Dança e Música: Sensações em Movimento

Desenvolvida por: Neidi … (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Dança e Emoções

Nesta aula, os alunos explorarão suas emoções ao combinarem música e movimento. Eles deverão escolher uma canção instrumental que desperte uma sensação especial e, em grupos, criarão uma sequência de dança que traduza essa emoção. A atividade culminará em apresentações de cada grupo para a classe, seguidas de uma reflexão em conjunto sobre as diferentes interpretações das músicas e a expressão emocional de cada coreografia. O propósito é promover a consciência emocional, a criatividade e o trabalho colaborativo, além de aumentar a capacidade dos alunos de relacionar a arte com suas próprias experiências e com questões contemporâneas.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade incluem a promoção da expressão e fechamento emocional dos alunos por meio das artes, com foco no desenvolvimento de habilidades de comunicação e interpretação através da dança. A atividade visa fomentar a empatia e o entendimento intercultural, incentivando os alunos a ponderarem sobre como a música e a dança podem interpretar e expressar diversas emoções e narrativas. Esta abordagem permite que os estudantes exercitem a criatividade e a autonomia, ao mesmo tempo que trabalham em um ambiente colaborativo, aprimorando suas habilidades sociais e emocionais.

Desenvolver a capacidade de interpretar e expressar emoções por meio da dança e da música.
Fortalecer a comunicação em grupo e o trabalho colaborativo através da arte.
Refletir sobre a relação entre música, movimento e emoção, e suas aplicações no contexto contemporâneo.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR20: Improvisar utilizando gestos, sons e movimentos para criar coreografias que expressem ideias e sentimentos.
EF69AR23: Experimentar e criar a partir das linguagens da dança, valorizando suas expressões culturais e sociais.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta aula será abordado por meio da análise e criação em dança. Os estudantes irão explorar diferentes gêneros e estilos de músicas instrumentais, favorecendo a compreensão de movimentos corporais como forma de comunicação não verbal. A articulação entre os conceitos de música, emoção e arte será essencial para que criem e interpretem suas próprias coreografias, promovendo uma integração entre conteúdo teórico e prático.

Análise de sentimentos evocados pela música instrumental.
Criação e interpretação de movimentos corporais em dança.
Reflexão e apresentação de coreografias grupais.

Metodologia

Para esta aula, será utilizada uma metodologia que valoriza a aprendizagem ativa e a autodireção dos alunos. Elementos da educação emocional são incorporados através da prática artística, promovendo a participação igualitária e valorizando as diferentes contribuições dos alunos. A prática colaborativa em grupos pequenos incentiva a escuta ativa e a empatia, enquanto os estudantes desenvolvem confiança e habilidades de liderança ao tomarem decisões sobre suas coreografias.

Trabalho colaborativo em grupos.
Escolha autônoma de música e criação de coreografias dirigidas pelos alunos.
Reflexão após a apresentação, promovendo feedback construtivo.

Aulas e Sequências Didáticas

A atividade será desenvolvida em uma única aula de 60 minutos. A primeira parte da aula será destinada à escolha da música e elaboração das coreografias em grupos. Na sequência, cada grupo terá um momento para apresentar seu trabalho, seguido por uma discussão coletiva. Este cronograma permite uma exploração profunda das emoções através de interação artística, garantindo tempo suficiente para feedback e reflexão.

Aula 1: Introdução à atividade e escolha da música. Desenvolvimento em grupos e apresentação das coreografias. Reflexão e discussão em classe.

Momento 1: Introdução à Atividade e Escolha da Música (Estimativa: 15 minutos)
Inicie a aula apresentando o objetivo da atividade aos alunos: explorar as emoções através da dança e da música. Explique o processo colaborativo e a importância de cada membro do grupo contribuir com suas próprias ideias e sentimentos. Permita que os alunos escolham uma música instrumental que desperte uma emoção específica para eles. Garanta que todos tenham a oportunidade de sugerir músicas e que a escolha final seja feita democraticamente entre os membros do grupo. Durante essa escolha, observe se os alunos consideram diferentes perspectivas e incentivam a participação de todos.

Momento 2: Desenvolvimento das Coreografias em Grupos (Estimativa: 25 minutos)
Oriente os alunos a começarem o desenvolvimento das coreografias. Permita que explorem livremente o espaço disponível enquanto associam movimentos à música escolhida. Incentive-os a discutir as emoções que a canção evoca e como podem ser expressas de maneira criativa através da dança. É fundamental que todos participem ativamente, portanto, circule entre os grupos, oferecendo apoio e destacando a importância do feedback construtivo entre eles. Avalie a dinâmica dos grupos com relação à cooperação e à inovação na criação dos movimentos.

Momento 3: Apresentação das Coreografias (Estimativa: 10 minutos)
Organize as apresentações de cada grupo para a turma. Mencione a importância de respeitar o momento dos colegas e prestar atenção às apresentações. Após cada performance, faça perguntas abertas que incentivem os alunos a refletirem sobre quais emoções foram transmitidas e como a música influenciou a coreografia. Essa é uma oportunidade para a autoavaliação, ajudando os alunos a reconhecerem seus próprios pontos fortes e áreas de melhoria.

Momento 4: Reflexão e Discussão em Classe (Estimativa: 10 minutos)
Conduza uma discussão em grupo sobre as apresentações. Pergunte o que cada aluno aprendeu com a atividade e como experimentaram o processo criativo. Estimule comentários sobre a relação entre música, movimento e emoção, permitindo que os alunos compartilhem suas experiências pessoais e conectem a atividade com questões atuais e suas vidas. Avalie o envolvimento de cada aluno na discussão e sua capacidade de analisar criticamente o trabalho de seus pares.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para aumentar a inclusão, permita que os alunos escolham músicas que sejam culturalmente significativas para eles, garantindo que se sintam representados. Ofereça opções para estudantes que possam ter dificuldades de movimento, como participar na criação da coreografia ou na escolha das músicas. Use um espaço acessível e seguro para a prática dos movimentos. Certifique-se de que haja variedade de músicas disponíveis para atender a diferentes preferências auditivas, e considere o uso de recursos visuais ou táteis para alunos com deficiência auditiva. Estimule um ambiente de apoio, onde todos se sintam confortáveis para expressar suas emoções e ideias.

Avaliação

A avaliação desta atividade será composta por observação contínua durante o desenvolvimento das coreografias e apresentações, aliada a uma autoavaliação dos alunos. O objetivo é promover a reflexão sobre o processo criativo e a colaboração grupal. Critérios avaliativos incluem a expressão emocional, a inovação e criatividade na coreografia, e a capacidade de trabalhar em grupo. Exemplo Prático: A autoavaliação poderá ser feita através de um formulário onde os alunos refletem sobre seu próprio desenvolvimento e aprendizados, enquanto a avaliação do professor observará a participação e engajamento durante a atividade.

Observação contínua do processo criativo e participativo.
Autoavaliação individual focando em desenvolvimento pessoal e grupal.
Feedback em grupo enfatizando pontos fortes e áreas de melhoria.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para a execução desta atividade incluem acesso a equipamentos de áudio para reproduzir as músicas instrumentais selecionadas. Além de um espaço amplo que permita aos alunos movimentarem-se livremente durante a elaboração das coreografias. A abordagem integradora entre a dança e a música impulsionará o uso criativo destes recursos, apoiando uma experiência educacional imersiva e enriquecedora.

Aparelho de som ou computador com caixas de som para reprodução musical.
Espaço aberto ou sala com área suficiente para movimentos.
Materiais para anotações e planejamento das coreografias.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que a sobrecarga de trabalho pode ser um desafio, mas é importante apresentar estratégias simples e práticas para garantir a inclusão de todos os alunos, promovendo um ambiente de aprendizado acolhedor. Estratégias para acomodar todos os alunos incluem ajustes no nível de complexidade dos movimentos na dança, permitindo a cada estudante explorar seus próprios limites e capacidades. Além disso, encorajar a utilização de múltiplas formas de expressão (por exemplo, movimentos, palavras ou gestos) pode servir como um meio inclusivo que respeita diferentes estilos de aprendizagem. A tecnologia assistiva, quando necessária, deve ser integrada de maneira ética, respeitando a privacidade dos alunos e promovendo um uso responsável e benéfico.

Adaptação do nível de dificuldade das coreografias.
Fomentar o uso de diversas formas de expressão artística.
Incentivar a cooperação entre pares para promover inclusão.

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