunos são incentivados a respeitar diferentes opiniões e a trabalhar de forma colaborativa e inclusiva. Ao criar suas próprias coreografias, eles exploram a autonomia e a tomada de decisões, enquanto desenvolvem o autocontrole e a prática de feedback construtivo.

Desenvolver a criatividade e a expressão corporal.
Incentivar o trabalho em equipe e a inclusão.
Promover o respeito à diversidade cultural.

Habilidades Específicas BNCC

EF67AR28: Experimentar e recriar, em projetos pessoais e/ou grupais, elementos, gestos e padrões de movimento das danças do seu repertório cultural, criando composições coreográficas.
EF67AR29: Identificar e analisar as diferentes funções da dança nas culturas e em diferentes contextos, e discutir como se manifestam na contemporaneidade.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático da atividade 'Dança Maluca: Criatividade em Movimento' inclui a introdução aos diferentes estilos de dança, como hip hop, salsa e danças tribais, com ênfase na diversidade cultural e suas manifestações contemporÃ¢neas. Os alunos aprenderão a reconhecer características singulares de cada estilo e a aplicar esse conhecimento na criação de coreografias. Atividades práticas em grupo promoverão a troca de ideias e a aplicação dos conteúdos estudados, culminando em uma apresentação final das criações coreográficas dos grupos.

Introdução aos estilos de dança: hip hop, salsa e danças tribais.
Estudo da diversidade cultural na dança.
Criação de coreografias em grupo.
Apresentação das coreografias criadas.

Metodologia

Nesta atividade, os métodos pedagógicos utilizados incentivam a participação ativa dos alunos por meio da aprendizagem baseada em projetos. Com foco na exploração prática e no aprendizado colaborativo, os alunos discutirão e recriarão movimentos característicos dos estilos de dança estudados em equipe. É fundamental proporcionar um ambiente seguro e inclusivo, onde os alunos possam expressar suas ideias livremente e aprender a dar e receber feedback construtivo durante o processo criativo.

Aprendizagem baseada em projetos.
Discussão e recriação de movimentos.
Criação colaborativa de coreografias.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade está dividido em duas aulas de 50 minutos. Na primeira aula, os alunos serão introduzidos aos diferentes estilos de dança e realizarão discussões em grupos sobre os movimentos característicos. Na segunda aula, eles trabalharão na criação de suas próprias coreografias, misturando elementos aprendidos, e, ao final, apresentarão suas criações aos colegas, promovendo um ambiente inclusivo e incentivando o feedback construtivo.

Aula 1: Introdução aos estilos de dança e discussão em grupos.

Momento 1: Boas-vindas e Introdução à Atividade (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula cumprimentando os alunos e explicando o objetivo da atividade 'Dança Maluca: Criatividade em Movimento'. Dê uma breve explicação sobre a importância da dança para expressar emoções e sobre a diversidade de estilos que serão discutidos. Utilize cartazes ou imagens que representem os estilos de dança mencionados. É importante que você observe o interesse e as reações dos alunos durante a apresentação para fazer ajustes no tom e ritmo da explicação.

Momento 2: Apresentação e Exploração dos Estilos de Dança (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em três grupos, atribuindo a cada um um estilo de dança: hip hop, salsa e danças tribais. Forneça a cada grupo materiais visuais com informações básicas sobre o estilo correspondente e permita que os alunos explorem estes materiais por um curto período. Circule entre os grupos para esclarecer dúvidas e incentivá-los a discutir entre si o que mais os marcou sobre cada estilo. Peça que cada grupo escolha um representante para compartilhar com a turma o que aprenderam sobre seu estilo. Avalie a participação dos alunos na discussão em grupo.

Momento 3: Discussão Coletiva sobre Diversidade Cultural (Estimativa: 15 minutos)
Conduza uma discussão coletiva sobre a diversidade cultural na dança. Estimule os alunos a refletirem e compartilharem como cada estilo de dança pode representar diferentes culturas e tradições. Incentive o respeito e a escuta ativa, valorizando a contribuição de cada aluno. Observe se os alunos estão participando ativamente e respeitando as opiniões dos colegas.

Momento 4: Planejamento da Criação das Coreografias (Estimativa: 10 minutos)
Explique aos alunos que na próxima aula eles terão a oportunidade de criar suas próprias coreografias. Instrua os grupos a começarem a pensar em como podem combinar elementos dos diferentes estilos de dança que exploraram. Passe orientações claras sobre o que esperar da próxima aula e como eles devem se preparar. Permita que os alunos façam perguntas e anotem ideias.

Aula 2: Criação de coreografias e apresentação final.

Momento 1: Recapitulação dos estilos de dança e planejamento das coreografias (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula recapitulando brevemente os estilos de dança explorados previamente. Pergunte aos alunos o que mais lembram de cada estilo e promova um rápido debate sobre como esses estilos podem se unir em uma única coreografia. Instrua os alunos a se organizarem nos mesmos grupos da aula anterior e a reverem as ideias anotadas para a criação das coreografias. Observe se os alunos conseguem relembrar os elementos principais de cada estilo e como pretendem integrá-los.

Momento 2: Desenvolvimento colaborativo das coreografias (Estimativa: 20 minutos)
Oriente os alunos a começarem a praticar e desenvolver suas coreografias em grupo. Incentive a colaboração e a liderança, pedindo que um aluno desempenhe o papel de coordenador para facilitar a organização. Circule entre os grupos, fornecendo feedback e sugestões de melhoria em termos de integração de estilos e sincronia entre os membros. Avalie a capacidade dos alunos de trabalhar coletivamente e de incorporar elementos dos diferentes estilos na coreografia criada.

Momento 3: Ensaio e ajustes finais (Estimativa: 10 minutos)
Ao término do período de criação, permita que os grupos façam ensaios parciais para verificar a fluência das coreografias. Sugira pequenos ajustes se necessário e incentive o apoio mútuo entre os integrantes. Peça que cada grupo pratique sua apresentação em conjunto pelo menos duas vezes para ganhar confiança e corrigir possíveis falhas. Observe se os alunos estão atentos aos detalhes e dispostos a ajustar suas coreografias.

Momento 4: Apresentação das coreografias e feedback (Estimativa: 10 minutos)
Organize os grupos para que apresentem suas coreografias ao restante da turma. Após cada apresentação, conduza uma breve sessão de feedback entre pares, onde os próprios alunos podem destacar pontos positivos e oferecer sugestões de melhoria para as coreografias dos outros grupos. É importante que você promova um ambiente de respeito e incentivo durante esse momento. Avalie o desempenho dos grupos com base na criatividade, coesão e integração dos estilos de dança.

Avaliação

A avaliação desta atividade será diversificada e incluirá tanto a observação quanto o feedback entre pares. O objetivo é avaliar não apenas a criatividade e a execução técnica das coreografias, mas também o processo colaborativo dos grupos. Critérios de avaliação incluem: originalidade da coreografia, capacidade de trabalhar em equipe e respeito às diferentes culturas retratadas na dança. Exemplos práticos incluem a realização de autoavaliação após as apresentações para refletir sobre o próprio processo criativo e o impacto das diferentes contribuições dentro do grupo.

Observação da criação e apresentação das coreografias.
Feedback entre pares sobre o processo e o resultado.
Autoavaliação individual e em grupo.

Materiais e ferramentas:

Os recursos essenciais para esta atividade incluem materiais visuais que ilustrem os diferentes estilos de dança, além de espaço físico adequado para a prática das coreografias. Instrumentos musicais simples podem ser utilizados para ajudar na criação de ritmos que inspirem as coreografias. No entanto, prioriza-se o uso de recursos de baixo custo e fáceis de implementar, visando a acessibilidade e a inclusão de todos os alunos no processo.

Materiais visuais sobre estilos de dança.
Espaço físico adequado para prática.
Instrumentos musicais simples (opcional).

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o dia a dia do professor é desafiador, mas pequenas ações podem fazer uma grande diferença para garantir a inclusão e acessibilidade de todos os alunos. Para os alunos com TDAH, recomenda-se o uso de instruções claras e objetivas, com reforço positivo e pausas regulares para ajudar na concentração. Aos alunos com dificuldades motoras, adaptações no espaço físico e uso de movimentos simplificados serão essenciais. Para estudantes do espectro autista, uma rotina previsível e apoio social durante interações grupais podem favorecer o seu engajamento. Essas estratégias visam proporcionar um ambiente equitativo e acolhedor para todos.

Para alunos com TDAH: Instruções claras e pausas regulares.
Para alunos com dificuldades motoras: Adaptações no espaço e movimentos simplificados.
Para alunos com autismo: Rotina previsível e apoio social.

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