Ritmos do Mundo: Dança e Cultura

Desenvolvida por: Julio … (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Dança

A atividade 'Ritmos do Mundo: Dança e Cultura' propõe uma exploração dos diversos ritmos e estilos de dança ao redor do globo, promovendo o entendimento intercultural e a apreciação da diversidade através de uma abordagem prática e reflexiva. Na primeira aula, os alunos serão apresentados a diferentes estilos de dança, juntamente com seu contexto histórico e cultural. Essa introdução visa sensibilizar os estudantes para a diversidade das expressões culturais e a importância das tradições locais. Os alunos então selecionam um estilo de dança para estudar em conjunto com suas raízes culturais, preparando-se para uma apresentação prática. A aula final incluirá apresentações dos grupos e um debate crítico sobre as influências culturais globais e a relevância da diversidade artística na dança. Esse debate é central para desenvolver a capacidade crítica dos alunos e conectá-los com desafios contemporâneos relacionados à globalização e à diversidade cultural.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade são centralizados no desenvolvimento da consciência cultural dos alunos e na valorização da diversidade por meio da dança. Através da prática, os alunos aprimoram suas habilidades sociais e cognitivas, fundamentais para a vida em sociedade. A atividade busca também fomentar a capacidade de pesquisa e análise crítica ao promover a investigação sobre a origem e a evolução dos ritmos escolhidos. A partir dessas experiências, os estudantes ganham autonomia para liderar grupos, além de vivenciarem processos colaborativos, essenciais para o desenvolvimento de habilidades como comunicação e trabalho em equipe.

  • Explorar ritmos e estilos de dança de diferentes culturas globais.
  • Promover a análise crítica sobre a diversidade cultural na dança.
  • Desenvolver habilidades de apresentação e trabalho em equipe.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF69AR03: Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.
  • EF69AR10: Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
  • EF69AR14: Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade abrange a exploração de ritmos e estilos de dança de diferentes culturas, buscando contextualizar cada movimento e ritmo dentro de sua história e cultura de origem. Além disso, propõe a relação entre os elementos coreográficos e suas manifestações culturais, geográficas e temporais. A proposta se estende à criação coreográfica, por meio da qual os alunos podem interpretar e se expressar de forma única, respeitando as características dos estilos estudados.

  • Introdução a ritmos e danças globais.
  • Estudo do contexto histórico-cultural das danças.
  • Criatividade na criação coreográfica.

Metodologia

A metodologia aplicada nessa atividade inclui uma combinação de aprendizagem colaborativa e pesquisa ativa. Os alunos serão convidados a explorar e investigar estilos de dança de diversos países, enriquecendo seu entendimento cultural e histórico. A metodologia busca incentivar o aprendizado ativo através de apresentações e discussões, permitindo que os alunos compartilhem suas descobertas e conhecimentos adquiridos, promovendo assim um ambiente de aprendizado participativo e inclusivo.

  • Aprendizagem colaborativa.
  • Pesquisa ativa.
  • Análise crítica e debate.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma está dividido em três aulas de 50 minutos cada, organizadas para garantir o desenvolvimento progressivo do conhecimento. A primeira aula é focada na introdução teórica dos ritmos de dança e suas histórias culturais. A segunda aula será dedicada à escolha do estilo de dança pelos alunos e início das práticas e preparação das apresentações. A terceira aula possibilita aos alunos que apresentem suas pesquisas e danças, seguida por um debate sobre as diversidades culturais e reflexões sobre as experiências vivenciadas.

  • Aula 1: Introdução aos ritmos de dança e seus contextos culturais.
  • Momento 1: Abertura Dinâmica (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula com uma breve dinâmica de aquecimento para preparar os alunos, tanto fisicamente quanto mentalmente, para o conteúdo. Utilize uma música animada e faça movimentos simples que todos possam acompanhar, criando um ambiente de descontração. Oriente os alunos a prestar atenção em como os movimentos e a música estão interligados. A avaliação neste momento pode ser feita através da observação do envolvimento e disposição dos alunos para participar da atividade.

    Momento 2: Apresentação dos Ritmos Globais (Estimativa: 20 minutos)
    Introduza os principais ritmos de dança globais por meio de uma apresentação audiovisual. Utilize vídeos e músicas curtas para ilustrar cada estilo e explique seu contexto histórico-cultural. Forme pequenos grupos e permita que discutam rapidamente sobre suas impressões iniciais. Sugira que eles anotem palavras-chave que descrevam cada ritmo. A avaliação pode ser feita por meio do feedback dos alunos no final da apresentação e das palavras-chave apresentadas.

    Momento 3: Discussão Dirigida (Estimativa: 10 minutos)
    Conduza uma discussão em sala sobre as diferenças e similitudes percebidas nos ritmos apresentados. Pergunte aos alunos o que mais os intriga ou surpreende sobre as culturas por trás de cada dança. Incentive um debate respeitoso onde os alunos possam expressar suas opiniões e ouvir as dos colegas. Avalie a participação dos alunos e a profundidade das discussões.

    Momento 4: Reflexão Individual e Compartilhamento (Estimativa: 10 minutos)
    Peça aos alunos que reflitam individualmente sobre qual ritmo ou cultura mais despertou seu interesse e por quê. Em seguida, solicite que compartilhem suas reflexões com um colega ou pequeno grupo. Esta atividade estimula o pensamento crítico e a autoexpressão. A avaliação pode ser feita pela qualidade das reflexões individuais e pela capacidade de comunicá-las.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Para garantir a inclusão, considere diferentes formas de participação nas atividades, como expressar opiniões através de desenhos ou textos, caso alguns alunos se sintam mais confortáveis. Utilize recursos visuais e auditivos para atender diferentes estilos de aprendizagem. É importante que cada aluno tenha a oportunidade de se envolver de uma maneira que corresponda à sua preferência de aprendizado. Enfatize um ambiente de respeito e acolhimento, onde a diversidade de pensamentos e expressões seja valorizada. Como não há alunos com condições ou deficiências específicas declaradas, essas estratégias de inclusão são amplas e visam atender a todos os alunos da melhor forma possível.

  • Aula 2: Escolha do estilo de dança e início das práticas.
  • Momento 1: Revisão e Aquecimento (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula com uma breve revisão das danças e ritmos globais apresentados na aula anterior. Faça uma rápida atividade de aquecimento físico com movimentos simples e engajadores, usando trechos de músicas de diferentes estilos. Isso ajudará a preparar os alunos para atividades práticas e a relembrar o conteúdo.

    Momento 2: Escolha dos Estilos de Dança (Estimativa: 15 minutos)
    Divida a turma em grupos e permita que cada grupo escolha um estilo de dança para estudar e apresentar. Ofereça recursos impressos ou digitais com descrições dos estilos, destacando suas características únicas. É importante que os alunos escolham estilos que despertam seu interesse. Circule pela sala para apoiar na seleção e garantir que todos os grupos tenham clareza sobre sua escolha.

    Momento 3: Início das Práticas de Dança (Estimativa: 15 minutos)
    Oriente os grupos a iniciarem a prática dos movimentos básicos do estilo escolhido. Forneça recursos audiovisuais, como vídeos tutoriais ou playlists, que ilustrem os passos e a música correspondentes. Incentive a colaboração dentro dos grupos e observe o progresso, oferecendo feedback positivo para corrigir posturas e movimentos.

    Momento 4: Reflexão e Planejamento (Estimativa: 10 minutos)
    Após a prática, peça aos alunos que discutam em grupo suas primeiras impressões e planejem os próximos passos para a apresentação. Sugira que definam uma estrutura inicial para a coreografia. Durante este processo, facilite as discussões e ajude a resolver possíveis dificuldades. Finalize o momento permitindo que cada grupo compartilhe brevemente com a classe suas ideias iniciais.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Mantenha o uso de diferentes recursos audiovisuais para atender aos variados estilos de aprendizagem. Ofereça suporte adicional para grupos que necessitem de ajuda para organizar suas ideias ou coordenar os movimentos. Considere o uso de materiais alternativos para alunos que expressam melhor suas ideias escrevendo ou desenhando. Certifique-se de que o ambiente da sala de aula seja seguro e espaçoso o suficiente para permitir que os alunos se movimentem confortavelmente. Promova um ambiente de apoio mútuo, onde a diversidade de ritmos e estilos seja vista como enriquecedora para todo o grupo.

  • Aula 3: Apresentações e debate sobre diversidade cultural.
  • Momento 1: Aquecimento e Revisão (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula com um momento de aquecimento. Use música de diferentes estilos para deixar os alunos à vontade e recapitular brevemente o conteúdo abordado nas aulas anteriores. Peça aos alunos para discutirem rapidamente em grupos o estilo de dança que escolheram, lembrando-se de suas características culturais e históricas. Avalie o envolvimento dos alunos e o entendimento das características de cada estilo.

    Momento 2: Apresentações dos Grupos (Estimativa: 20 minutos)
    Permita que cada grupo apresente sua dança à turma. Oriente os grupos a contextualizar a apresentação com informações culturais e históricas relevantes sobre o estilo escolhido. Forneça um tempo específico para cada grupo e sugira que os colegas avaliem com base na expressividade, execução e contextualização das danças apresentadas. Observe o desempenho do grupo e a interação entre os membros.

    Momento 3: Debate sobre Diversidade Cultural (Estimativa: 15 minutos)
    Conduza um debate sobre a diversidade cultural na dança e como ela reflete os valores e tradições dos diferentes povos. Incentive os alunos a discutirem o impacto do multiculturalismo na arte e na sociedade contemporânea. É importante que o professor modere o debate, garantindo que todos os alunos tenham a oportunidade de participar e que o respeito às opiniões divergentes seja mantido. Avalie a participação e a capacidade dos alunos de articular suas ideias.

    Momento 4: Reflexão Final e Fechamento (Estimativa: 5 minutos)
    Peça aos alunos que individualmente escrevam ou desenhem algo que aprenderam sobre a diversidade cultural e a importância da dança como forma de expressão. Esta é uma oportunidade para a reflexão pessoal e autoavaliação. Encerre a aula convidando alguns alunos a compartilharem suas reflexões com a turma. Avalie o nível de reflexão crítica e a criatividade das respostas.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Utilize uma variedade de recursos audiovisuais e sensoriais para garantir que todos os alunos possam participar das atividades. Forneça resumos escritos e visuais das apresentações e debates. Crie um ambiente seguro e acolhedor, incentivando os alunos a expressarem suas ideias de diversas maneiras – por exemplo, através da escrita, fala ou arte visual. Certifique-se de que as atividades respeitam o ritmo e as necessidades individuais, permitindo adaptações quando necessário.

Avaliação

A avaliação será realizada a partir de um método diversificado que inclui autoavaliação, avaliação entre pares e observação do professor. O enfoque principal será na capacidade dos alunos de compreender a diversidade cultural e apresentar suas reflexões de maneira clara e articulada. Durante as apresentações, o envolvimento e a expressividade serão observados e valorizados. Critérios específicos incluem a compreensão do contexto histórico-cultural dos estilos apresentados e a capacidade dos alunos de colaborar e se expressar em ambientes de apresentação pública. Exemplos de práticas avaliativas incluem sessões de feedback coletivo após as apresentações e relatórios individuais de reflexão sobre o aprendizado.

  • Autoavaliação dos alunos sobre seu progresso.
  • Avaliação entre pares durante apresentações.
  • Observação do professor durante atividades.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para essa atividade incluem materiais audiovisuais que apresentem os estilos de dança selecionados, assim como equipamentos de som para as apresentações de dança. Materiais impressos e online sobre o contexto histórico-cultural das danças também serão utilizados, fomentando a pesquisa e o aprofundamento dos alunos nos temas abordados. O ambiente de sala de aula deve ser adaptado para ensaios de dança e apresentações.

  • Materiais audiovisuais.
  • Equipamentos de som.
  • Materiais impressos e online.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos dos desafios enfrentados pelos professores, no entanto, é essencial garantir que todos os alunos tenham acesso às oportunidades de aprendizagem. Recomenda-se a adaptação do ambiente físico para permitir movimentos amplos e seguros durante as práticas de dança. Materiais de áudio e vídeo com legendas podem ser oferecidos para apoiar diferentes estilos de aprendizagem. O uso de tecnologias que incluam interfaces intuitivas e adaptáveis pode ajudar a promover o acesso equitativo. Além disso, incentivar a interação e cooperação entre alunos pode fortalecer uma atmosfera inclusiva, onde cada estudante se sinta valorizado e respeitado, independentemente de suas habilidades ou experiência prévia com dança.

  • Adaptação do ambiente para práticas seguras.
  • Materiais audiovisuais com legendas.
  • Tecnologias com interfaces intuitivas e adaptáveis.

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