Arte Brasileira: Da Tradição ao Contemporâneo

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Área do Conhecimento/Disciplinas: Arte moderna, Introdução à história da arte, Arte brasileira, Teatro, circo, artes visuais

Temática: A evolução da Arte Brasileira ao longo dos períodos históricos

A atividade planejada para a aula de Artes do 2º ano do Ensino Médio tem como foco a exploração e compreensão da diversidade presente na Arte Brasileira, desde o período colonial até as manifestações contemporâneas. A sequência de aulas proposta começa com uma atividade prática onde os estudantes recriam obras utilizando tanto técnicas tradicionais quanto contemporâneas, possibilitando uma vivência direta com os diferentes estilos artísticos. Complementando a prática, haverá uma roda de debate voltada para a análise das influências sociais e culturais que permearam cada período, estimulando o desenvolvimento do pensamento crítico e das habilidades socioemocionais dos alunos. Em seguida, uma aula expositiva proporcionará o aprofundamento teórico com um panorama das tendências artísticas brasileiras. As aulas subsequentes serão dedicadas ao desenvolvimento de projetos autorais, nos quais os estudantes deverão expressar sua compreensão da transformação contínua da arte no Brasil. Esses projetos culminarão em uma exposição artística que destacará a interpretação individual de cada estudante sobre o tema estudado. Desta forma, o plano não só amplia o conhecimento histórico e cultural dos alunos, mas também cultiva habilidades de produção artística, comunicação e análise crítica, fundamentando-se nas diretrizes da BNCC para o ensino médio.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade estão centrados em expandir o conhecimento dos alunos sobre a história da Arte Brasileira e suas manifestações ao longo do tempo, desde o colonialismo até a contemporaneidade. Por meio da recriação de obras, debates e desenvolvimento de projetos autorais, os estudantes serão incentivados a integrar suas habilidades artísticas com o pensamento crítico, análise de contextos culturais e comunicação efetiva. A atividade visa também promover a apreciação estética e a capacidade de expressão individual e coletiva através da arte, propiciando um ambiente de aprendizagem que reflete as contínuas mudanças artísticas e sociais do país. Objetiva-se ainda estimular a liderança e a autonomia, desenvolvendo competências essenciais para a atuação crítica no mundo atual. O embasamento teórico somado à prática artística busca a formação integral do aluno, contemplando tanto o aspecto técnico da produção artística quanto a reflexão crítica e contextual sobre a arte em sua historicidade e interconexão com o contexto social.

Explorar a diversidade da Arte Brasileira desde o período colonial até as manifestações contemporâneas.
Recriar obras utilizando técnicas tradicionais e contemporâneas.
Participar de debates sobre as influências culturais e sociais em períodos artísticos.
Desenvolver e exibir projetos autorais que expressem a transformação contínua da arte no Brasil.

Habilidades Específicas BNCC

EM13LGG101: Compreender e analisar processos de produção e circulação de discursos, nas diferentes linguagens, para fazer escolhas fundamentadas em função de interesses pessoais e coletivos.
EM13LGG102: Analisar visões de mundo, conflitos de interesse, preconceitos e ideologias presentes nos discursos veiculados nas diferentes mídias, ampliando suas possibilidades de explicação, interpretação e intervenção crítica da/na realidade.
EM13LP14: Analisar, a partir de referências contextuais, estéticas e culturais, efeitos de sentido decorrentes de escolhas e composição das imagens (enquadramento, ângulo/vetor, foco/profundidade de campo, iluminação, cor, linhas, formas etc.) e de sua sequenciação (disposição e transição, movimentos de câmera, remix, entre outros), das performances (movimentos do corpo, gestos, ocupação do espaço cênico), dos elementos sonoros (entonação, trilha sonora, sampleamento etc.) e das relações desses elementos com o verbal, levando em conta esses efeitos nas produções de imagens e vídeos, para ampliar as possibilidades de construção de sentidos e de apreciação.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático deste plano de aula é cuidadosamente elaborado para proporcionar uma visão plural e contextualizada da Arte Brasileira ao longo dos séculos. A programação cobre desde as influências e estilos artísticos do período colonial, passando pelo modernismo e arte contemporânea, até a análise crítica de movimentos culturais e sociais que impactaram as expressões artísticas no Brasil. Inclui também o estudo de técnicas artísticas usadas historicamente no país, comparadas com as técnicas contemporâneas, ampliando a capacidade dos alunos de interpretarem e aplicarem conceitos artísticos em suas criações. Este plano de conteúdo visa a integração do conhecimento teórico com a prática artística, reforçando a apreciação crítica e a produção independente dos alunos, possibilitando a conexão direta entre o aprendizado em sala de aula e as manifestações artísticas brasileiras contemporâneas. Tal abordagem busca não apenas transmitir conhecimento histórico, mas instigar o desenvolvimento crítico e criativo dos estudantes, refletindo um compromisso pedagógico com a formação integral e contemporânea.

Análise das influências artísticas do período colonial.
Estudo do modernismo na arte brasileira e suas expressões.
Aspectos da arte contemporânea no Brasil.
Técnicas artísticas tradicionais e contemporâneas.
Movimentos culturais e sociais que influenciaram a arte no Brasil.

Metodologia

A metodologia adotada neste plano de aula integra diversas abordagens de ensino que favorecem uma experiência educacional rica e engajadora. A atividade começa com uma prática 'mão-na-massa', onde os alunos recriam obras históricas, promovendo o aprendizado ativo e o envolvimento direto com o conteúdo. Em seguida, a roda de debate desempenha o papel crucial de desenvolver o pensamento crítico e a habilidade de argumentação dos estudantes, ao discutir as variáveis sociais e culturais da Arte Brasileira. A aula expositiva oferece uma base teórica robusta, complementando a prática inicial com uma análise mais profunda das tendências artísticas brasileiras. Nas aulas subsequentes, o desenvolvimento de projetos autorais incentiva a autonomia e a expressão pessoal dos alunos, culminando em uma exposição que integra toda a aprendizagem acumulada. Assim, a combinação de práticas teóricas e práticas, aliada à promoção da discussão e da produção autoral, permite que os estudantes absorvam e reflitam criticamente sobre os conhecimentos adquiridos, conforme orientações da BNCC.

Atividade prática 'Mão-na-massa' para recriação de obras.
Roda de debate sobre variáveis sociais e culturais.
Aula expositiva sobre tendências artísticas brasileiras.
Desenvolvimento de projetos autorais para exposição final.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade é elaborado para proporcionar uma experiência educacional sequencial e progressiva, composta por cinco aulas de 60 minutos. Na primeira aula, os alunos são introduzidos à atividade com uma sessão prática de recriação de obras, seguida de uma roda de debate. Esta introdução prática e teórica estabelece o alicerce para o restante do curso. As aulas seguintes focam no aprofundamento dos conhecimentos sobre a arte brasileira, desenvolvimento de projetos pessoais e culminam numa exposição final de projetos. Ao longo das aulas, são realizadas atividades autônomas e colaborativas que aprimoram as competências artísticas e analíticas dos alunos, além de promoverem o desenvolvimento do pensamento crítico e das habilidades de comunicação. Cada etapa do cronograma foi pensada para adotar metodologias ativas e variados estilos de aprendizagem, assegurando que os alunos avancem de forma integral e integrada no processo educacional.

Aula 1: Recriação de obras e roda de debate sobre variáveis sociais e culturais.

Momento 1: Introdução e Contextualização da Atividade (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com uma breve introdução sobre o tema 'Arte Brasileira: Da Tradição ao Contemporâneo'. Utilize recursos audiovisuais para ilustrar exemplos de obras significativas. É importante que os alunos compreendam o objetivo da aula de recriar obras artísticas dentro das técnicas tradicionais e contemporâneas. Explique que a atividade incluirá uma breve discussão após a prática artística.

Momento 2: Atividade Prática 'Mão-na-massa' (Estimativa: 25 minutos)
Distribua os materiais artísticos entre os alunos e oriente-os a escolherem entre criar uma obra tradicional ou contemporânea. Permita que trabalhem individualmente ou em duplas para fomentar discussões espontâneas sobre as técnicas e estilos usados. Observe se todos estão engajados e incentive a criatividade. Sugira que eles experimentem diferentes combinações de técnicas e cores.

Momento 3: Roda de Debate sobre Variáveis Sociais e Culturais (Estimativa: 20 minutos)
Organize uma roda de debate onde os alunos possam compartilhar e discutir suas obras. Pergunte quais influências sociais e culturais eles identificam nas obras criadas e observadas. Incentive o diálogo sobre como os contextos sociais e culturais afetam a arte e como isso está refletido no trabalho individual de cada um. Ofereça feedback e envolva os alunos em uma análise crítica e construtiva do trabalho uns dos outros.

Momento 4: Revisão e Avaliação (Estimativa: 5 minutos)
Finalize a aula com uma breve revisão das principais lições aprendidas. Recolha as obras criadas e distribua um feedback rápido e positivo aos alunos sobre o esforço e as técnicas utilizadas. Avalie a participação de cada aluno durante a atividade prática e o debate, considerando a criatividade e a capacidade de análise crítica apresentada em sala de aula.

Aula 2: Aula expositiva sobre as tendências artísticas brasileiras.

Momento 1: Introdução e Contextualização (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula apresentando o tema “Tendências Artísticas Brasileiras” utilizando um breve vídeo ou apresentação de slides que ilustre visualmente os movimentos artísticos abordados. Explique a importância de compreender essas tendências para entender a evolução da arte brasileira.

Momento 2: Aula Expositiva com Participação Ativa (Estimativa: 30 minutos)
Conduza uma aula expositiva estruturada, detalhando as características principais dos movimentos artísticos abordados. É importante que faça pausas regulares para verificar se os alunos estão compreendendo, incentivando perguntas e discussões breves relacionadas à influência cultural e social das tendências apresentadas. Utilize exemplos práticos e visuais para facilitar a compreensão.

Momento 3: Discussão Orientada (Estimativa: 15 minutos)
Promova uma discussão entre os alunos sobre como as tendências artísticas brasileiras refletem as mudanças históricas e sociais do país. Divida a turma em pequenos grupos e permita que os alunos compartilhem suas percepções pessoais e compreensão dos movimentos artísticos. Incentive o diálogo inclusivo e ofereça feedback construtivo.

Momento 4: Revisão e Avaliação (Estimativa: 5 minutos)
Finalize a aula revisando os pontos principais abordados e apresente uma breve avaliação formativa por meio de um quiz rápido ou perguntas para reflexão. Encoraje os alunos a refletir sobre a influência das tendências artísticas na sociedade atual e como isso pode inspirá-los em seus projetos autorais.

Aula 3: Estudo e planejamento dos projetos autorais.

Momento 1: Introdução e Discussão dos Projetos Autorais (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula apresentando a atividade de elaboração de projetos autorais. Explique a importância do projeto como ferramenta para expressar a compreensão individual das transformações artísticas brasileiras. Incentive os alunos a refletirem sobre suas inspirações pessoais e interesses particulares que possam integrar ao projeto. É importante que o professor crie um ambiente acolhedor e aberto para que os alunos se sintam à vontade para compartilhar ideias.

Momento 2: Escolha do Tema e Pesquisa Inicial (Estimativa: 15 minutos)
Oriente os alunos a escolherem um tema ou movimento artístico específico que desejam explorar em seus projetos. Permita que trabalhem individualmente ou em pequenos grupos para fomentar a troca de ideias. Observe se os alunos estão engajados na pesquisa e ofereça sugestões de fontes, como livros ou artigos, para aprofundar o conhecimento. Incentive-os a registrarem suas ideias iniciais em um esboço ou mapa conceitual.

Momento 3: Planejamento Estruturado do Projeto (Estimativa: 25 minutos)
Peça que os alunos elaborem um plano detalhado do projeto autoral. Esse plano deve incluir o objetivo do projeto, as técnicas que pretendem usar, materiais necessários, cronograma de produção e como pretendem apresentar a obra final. É importante que o professor passe entre os grupos para oferecer apoio e feedback, ajudando na clareza e viabilidade do planejamento. Sugira ajustes, se necessário, para que o projeto seja realizável no tempo disponível.

Momento 4: Revisão e Avaliação do Planejamento (Estimativa: 10 minutos)
Conclua a aula solicitando que os alunos compartilhem seu planejamento com outros grupos. Promova uma breve atividade onde os alunos dão feedback construtivo uns aos outros. Avalie o planejamento em termos de originalidade, clareza e conexão com o tema de estudo. Recolha os planos projetuais e forneça um feedback verbal positivo, destacando os pontos fortes e sugestões de melhoria.

Aula 4: Desenvolvimento dos projetos autorais.

Momento 1: Revisão dos Planos de Projeto (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula fazendo uma breve revisão dos planos de projeto que os alunos desenvolveram na aula anterior. Peça que compartilhem rapidamente seus objetivos e planos principais. É importante que você destaque os pontos fortes e ofereça sugestões de ajuste. Incentive os alunos a refletirem sobre o feedback recebido e a avaliarem como podem incorporá-lo ao seu trabalho.

Momento 2: Início do Desenvolvimento Prático (Estimativa: 25 minutos)
Oriente os alunos a começarem a executar seus projetos autorais, utilizando os materiais e técnicas definidos anteriormente. Permita que trabalhem individualmente ou em pequenos grupos, conforme o planejamento. Faça intervenções pontuais para garantir que todos estejam no caminho certo, oferecendo apoio técnico e criativo conforme necessário. Observe se os alunos estão engajados e lembre-os de explorar a criatividade.

Momento 3: Feedback e Ajustes (Estimativa: 15 minutos)
Após um período de desenvolvimento, organize momentos de feedback duplo, onde cada aluno ou grupo apresenta o progresso a um colega e recebe sugestões construtivas. Encoraje uma avaliação mútua e colaborativa, focando na prática do pensamento crítico. Passe por entre os alunos para facilitar as interações, garantindo que as trocas de feedback sejam produtivas e respeitosas.

Momento 4: Planejamento para Continuidade (Estimativa: 10 minutos)
Conclua a aula pedindo que os alunos revisem seu planejamento inicial à luz dos avanços feitos e dos feedbacks recebidos. Incentive-os a anotarem o que precisam ajustar ou pesquisar para as próximas etapas do projeto. Encerre destacando a importância do planejamento contínuo para o sucesso do projeto e reforce o apoio disponível.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir a inclusão, forneça materiais de apoio adicionais, como vídeos explicativos ou guias impressos com imagens, para alunos que possam precisar de reforços visuais. Se possível, crie um ambiente de sala de aula flexível, com a possibilidade de mover mesas e cadeiras para facilitar o trabalho colaborativo. Incentive o uso de dispositivos tecnológicos, como laptops ou tablets, para alunos que prefiram desenvolver seus projetos de forma digital. Lembre-se de que seu papel é apoiar, e pequenas adaptações podem fazer uma grande diferença no processo de aprendizado dos alunos.

Aula 5: Finalização dos projetos e organização da exposição final.

Momento 1: Revisão dos Projetos (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com uma breve revisão dos projetos em desenvolvimento. Peça aos alunos para apresentarem o status atual de seus trabalhos em pequenos grupos. É importante que você destaque os avanços e discuta coletivamente possíveis dificuldades e soluções. Esta troca inicial permite que os alunos recapitulem suas ideias e retomem o foco para a finalização.

Momento 2: Finalização dos Trabalhos (Estimativa: 30 minutos)
Oriente os alunos a procederem com a finalização de seus projetos autorais, verificando as metas estabelecidas nos planos anteriores. Permita que trabalhem de forma individual ou colaborativa, oferendo suporte quando necessário. É crucial que você faça intervenções para encorajar a autonomia dos alunos e propor soluções criativas, se necessário. Avalie a dedicação dos alunos e seu comprometimento com o projeto.

Momento 3: Organização da Exposição (Estimativa: 15 minutos)
Com os projetos finalizados, direcione os alunos na organização da exposição final. Permita que discutam e indiquem a melhor forma de apresentar os trabalhos, considerando o espaço disponível e a narrativa que desejam construir. Incentive-os a considerar aspectos como iluminação, sequência e interatividade com o público. Observe a habilidade dos alunos em negociar e tomar decisões em grupo.

Momento 4: Reflexão e Avaliação Final (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a aula com uma breve reflexão em que cada aluno compartilhe suas experiências no processo criativo. É importante que você conduza uma autoavaliação, perguntando o que aprenderam e como cresceram artisticamente e pessoalmente. Reforce o valor do esforço e da criatividade expressa nos trabalhos, destacando a importância da arte como uma forma de diálogo social.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir a inclusão, forneça um ambiente de exposição organizado, onde todos os alunos possam acessar e interagir com as obras apresentadas. Se necessário, ajuste a disposição das peças para que alunos com dificuldades de locomoção tenham fácil acesso. Além disso, considere a inclusão de legendas explicativas e textos audiodescritos para atender diferentes necessidades de percepção. Lembre-se de solicitar apoio institucional caso necessite de recursos adicionais, mas reforce seu papel de facilitador para que todos possam participar plenamente deste momento enriquecedor.

Avaliação

A avaliação desta atividade é concebida de forma diversificada, abrangendo diferentes aspectos do processo de aprendizagem. Inicialmente, a avaliação formativa é utilizada durante as atividades práticas e debates para monitorar o progresso e a participação dos alunos, oferecendo feedback imediato e construtivo. A avaliação somativa ocorre ao final com a exposição dos projetos autorais, onde são considerados critérios como criatividade, coerência com o tema, uso de técnicas artísticas e a capacidade de comunicação da mensagem do projeto. A autonomia e o desenvolvimento crítico são também peças chave no processo avaliativo. Feedback contínuo e individualizado é essencial para apoiar o crescimento dos alunos, considerando práticas inclusivas e adaptativas para todos. Exemplos práticos de avaliação incluem a observação e notas durante debates e recriações artísticas, além de uma rubrica para avaliar a exposição final.

Avaliação formativa do progresso durante atividades práticas.
Feedback contínuo e individual em debates e projetos.
Exposição final avaliada por critério de criatividade e coerência.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para a execução deste plano de aula são pensados para enriquecer o processo de aprendizagem e promover a interação prática com o conteúdo. Materiais para as atividades de recriação artística incluem tintas, pincéis, papéis e outros elementos que permitam explorar técnicas tradicionais e contemporâneas de arte. Recursos audiovisuais serão usados durante as aulas expositivas para uma melhor compreensão das tendências da arte brasileira. Para o debate, será importante disponibilizar materiais de apoio como artigos, imagens de obras e referências culturais relevantes. Durante o desenvolvimento de projetos autorais, ferramentas de edição de vídeo e imagem podem ser disponibilizadas para enriquecer as apresentações. Todos os recursos devem estar facilmente acessíveis para garantir a inclusão de todos os alunos, sem onerar financeiramente.

Materiais artísticos: tintas, pincéis, papéis, entre outros.
Recursos audiovisuais para as aulas expositivas.
Materiais de apoio para debates: artigos e imagens.
Ferramentas de edição de vídeo e imagem para projetos.

Inclusão e acessibilidade

Reconhecemos as inúmeras responsabilidades dos educadores, e como tal, é vital apresentar estratégias práticas para inclusão e acessibilidade. Embora não haja condições específicas a serem abordadas, é fundamental garantir que todos os materiais e métodos sejam acessíveis e inclusivos. As atividades práticas devem permitir flexibilidade, ajustando, por exemplo, a complexidade das técnicas artísticas às habilidades individuais dos alunos. O ambiente de debate deve ser seguro e acolhedor, onde todos possam expressar-se livremente. Recomenda-se a utilização de diferentes meios de apresentação (visuais, orais, escritos) para atender variados estilos de aprendizagem. O professor deve estar atento a sinais de dificuldades, ajustando o apoio individual conforme necessário, e encorajando a colaboração entre pares para superar barreiras, assegurando uma experiência educativa completa e empática.

Flexibilidade nas atividades práticas e técnicas artísticas;
Ambiente seguro e inclusivo para debates e expressão;
Variedade de meios de apresentação para contemplar diferentes estilos de aprendizagem;
Apoio individual ajustado conforme a necessidade identificada;

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