O plano de aula propõe um conteúdo programático que inicia com uma introdução à arte contemporânea e suas variadas manifestações culturais e sociais. O estudo inclui uma revisão dos principais movimentos artísticos contemporâneos, passando por artistas influentes e suas contribuições para o entendimento da arte atual. Além disso, serão analisadas as diferentes técnicas de criação artística, como pintura, escultura e intervenções digitais, conectando-as com os temas sociais que emergem no cenário contemporâneo. O debate a ser conduzido na aula permitirá uma reflexão crítica dos temas estudados, promovendo a expressão respeitosa e fundamentada das diferentes percepções dos alunos.

A metodologia adotada neste plano de aula enfatiza a participação ativa e a colaboração dos alunos através de uma abordagem integrada. A aula começa com uma apresentação narrativa que destaca os conceitos fundamentais da arte contemporânea, o que favorece uma compreensão inicial do tema. Ao prosseguir para o debate, os alunos são incentivados a compartilhar suas perspectivas, o que promove o desenvolvimento de habilidades de argumentação e o respeito por diferentes opiniões. Por último, a atividade prática de criação artística permite que os alunos explorem sua criatividade e ligação pessoal com temas sociais, aplicando conhecimentos adquiridos em contexto prático.

A atividade está planejada para ser executada em um total de 60 minutos, dividida em segmentos para garantir o envolvimento dos alunos de forma equilibrada e eficaz. A primeira parte da aula é dedicada à apresentação e contextualização sobre arte contemporânea, garantindo que todos os alunos compartilhem uma base comum de entendimento. O segmento seguinte será um debate guiado, permitindo que os alunos discutam e reflitam sobre o impacto social da arte. Finalmente, a última parte será reservada para a criação prática de uma peça artística, proporcionando tempo para que os alunos desenvolvam suas ideias e as expressem de forma tangível.

Para alcançar os objetivos propostos, serão utilizados diversos recursos que fomentam a exploração criativa e o aprofundamento crítico dos alunos. Entre os materiais destinados à apresentação inicial, destacam-se slides com imagens de referência de obras contemporâneas, vídeos de entrevistas com artistas e documentários sobre o tema, que servirão de base para discussão. Já para a produção artística, os alunos terão acesso a materiais diversos como papel, tintas, argila e ferramentas digitais, possibilitando a experimentação de variadas técnicas. Esses recursos estão planejados para inspirar e suportar os alunos em suas criações, promovendo um ambiente propício ao aprendizado significativo e a expressão pessoal.

Sabemos que o dia a dia do professor é permeado por múltiplos desafios e responsabilidades. Mesmo assim, a inclusão e a acessibilidade devem estar sempre presentes na perspectiva docente para garantir um ambiente educacional democrático e acolhedor. Nesta atividade, apesar da ausência de condições específicas na turma, propomos estratégias de inclusão que promovam um engajamento mais abrangente e a participação efetiva de todos. Sugere-se que, na organização do debate, as opiniões de todos sejam valorizadas por meio de dinâmicas que promovam a rotação de fala e estímulo a contribuições pautadas na escuta ativa. Quanto à atividade prática, os alunos devem ser incentivados a explorar sua criatividade sem a necessidade de investimento em materiais caros, utilizando elementos recicláveis e alternativas disponíveis no dia a dia. A flexibilidade no tempo destinado à realização da peça artística é outra medida aconselhável, assegurando que todos os alunos possam desenvolver suas ideias sem pressão desnecessária e manifestar suas expressões de forma completa e autoral.