Momento 1: Abertura e contextualização (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula dando boas-vindas aos alunos. Explique o tema da aula, que se concentrará em discutir estereótipos e preconceitos na dança. Permita que os alunos compartilhem brevemente o que acreditam saber sobre o tema. É importante que você encoraje um ambiente seguro onde todos se sintam confortáveis para expressar suas opiniões.

Momento 2: Exploração de Conceitos (Estimativa: 15 minutos)
Explique brevemente o que são estereótipos e preconceitos, relacionando esses conceitos ao contexto da dança. Use recursos visuais, como imagens ou vídeos curtos, que ilustrem como diferentes estilos de dança podem ser vistos através de lentes estereotipadas. Estimule os alunos a identificarem exemplos que venham à mente.

Momento 3: Discussão em Grupo (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e peça que discutam entre si sobre experiências pessoais ou observadas relacionadas a estereótipos na dança. Circule entre os grupos e incentive um debate respeitoso, fazendo perguntas direcionadas aos grupos para aprofundar o entendimento deles. Observe se todos os alunos estão participando igualmente e intervenha se necessário para garantir um engajamento mais equitativo.

Momento 4: Apresentação de Ideias (Estimativa: 10 minutos)
Reúna a turma e permita que cada grupo apresente uma conclusão ou pensamento chave derivado de suas discussões. Incentive o feedback entre os alunos, promovendo um diálogo respeitoso. Finalize com uma reflexão sobre a importância de desconstruir estereótipos na arte e na sociedade.

Momento 1: Aquecimento e Introdução aos Estilos de Dança (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com um breve aquecimento físico leve para preparar os alunos para a atividade prática. Explique que eles irão experimentar diferentes estilos de dança e como cada um pode refletir aspectos culturais distintos. É importante que você destaque a importância de manter uma mente aberta e respeitosa durante as atividades práticas.

Momento 2: Demonstração e Experiência Prática dos Estilos (Estimativa: 25 minutos)
Apresente brevemente três ou quatro estilos de dança, utilizando vídeos curtos ou realizando demonstrações, se confortável. Após a apresentação de cada estilo, conduza os alunos numa breve prática dos movimentos básicos, permitindo que todos tentem participar ativamente. Observe a execução dos passos e intervenha gentilmente para corrigir posturas ou técnicas, sempre de maneira encorajadora. Avalie a participação ativa e receptividade dos alunos às diferentes danças.

Momento 3: Reflexão e Discussão em Grupo (Estimativa: 10 minutos)
Reúna os alunos em um círculo e promova uma discussão sobre a experiência de aprender diferentes estilos de dança. Pergunte-lhes que sentimentos e pensamentos surgiram durante a prática e como esses estilos podem refletir as culturas de origem. Estimule a troca de ideias respeitosas entre os alunos e permita que expressem seus pontos de vista. Avalie o engajamento e a capacidade de reflexão crítica dos alunos através de suas contribuições.

Momento 4: Encerramento e Recapitulação (Estimativa: 5 minutos)
Finaliza a aula recapitulando os pontos principais discutidos, como a diversidade cultural na dança e a experiência dos alunos com os estilos abordados. Encoraje os alunos a explorar mais sobre esses estilos, atualizando-se com materiais adicionais, se desejado. Elogie a participação e incentive para que continuem abertos a novas experiências artísticas.

Momento 1: Aquecimento e Estímulo à Criatividade (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com um aquecimento leve para preparar fisicamente os alunos e estimular a criatividade. Sugira movimentos livres que remetam aos estilos de dança experimentados nas aulas anteriores. Incentive os alunos a explorarem movimentos próprios, destacando que não há movimentos certos ou errados, mas sim expressões pessoais.

Momento 2: Formação de Grupos e Planejamento (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos, garantindo diversidade em cada um. Explique que cada grupo será responsável pela criação de uma coreografia inclusiva que celebre a diversidade cultural e a experiência individual com a dança. Oriente os alunos a discutirem ideias iniciais, decidindo sobre temas e estilos a serem combinados. Ofereça apoio circulando entre os grupos, ajudando a esclarecer dúvidas e fornecendo sugestões de como combinar diferentes elementos culturais em seus planos.

Momento 3: Desenvolvimento Criativo (Estimativa: 20 minutos)
Permita que os grupos comecem a desenvolver suas coreografias. Incentive a experimentação de diferentes combinações de movimentos, respeitando as contribuições de cada membro e integrando experiências pessoais na execução. O professor deve observar o progresso, oferecendo feedback construtivo e ajudando a resolver quaisquer conflitos de ideias que possam surgir. Sugira que os alunos considerem elementos como ritmo, espaço e interação entre os dançarinos.

Momento 4: Compartilhamento e Feedback Inicial (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a aula reunindo os grupos para uma breve troca do que foi criado até então. Permita que cada grupo compartilhe sua ideia geral ou um trecho da coreografia. Estimule comentários positivos e construtivos por parte dos colegas, destacando o valor do feedback para melhoramento. Encoraje os alunos a refletirem sobre as apresentações e a considerar ajustes com base nas observações feitas por outros grupos.

Momento 1: Revisão das Coreografias (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula reunindo os grupos e proporcione um breve espaço para que revejam as coreografias ensaiadas nas aulas anteriores. Instrua-os a revisarem as anotações e ideias discutidas, garantindo que todas as informações estejam claras. Durante esse tempo, circule entre os grupos para oferecer suporte e esclarecer qualquer dúvida que surja.

Momento 2: Ensaios Guiados (Estimativa: 20 minutos)
Permita que os grupos pratiquem suas coreografias, ensaiando e ajustando os movimentos conforme necessário. Sugira que eles se concentrem em aspectos de sincronização, expressividade e interação entre os integrantes. Observe o envolvimento e a cooperação, intervindo gentilmente para oferecer feedback construtivo, como dicas sobre ritmo, expressão e aproveitamento do espaço. Lembre-se de motivar os alunos, destacando pontos fortes e propondo melhorias.

Momento 3: Apresentação Parcial para Feedback (Estimativa: 15 minutos)
Chame cada grupo para apresentar um trecho de suas coreografias para o restante da turma. Após cada apresentação, incentive os alunos a oferecerem feedback construtivo, pautado no respeito e na apreciação. Oriente-os para que façam sugestões concretas de melhoria e observem a utilização dos conceitos abordados durante o projeto. Isso promove um espaço de aprendizado mútuo e de reconhecimento do esforço coletivo.

Momento 4: Reflexão e Planejamento Final (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a aula com uma reflexão coletiva sobre o progresso feito e as áreas que ainda precisam de ajustes. Pergunte aos grupos sobre como pretendem abordar as críticas e sugestões recebidas. Incentive-os a elaborar um plano de ações para a próxima sessão, definindo prioridades no tempo de ensaio restante até a apresentação final.

Momento 1: Preparação das Apresentações (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula organizando o espaço e garantindo que todos os grupos tenham o suporte necessário para suas apresentações. Instrua os alunos a revisarem rapidamente seus movimentos e se preparem para apresentar. Certifique-se de que o equipamento de áudio esteja funcionando corretamente e à disposição de todos.

Momento 2: Apresentação das Coreografias (Estimativa: 25 minutos)
Permita que cada grupo apresente sua coreografia para a turma. Após cada apresentação, encoraje aplausos e feedback positivo entre os alunos. Observe a expressão artística, a integração dos movimentos culturais e a colaboração dentro dos grupos. Anote pontos fortes e áreas para potenciais melhorias para discutir posteriormente ou considerar em avaliações individuais.

Momento 3: Feedback Construtivo (Estimativa: 10 minutos)
Conduza uma sessão de feedback coletivo, incentivando que os alunos expressem suas opiniões sobre as apresentações de forma respeitosa e construtiva. Oriente os alunos a destacarem aspectos positivos e a darem sugestões claras que ajudem a aprimorar as performances. Use perguntas que estimulem reflexão, como O que vocês mais gostaram na apresentação? ou Como podemos incluir ainda mais diversidade cultural na coreografia?

Momento 4: Reflexão Coletiva (Estimativa: 5 minutos)
Finalize a aula com uma breve discussão sobre os aprendizados adquiridos durante o projeto, incluindo a importância da inclusão na arte e a valorização da diversidade. Pergunte aos alunos como eles pretendem aplicar essas lições em suas vidas diárias. Elogie o empenho e a criatividade demonstrados ao longo do processo e incentive os alunos a continuar explorando a dança como expressão cultural e artística.