Palavras que Pintam!

Desenvolvida por: Saulo … (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Palavras nas Artes Visuais; Comunicação Verbal e Não Verbal

Nesta atividade, os alunos irão explorar a relação entre palavras e imagens por meio de uma pintura colaborativa. Na primeira aula, a ideia é iniciar uma discussão sobre como palavras podem inspirar imagens. Os estudantes selecionarão palavras ou frases inspiradoras para, em seguida, em duplas, usarem essas palavras como base para suas criações artísticas. A ênfase dessa etapa está na análise e discussão, estimulando o olhar crítico e a interação verbal e não verbal. Na segunda aula, os pares apresentarão suas obras ao restante da turma, participando de discussões focadas em como as palavras influenciaram suas escolhas artísticas. O objetivo é que os alunos desenvolvam a empatia e a habilidade de colaboração, aspectos essenciais no processo criativo e em atividades em grupo.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade englobam a compreensão profunda de como palavras e imagens podem interagir entre si, criando mensagens e sentidos complexos. Ao se alinharem ao BNCC, busca-se desenvolver a leitura crítica de textos visuais e verbais, incentivando os alunos a analisarem o funcionamento das linguagens na produção artística. Os alunos serão desafiados a colaborarem em duplas para criar composições visuais, permitindo que desenvolvam habilidades de articulação e argumentação, essenciais para a comunicação eficaz. O desenvolvimento da empatia e da colaboração são outros objetivos fundamentais, estimulando os estudantes a refletirem sobre perspectivas diversas e a trabalharem coletivamente na execução de suas ideias artísticas.

Explorar a interação entre linguagem verbal e visual.
Desenvolver a leitura crítica de textos artísticos.
Estimular a colaboração e empatia em atividades de grupo.

Habilidades Específicas BNCC

EM13LGG103: Analisar o funcionamento das linguagens, para interpretar e produzir criticamente discursos em textos de diversas semioses (visuais, verbais, sonoras, gestuais).
EM13LGG104: Utilizar as diferentes linguagens, levando em conta seus funcionamentos, para a compreensão e produção de textos e discursos em diversos campos de atuação social.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade centra-se na investigação das relações entre elementos verbais e visuais nas artes. Esse processo envolve o estudo da linguagem visual, incluindo formas, cores e composições, e sua convergência com a linguagem escrita. Os estudantes serão incentivados a refletir sobre como as palavras podem evocar imagens e sentimentos e, reciprocamente, como as imagens podem ser descritas por palavras. Além disso, a prática artística colaborativa permite que os alunos experimentem, vivenciem e analisem processos de criação conjunta, importante para desenvolver tanto habilidades técnicas quanto sociais.

Interação entre linguagens verbal e visual.
Estudo do impacto das palavras nas criações artísticas.
Experimentação prática em atividades artísticas colaborativas.

Metodologia

As metodologias aplicadas nesta atividade focam em práticas colaborativas e no desenvolvimento do pensamento crítico. Incentivando a exploração das conexões entre linguagens verbal e visual, os alunos são desafiados a criar arte a partir de palavras, uma abordagem que promove a reflexão crítica sobre a comunicação não verbal. A composição em duplas incentiva a troca de ideias e a construção coletiva do conhecimento. Além disso, as apresentações de cada dupla proporcionam um espaço para feedback e discussão aberta, valorizando a empatia e o respeito pelas perspectivas alheias. Esse ambiente de aprendizagem ativa ajuda os alunos a internalizarem conceitos de forma significativa.

Discussão em classe sobre palavras e imagens.
Trabalho em duplas para criação artística.
Apresentação e discussão das obras criadas.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma desta atividade está dividido em duas aulas, permitindo um desenvolvimento contínuo e reflexivo do tema abordado. Na primeira aula, o foco é a introdução ao tema, seleção de palavras e início das criações artísticas. Os alunos terão tempo para discutir e definir em duplas as palavras ou frases que desejam usar como ponto de partida para suas pinturas. Na segunda aula, os estudantes concluirão suas obras e participarão das apresentações e discussões. Essa estrutura de aulas oferece tempo suficiente para a maturação das ideias e para valorização do processo criativo e colaborativo, sem a pressão de uma conclusão apressada.

Aula 1: Discussão sobre a influência das palavras nas imagens e início das criações artísticas.

Momento 1: Introdução e Discussão Sobre a Influência das Palavras nas Imagens (Estimativa: 15 minutos)
Inicie a aula apresentando o tema 'Palavras que Pintam' e explique a relação entre palavras e criação de imagens. Permita que os alunos discutam, em um círculo, exemplos de como as palavras podem evocar imagens específicas e emoções. Estimule os alunos a pensarem em músicas, filmes ou livros que usam palavras de forma visual. É importante que o professor faça anotações das ideias dos alunos e incentive todos a participarem, esclarecendo dúvidas e ajustando percepções. Avalie a participação pela qualidade do engajamento e diversidade de exemplos apresentados.

Momento 2: Seleção de Palavras Inspiradoras (Estimativa: 10 minutos)
Divida a turma em duplas e peça que escolham palavras ou frases que considerem inspiradoras ou visualmente estimulantes. Forneça folhas para anotações e incentive a diversidade de ideias. O professor deve circular entre as duplas, fazendo perguntas que possam ajudar na seleção e observando se todas as duplas compreendem a tarefa. Sugira que anotem suas escolhas e as razões pelas quais as selecionaram.

Momento 3: Planejamento da Criação Artística (Estimativa: 15 minutos)
Pergunte aos alunos como suas palavras selecionadas podem ser transformadas em uma composição visual e a maneira como as cores e formas podem refletir as emoções e ideias dessas palavras. Estimule a troca de ideias dentro das duplas e mantenha-se disponível para sugerir possibilidades e ajudar na resolução de possíveis conflitos criativos. Avalie o entendimento por meio da capacidade de planejamento e das explicações dadas sobre a escolha de elementos visuais.

Momento 4: Início da Criação Artística (Estimativa: 10 minutos)
Forneça os materiais de arte como papéis de alta gramatura, pincéis e tintas às duplas, permitindo que comecem a dar forma às suas ideias. Permita que trabalhem livremente, mas observe o andamento e, se necessário, ofereça orientação técnica sobre o uso dos materiais, enquanto reforça a importância da colaboração. Avalie o envolvimento no processo criativo e a efetividade do trabalho em equipe.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para aumentar a inclusão, considere a possibilidade de adaptar instruções verbais com materiais visuais sempre que possível para alunos que possam ter dificuldade de compreensão oral. Permita variação nos materiais de arte, incluindo canetas ou lápis de cor para alunos que possam encontrar desafios com pincéis. Certifique-se de que todos os alunos tenham acesso aos materiais necessários e ajuste as práticas de acordo com as necessidades, garantindo que todos os alunos sejam ouvidos e suas ideias respeitadas. Ofereça um ambiente acolhedor e incentive o apoio mútuo entre os alunos.

Aula 2: Finalização das pinturas e apresentação das obras com discussões em grupo.

Momento 1: Revisão e Continuidade das Pinturas (Estimativa: 15 minutos)
Inicie a aula relembrando o que foi discutido na aula anterior sobre a relação entre palavras e imagens. Permita que os alunos revisitem suas criações com um olhar crítico e façam ajustes ou adições necessárias para completar suas pinturas. Circule pela sala observando o progresso e oferecendo sugestões ou assistência técnicas quando necessário. Avalie o envolvimento dos alunos e o progresso nas obras por meio da evolução das ideias e da aplicação de técnicas.

Momento 2: Preparação para a Apresentação (Estimativa: 10 minutos)
Oriente os alunos para que se organizem com suas duplas e planejem como apresentarão suas obras e o processo criativo para a turma. Recomende que discutam as escolhas artísticas e como as palavras selecionadas influenciaram suas criações. Ofereça apoio na organização das apresentações, como a escolha de um local adequado para exibição e a definição da ordem das apresentações. Avalie o entendimento dos alunos pelas explicações e pela capacidade de articular suas ideias de forma clara.

Momento 3: Apresentações e Discussões (Estimativa: 20 minutos)
Conduza as apresentações, permitindo que cada dupla revele suas obras e compartilhe suas experiências e processo criativo. Incentive os colegas a fazerem perguntas e comentários construtivos sobre as apresentações. Este pode ser um momento rico de troca de ideias e desenvolvimento de pensamento crítico e empatia. Avalie pela qualidade da apresentação, clareza na comunicação e resposta aos comentários dos colegas.

Momento 4: Reflexão Final e Feedback (Estimativa: 5 minutos)
Encerrando a aula, peça aos alunos que reflitam sobre o que aprenderam com a atividade e como percebem a relação entre palavras e imagens após sua experiência prática. Ofereça feedback individual ou em grupo, destacando pontos fortes e sugestões de melhoria. Incentive um ambiente de encorajamento e respeito. Avalie através dos insights que os alunos compartilham e a intenção evidente de aplicação futura do aprendizado.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Certifique-se de que todos os alunos estejam acomodados de forma adequada e tenham acesso a todos os materiais necessários. Considere a possibilidade de recordar as instruções e apoie qualquer aluno que possa precisar de assistência extra na preparação e apresentação. Promova um ambiente em que todos os alunos se sintam valorizados e incentivados a participar. Se necessário, use recursos visuais ou adaptações para tornarem as sessões interativas e mais inclusivas, atendendo a diferentes estilos de aprendizagem.

Avaliação

A avaliação desta atividade é multidimensional, incorporando diferentes métodos que se adaptam aos objetivos de aprendizagem da atividade. Primeiramente, o professor pode empregar uma avaliação formativa contínua durante as aulas, observando a participação e colaboração dos alunos nas discussões e atividades em duplas. Esta abordagem ajuda a proporcionar feedback imediato e ajustar o andamento das atividades conforme necessário. Outro método útil é a autoavaliação, incentivando os alunos a refletirem sobre seu processo criativo e as interações durante a atividade. Um exemplo prático dessa metodologia seria oferecer um formulário onde os estudantes avaliem suas contribuições, desafios enfrentados e lições aprendidas. Ademais, a apresentação das obras pode servir como um momento de avaliação somativa, onde serão considerados critérios como originalidade, coesão entre palavra e imagem, e clareza na comunicação das ideias artísticas. É importante que o feedback seja construtivo, destacando pontos fortes e oferecendo sugestões de aprimoramento, respeitando a diversidade de abordagens e estilos dos alunos. A flexibilidade nos critérios avaliativos deve prevalecer, permitindo ajustes específicos que respeitem a individualidade e as necessidades de cada estudante.

Observação contínua e feedback durante as atividades.
Autoavaliação dos alunos sobre seu próprio processo e contribuição.
Avaliação das apresentações em grupo com base em critérios definidos.

Materiais e ferramentas:

Os recursos utilizados para esta atividade serão selecionados visando estimular a criatividade e o engajamento dos alunos, sem sobrecarregar o orçamento da escola ou do professor. Para a parte prática, são sugeridos materiais artísticos básicos, como papel para pintura, pincéis, e tintas guache ou aquarela. Também é importante fornecer folhas para anotação e esboço, facilitando a organização das ideias ao longo das aulas. Para a apresentação e exposição das obras, utiliza-se o espaço da própria sala de aula ou outra área disponível na escola. Os materiais devem promover um ambiente inclusivo, onde todos os alunos tenham acesso igualitário aos recursos necessários para realizarem suas atividades criativas. Além disso, recomenda-se o uso de dispositivos digitais, como smartphones ou tablets, para que os alunos possam documentar o andamento do trabalho ou buscar inspirações online, desde que respeitadas as normas de segurança e uso ético dos meios digitais.

Papéis para pintura de alta gramatura.
Pincéis e tintas guache ou aquarela em variadas cores.
Folhas para anotações e esboços.
Dispositivos digitais (opcional, para pesquisas e documentação).

Inclusão e acessibilidade

Entendemos a sobrecarga enfrentada pelos professores, mas é essencial garantir a inclusão e acessibilidade para todos os alunos. Embora a turma especificada não apresente deficiências ou condições particulares, as estratégias de inclusão devem ser vistas como um compromisso contínuo de criar um ambiente acolhedor e respeitoso. Para isso, é possível adotar abordagens que evitem custos adicionais e otimizem o tempo do professor, como assegurar que todos os materiais artísticos estejam ao alcance de todos, criar dinâmicas de trabalho onde cada aluno se sinta valorizado e promovendo a interação genuína. A comunicação aberta com os estudantes sobre suas preferências e desafios pode guiar adaptações sutis nas atividades. Utilizar linguagem inclusiva e reflexiva durante as discussões também auxilia na criação de um espaço empático e receptivo, promovendo um ambiente de aprendizagem no qual a diversidade de ideias e estilos é celebrada. Monitorar o engajamento dos alunos e ajustar as atividades conforme suas reações e participações garante que nenhum estudante seja deixado para trás.

Fornecimento igualitário de materiais a todos os alunos.
Promoção de dinâmicas de trabalho colaborativo.
Comunicação aberta para adequação das atividades às necessidades de todos os alunos.

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