O conteúdo programático desta atividade abrange o estudo e a prática de diferentes técnicas de arte gráfica, contemplando o uso de ilustrações e manipulações digitais como ferramentas criativas. Os alunos investigarão estilos artísticos diversificados, tanto tradicionais quanto contemporâneos, e refletirão sobre como esses estilos se manifestam em diferentes formatos visuais, com foco em capas de livros. A abordagem inclui uma análise crítica de obras de arte que influenciam o design editorial, além de uma análise comparativa entre diferentes obras e seus impactos visuais. Esse conteúdo visa promover uma compreensão profunda da aplicação prática das artes visuais no mercado editorial e no consumo cultural.

A metodologia adotada na atividade foca em incentivar a aprendizagem ativa e protagonismo dos alunos. A pesquisa em sala de aula permitirá que os estudantes explorem e documentem suas descobertas sobre arte tradicional e contemporânea, enquanto a prática criativa os envolverá em atividades mão na massa, aplicando conceitos teóricos. Serão promovidas discussões e reflexões coletivas sobre as escolhas artísticas feitas, estabelecendo um espaço seguro para o intercâmbio de ideias e o feedback construtivo. A continuidade do trabalho em casa enfatizará o planejamento e a execução do projeto, permitindo a personalização do processo criativo de acordo com o ritmo e estilo de cada aluno.

O plano de aula está organizado em duas sessões de 40 minutos cada, distribuindo as atividades de forma a garantir um equilíbrio entre teoria e prática. A primeira aula será dedicada à pesquisa e análise de estilos artísticos, onde os alunos irão estudar referências visuais e discutir características que podem ser aplicadas às capas de livros. A segunda aula será focada na criação prática das capas, oferecendo oportunidade para que os estudantes apliquem seus conhecimentos teóricos e exercitem escolhas criativas. Essa estrutura sequencial permite a construção gradual de conhecimento, conduzindo os alunos a uma compreensão ampla e bem fundamentada do tema.

Os recursos e materiais necessários para esta atividade incluem tecnologias digitais e materiais de arte tradicionais que incentivam a experimentação e criatividade dos alunos. Computadores com acesso à internet serão usados na pesquisa sobre estilos artísticos e técnicas de design gráfico, enquanto softwares de edição de imagem, como o Adobe Photoshop ou GIMP, poderão ser aplicados no processo de manipulação digital. Além disso, papéis, lápis de cor, tintas e pincéis estarão disponíveis para garantir que os alunos tenham a liberdade de explorar técnicas de ilustração manual. Usar uma combinação de ferramentas digitais e físicas permitirá que os estudantes desenvolvam habilidades tecnológicas e artísticas de forma integrada e contextualizada.

Compreendemos as demandas e dificuldades dos professores na adequação de suas aulas, mas acreditamos que todos os estudantes devam ter a oportunidade de participar ativamente no campo educacional. Para alunos com transtornos de ansiedade, a atividade pode incluir pausas e momentos de relaxamento para ajudar na regulação do estado emocional. No caso de estudantes com TDAH, podem ser usadas listas de verificação e quadros organizacionais para auxiliar no foco e na estruturação das tarefas. Para alunos com transtorno do espectro autista, a criação de um ambiente sensorialmente controlado, com clareza nas instruções e rotina previsível, contribuirá para uma melhor adaptação. A aproximação com estratégias de comunicação variadas e o uso de tecnologia assistiva, quando necessário, também serão incluídos para assegurar que todos os alunos se sintam confortáveis e apoiados durante toda a atividade.