O conteúdo programático foca em apresentar aos alunos um panorama detalhado da arte renascentista, destacando suas principais características e inovações, como o uso da perspectiva, proporções anatômicas e tridimensionalidade. Além de uma introdução teórica, haverá um enfoque na prática artística, incentivando os alunos a experimentar e aplicar as técnicas estudadas em suas próprias criações. Será promovida também a análise de obras clássicas deste período, estimulando o desenvolvimento do olhar crítico e a capacidade interpretativa dos estudantes, ao mesmo tempo em que se explora a relevância histórica e contemporânea das práticas artísticas renascentistas.

A metodologia adotada para a atividade 'Retratos do Renascimento' combina apresentação teórica, prática artística e discussão crítica, proporcionando uma experiência de aprendizado integrada e prática. A introdução teórica ao contexto histórico da arte renascentista funciona como ponto de partida para a exploração prática das técnicas artísticas, permitindo que os alunos experimentem e apliquem essas técnicas de forma autônoma em sua criação de retratos. As discussões em grupo, ao final, oferecem espaço para reflexão e crítica, promovendo o desenvolvimento do pensamento analítico e da capacidade de argumentação dos alunos. Esta abordagem garante a interconexão entre teoria, prática e reflexão, enriquecendo o aprendizado.

O cronograma da atividade está estruturado para ser executado em uma única aula de 60 minutos, dividida em momentos específicos que facilitam o aprendizado integrado. A aula começará com uma breve introdução teórica sobre o Renascimento e seus mestres. Na sequência, os alunos dedicarão tempo à prática artística, aplicando as técnicas de perspectiva e sombreamento discutidas. Finalizando, haverá uma roda de conversa onde os alunos compartilharão suas experiências e descobertas, permitindo uma análise coletiva do processo e dos resultados alcançados.

Os recursos necessários para a realização da atividade são focados na oferta de materiais acessíveis e que favorecem a prática artística. Isso inclui papéis de desenho, lápis de desenho de diferentes tipos de grafite para variações de sombreamento, borrachas e réguas para trabalhar a perspectiva. Além dos materiais, serão utilizados recursos visuais de referência, como reproduções de obras renascentistas conhecidas. Tudo isso visa estimular um ambiente de aprendizagem propício para exploração e prática criativa.

Sabemos que o professor enfrenta muitos desafios em seu dia a dia, e por isso é essencial que as estratégias de inclusão e acessibilidade sejam práticas e de fácil implementação. Neste plano, recomenda-se a utilização de linguagem clara e acessível durante as explicações, além de permitir que os alunos trabalhem em grupos, promovendo a colaboração e o apoio mútuo. Outro ponto importante é encorajar os alunos a adaptarem a atividade conforme suas preferências pessoais, possibilitando que eles escolham as ferramentas e materiais que melhor se adaptem às suas habilidades. O uso de descrições verbais detalhadas das obras de arte para alunos que possam ter dificuldades visuais também pode ser benéfico. Essas medidas visam garantir um ambiente de aprendizagem inclusivo, onde cada aluno pode explorar e desenvolver seu potencial ao máximo.