A Batalha dos Passos Urbanos

Desenvolvida por: Romini… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Educação Física

Temática: Danças Urbanas

Nesta atividade, os alunos irão explorar diferentes tipos de danças urbanas, incluindo hip hop, breakdance e street dance. O projeto inclui várias etapas, começando com uma roda de debate sobre a história e características dessas danças, seguida de uma sala de aula invertida para exploração individual e criação de movimentos. As aulas seguintes são voltadas para a prática e recriação de danças, culminando em uma batalha amigável final. Essa iniciativa não só introduz os estudantes ao mundo da dança urbana, mas também desenvolve suas habilidades cognitivas, sociais e motoras, integrando conhecimento cultural, físico e interpessoal. Dessa forma, cada atividade promove a expressão pessoal, a confiança e a colaboração em um ambiente de apoio, alinhado às diretrizes da BNCC para o Ensino Fundamental.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem deste plano de aula são desenhados para desenvolver as habilidades dos alunos em identificar, compreender e recriar elementos distintos de danças urbanas. Além disso, busca estimular a criatividade e expressão individual dos estudantes, promover habilidades sociais e emocionais através de atividades cooperativas e debates e encorajar uma apreciação e respeito pela diversidade cultural envolvida nesses estilos de dança. O plano também visa o desenvolvimento de uma compreensão das relações entre ritmo, espaço e movimentos, incentivando os alunos a aplicar esse entendimento na criação e recriação de coreografias. Em última análise, busca-se ampliar o repertório cultural dos alunos enquanto se amplia suas competências motoras, pessoais e sociais dentro do contexto educacional.

Identificar os diferentes estilos de danças urbanas e suas características.
Criar e recriar passos de dança a partir do que foi aprendido.
Participar de uma discussão colaborativa sobre a diversidade cultural nas danças.
Desenvolver competências motoras finas e grossas através da prática de dança.
Trabalhar em equipe para criar uma apresentação de dança.

Habilidades Específicas BNCC

EF67EF11: Experimentar, fruir e recriar danças urbanas, identificando seus elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos).

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade é desenhado para introduzir os alunos ao mundo das danças urbanas, abordando suas raízes culturais e evolução ao longo do tempo. Ao integrar aspectos teóricos e práticos, o plano permite aos alunos mergulhar na história do hip hop, breakdance e street dance, analisando como cada estilo reflete e influencia seus contextos sociais originais. Com focos em ritmo, espaço e gestos, os alunos serão encorajados a desenvolver e apresentar suas próprias interpretações desses estilos. Este plano também aborda a importância de compreender e respeitar a diversidade cultural promovida pelas danças urbanas, fomentando uma experiência de aprendizado dinâmica que conecta a expressão física com conhecimentos multiculturais.

História e origem das danças urbanas.
Características dos estilos de dança: hip hop, breakdance, street dance.
Elementos de dança: ritmo, espaço, gestos.
Criação e recriação de movimentos.
Apresentação e colaboração em atividades de dança.

Metodologia

As metodologias empregadas neste plano de aula destinam-se a otimizar o engajamento dos alunos através de práticas ativas e reflexivas. Começando com uma roda de debate, os estudantes são incentivados a partilhar ideias e refletir sobre os distintos estilos de dança, promovendo o pensamento crítico e a habilidade de comunicação. A metodologia de sala de aula invertida, por sua vez, desafia os alunos a explorarem novos movimentos em casa, cultivando a autonomia e responsabilidade. Nas aulas práticas, o foco é a experimentação e cooperação em grupo, que não só reforça a aprendizagem dos elementos constitutivos da dança, mas também desenvolve as habilidades sociais através da colaboração e peer learning. Finalmente, a batalha de dança amplifica a motivação e a autoconfiança dos estudantes, convertendo o aprendizado em uma experiência de performance.

Roda de debate para explorar a história das danças urbanas.
Sala de aula invertida para criação de movimentos.
Aulas práticas de dança.
Colaboração em grupo para recriação de coreografias.
Batalha final de danças urbanas.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma desta atividade é estruturado para proporcionar uma progressão lógica e integrada das práticas de dança urbana ao longo de quatro aulas, cada uma com duração de 100 minutos. A primeira aula foca na introdução teórica através de uma roda de debate, permitindo que os alunos adquiram conhecimento histórico e cultural dos estilos de dança. A segunda aula adota a metodologia de sala de aula invertida, onde os alunos são responsáveis por explorar movimentos em casa, promovendo a preparação independente. As aulas três e quatro são dedicadas a sessões práticas intensivas, onde os alunos trabalham juntos para explorar e recriar movimentos de dança, utilizando o feedback dos peers e do professor. Ao culminar com uma batalha de dança amistosa na última sessão, o cronograma não só solidifica o aprendizado, mas também celebra o engajamento dos alunos com a dança urbana.

Aula 1: Introdução aos estilos de danças urbanas através de uma roda de debate.

Momento 1: Abertura e Introdução à Roda de Debate (Estimativa: 20 minutos)
Comece a aula cumprimentando os alunos e explicando brevemente os objetivos da atividade. Apresente a temática das danças urbanas e destaque sua importância cultural e social. Mostre um vídeo curto de performances de dança urbana para contextualizar os alunos. Em seguida, explique as regras da roda de debate e incentive a participação de todos.

Momento 2: Discussão sobre a História das Danças Urbanas (Estimativa: 30 minutos)
Divida os alunos em grupos pequenos e distribua breves textos ou panfletos sobre a origem e a evolução das danças urbanas, como hip hop, breakdance e street dance. Permita que os grupos leiam e discutam entre si por alguns minutos. Depois, oriente que cada grupo compartilhe insights na roda de debate. Observe se todos estão engajados e faça intervenções para enriquecer a discussão, trazendo informações adicionais quando necessário.

Momento 3: Características dos Estilos de Dança (Estimativa: 30 minutos)
Após a discussão inicial, conduza uma conversa sobre as características específicas de cada estilo de dança. Compartilhe exemplos e vídeos curtos de cada estilo. Incentive os alunos a refletirem sobre o que diferencia cada estilo e como eles são praticados. Promova uma troca de ideias sobre quais elementos, como ritmo e gestos, chamam mais a atenção deles. Fomente uma discussão sobre como cada estilo permite a expressão pessoal e suas influências culturais.

Momento 4: Reflexão e Fechamento (Estimativa: 20 minutos)
Para encerrar, solicite que os alunos compartilhem o que mais lhes chamou a atenção durante a atividade e quais estilos de dança mais despertaram seu interesse. Peça para que cada um registre em uma folha seus pensamentos e aprendizados do dia. Conduza uma breve avaliação perguntando aos alunos o que aprenderam e como esse conhecimento pode impactar suas habilidades sociais e motoras. Reforce o quanto o aprendizado colaborativo e a empatia são importantes para avançar na prática da dança e na vida.

Aula 2: Sala de aula invertida para exploração individual de movimentos.

Momento 1: Revisão dos Conceitos Introduzidos (Estimativa: 15 minutos)
Inicie a aula cumprimentando os alunos e fazendo uma breve revisão dos estilos de dança urbana discutidos na aula anterior. Pergunte aos alunos o que mais os impressionou e, em seguida, explique que eles usarão esse conhecimento como base para a criação de movimentos. É importante que o professor assegure que todos os alunos estão compreendendo o tema central.

Momento 2: Instruções para Atividade Individual (Estimativa: 10 minutos)
Explique o conceito de sala de aula invertida, ressaltando que agora eles terão a oportunidade de explorar individualmente movimentos que representem os estilos de dança urbana estudados. Forneça orientações claras sobre como os alunos devem criar seus movimentos em casa. Sugira que eles utilizem vídeos de referência anteriormente fornecidos. Assegure-se de que todos tenham os materiais necessários e tempo suficiente.

Momento 3: Compartilhamento de Ideias e Planejamento (Estimativa: 20 minutos)
Oriente que os alunos formem duplas ou pequenos grupos para discutir suas ideias e planejar como executá-las. Promova um ambiente de troca de ideias, onde cada aluno compartilhe suas intenções para os movimentos aos seus colegas. Isso garantirá a validação de ideias e a preparação para a prática. Observe as discussões e faça intervenções construtivas para encorajar a reflexão criativa.

Momento 4: Exploração Individual de Movimentos (Estimativa: 35 minutos)
Incentive os alunos a explorar seus movimentos individualmente, utilizando o espaço disponível na sala de aula. Forneça feedback contínuo e individualizado enquanto os estudantes têm a chance de experimentar diferentes combinações de passos. É crucial que o professor observe o esforço e a criatividade, encorajando quem tiver dúvidas ou desafios técnicos.

Momento 5: Autoavaliação e Feedback em Grupo (Estimativa: 15 minutos)
Finalize a aula pedindo aos alunos para refletirem sobre suas experiências e o que aprenderam durante a prática. Solicite que cada um dê a si mesmo uma nota ou comentário sobre seu desempenho, listando pontos fortes e áreas de melhoria. Em seguida, promova um feedback em grupo onde todos possam se apoiar e compartilhar experiências. Isso reforça o aprendizado colaborativo e o crescimento pessoal.

Aula 3: Prática em grupo de recriações e movimentos de dança.

Momento 1: Aquecimento e Preparação (Estimativa: 15 minutos)
Comece a aula com um aquecimento leve para preparar os alunos para a prática de dança. Use movimentos básicos inspirados nos estilos urbanos já estudados. É importante que o professor destaque a importância do aquecimento para evitar lesões. Após o aquecimento, revise brevemente os passos de dança discutidos na aula anterior para que todos estejam na mesma página. Encoraje os alunos a fazer perguntas se tiverem dúvidas sobre algum movimento.

Momento 2: Divisão e Planejamento de Grupos (Estimativa: 20 minutos)
Divida os alunos em grupos de 4 a 5 pessoas, assegurando uma distribuição equilibrada em termos de habilidades e participação. Cada grupo deve escolher um ou dois estilos de dança urbana para recriar os movimentos. Explique que o objetivo é trabalhar em equipe para criar uma pequena coreografia. Forneça instruções claras sobre como planejar a coreografia e incentive a colaboração e a troca de ideias. Observe se todos estão participando e faça intervenções para estimular a inclusão e a criatividade.

Momento 3: Prática em Grupo e Criação de Coreografias (Estimativa: 45 minutos)
Incentive os grupos a usar músicas para guiar os movimentos e criar suas coreografias. Permita que eles escolham uma música que os inspire dentro das opções fornecidas. É fundamental que o professor circule entre os grupos, oferecendo feedback construtivo e guiando os alunos quando necessário. Promova a autoavaliação em cada grupo, encorajando-os a discutir o que funcionou bem e o que poderia ser melhorado. Sugira também que cada grupo pense em formas de incluir elementos discutidos na roda de debate. Forneça tempo suficiente para a prática e ajuste da coreografia.

Momento 4: Apresentações e Feedback (Estimativa: 20 minutos)
Peça que cada grupo apresente sua coreografia para a classe. Após cada apresentação, reserve um tempo para que os alunos ofereçam feedback positivo e construtivo uns para os outros. É importante que o professor facilite esse processo reforçando a importância de uma comunicação respeitosa e apoiando todos ao expressar suas opiniões. Finalize a sessão com uma breve discussão sobre a experiência de colaboração e o que aprenderam sobre a expressão pessoal e a diversidade cultural nas danças urbanas.

Aula 4: Batalha final de danças urbanas.

Momento 1: Preparação e Instruções (Estimativa: 15 minutos)
Comece a aula cumprimentando os alunos e reafirmando os objetivos da batalha final de danças urbanas. Relembre os alunos sobre a importância da expressão pessoal, confiança e respeito durante as apresentações. Explique brevemente a estrutura da batalha, destacando que o foco é a diversão e aprendizado, e não a competição. Distribua um cronograma das apresentações para que todos saibam a ordem e o tempo estimado para cada grupo.

Momento 2: Aquecimento e Ensaio Final (Estimativa: 20 minutos)
Guie os alunos em um aquecimento breve, focando em movimentos estudados anteriormente para preparar o corpo e aliviar a ansiedade. Permita que cada grupo tenha um tempo curto para um ensaio final, ajustando e revisando quaisquer elementos de sua coreografia. É importante que o professor fique disponível para responder a perguntas e oferecer feedback final.

Momento 3: Batalha de Dança (Estimativa: 45 minutos)
Inicie a batalha de danças urbanas, chamando os grupos em ordem para apresentar suas coreografias. Assegure-se de que o ambiente seja acolhedor e empático, encorajando o apoio mútuo e aplausos após cada apresentação. Observe e anote o engajamento e a aplicação prática dos movimentos por cada grupo como parte da avaliação contínua.

Momento 4: Feedback e Reflexão (Estimativa: 20 minutos)
Após todas as apresentações, promova um momento de feedback coletivo. Incentive os alunos a compartilhar suas experiências e aprendizados, oferecendo feedback aos colegas de forma respeitosa e construtiva. Conduza uma breve autoavaliação onde cada estudante reflete sobre seu desempenho pessoal e em grupo durante a atividade. Destaque momentos de colaboração e expressão pessoal como pontos fortes.

Avaliação

Os métodos avaliativos desta atividade são desenhados para capturar múltiplas facetas do aprendizado dos alunos, permitindo uma compreensão abrangente dos seus desenvolvimentos cognitivos, sociais e motores. Uma forma de avaliação envolverá a observação contínua do engajamento do aluno durante as atividades de dança, com ênfase em sua capacidade de aplicar o conhecimento dos elementos de dança em contextos práticos. Também será realizada uma autoavaliação, onde os alunos refletem sobre suas próprias criações e aprendizagens, promovendo a autoconfiança e consciência crítica. Adicionalmente, o feedback entre pares será incentivado durante todas as sessões práticas, fomentando a capacidade de crítica construtiva e apoio mútuo. O professor deve garantir a adaptação justa desses métodos para incluir alunos com necessidades específicas, apoiando-os através de feedback individual e expectativas de sucesso realistas.

Observação contínua do engajamento e aplicação prática.
Autoavaliação dos alunos sobre seu progresso.
Feedback entre pares durante atividades práticas.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para implementar este plano de aula são cuidadosamente selecionados para apoiar a experiência de aprendizado diversificada e inclusiva oferecida pelas atividades de dança urbana. O uso de gravações de vídeos de dança urbana permite aos alunos uma exploração visual e auditiva dos estilos e movimentos, enriquecendo seu entendimento cultural e técnico. As soundtracks de música urbana fornecem o contexto rítmico necessário para que os alunos praticem e experimentem livremente com os movimentos. Acessórios opcionais, como bonés ou bandanas, podem ser integrados para incentivar a expressão pessoal e criatividade. Finalmente, a sala de aula deve ser arranjada para proporcionar um espaço seguro e amplo para a dança, com atenção à acessibilidade e conforto para todos os alunos.

Vídeos de danças urbanas para estudo e referência.
Soundtracks de música urbana para prática.
Acessórios opcionais para expressões criativas.
Espaço de dança amplo e seguro.

Inclusão e acessibilidade

Reconhecemos que os desafios enfrentados diariamente pelos docentes são significativos, e trabalhamos para oferecer suporte em suas práticas pedagógicas. Em relação à inclusão de alunos com deficiência intelectual, é essencial adaptar atividades para garantir que todos tenham oportunidades iguais de aprendizado. Utilizar vídeos com narração clara e instruções simples pode facilitar a compreensão dos movimentos. Criar grupos mistos onde pares mais experientes ajudam colegas com dificuldades pode fomentar interação positiva e empatia. Durante as sessões práticas, permitir que alunos com limitações participem em funções variadas, adaptando os movimentos às suas capacidades, pode assegurar uma experiência inclusiva. Materiais de avaliação também devem ser adaptados, priorizando o progresso individual e compromissos realistas. Comunicar-se com as famílias regularmente garantirá que as estratégias educacionais estão alinhadas às necessidades dos alunos, fomentando sua inclusão plena no ambiente escolar.

Uso de vídeos com narrações claras e instruções simples.
Formação de grupos mistos para promover empatia e suporte.
Adaptação de movimentos durante práticas para atender diferentes capacidades.
Avaliações adaptadas com foco em progresso individual.

Todos os planos de aula são criados e revisados por professores como você, com auxílio da Inteligência Artificial

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