O conteúdo programático desta atividade foca em três eixos principais: a análise e compreensão do movimento enquanto expressão das emoções; a colaboração e criação coletiva em arte; e o papel cultural da dança como meio de comunicação em diferentes contextos sociais e históricos. Inicialmente, a compreensão sobre o significado emocional dos movimentos será discutida, partindo de uma abordagem que estimula o pensamento crítico sobre a leitura do corpo. A seguir, a atividade se expande para a prática, na qual os alunos em grupos discutirão e elaborarão coreografias que integram as emoções pessoais de cada membro. Por fim, a apreciação dos outros grupos proporciona um momento de reflexão sobre como elementos culturais influenciam a interpretação das performances, destacando a diversidade nas expressões artísticas ao redor do mundo.

A atividade emprega metodologias ativas que incentivam o protagonismo dos alunos no processo de ensino-aprendizagem. O foco é na experimentação prática e na reflexão coletiva, o que reforça a autonomia dos estudantes. O instrutivo pedagógico inicial inclui uma problematização sobre as emoções e o impacto na expressão corporal, que será conduzida a partir de um breve debate. Após essa introdução, utiliza-se uma abordagem hands-on para que, por meio de uma atividade prática, os alunos possam aplicar conceitos explorados. Grupos pequenos permitem uma circulação de ideias eficaz e promovem uma cultura de empatia e respeito, essenciais para um trabalho coletivo eficaz.

A atividade será realizada em uma única aula de 50 minutos. No início da sessão, será realizada uma discussão introdutória de 10 minutos para contextualizar os conceitos a serem explorados. Nos 30 minutos seguintes, os alunos trabalharão em grupos para desenvolver suas coreografias, facilitando discussões e executando seus movimentos planejados. A atividade será concluída com uma apresentação, fechando com um feedback coletivo. Este formato é desenhado para oferecer tempo suficiente para explorar tanto a criação quanto a apreciação, ampliando a aprendizagem interativa e cooperativa.

Para a realização desta atividade, uma sala ampla é preferível para possibilitar espaço adequado para os movimentos, sendo esse o recurso físico essencial. Materiais para anotações também são sugeridos, permitindo aos alunos registrar ideias e esboços de suas coreografias. Instrumentos de reprodução sonora podem ser utilizados se músicas específicas forem selecionadas como base para as criações. Caso a escola disponha de um projetor, vídeos ou imagens podem ilustrar exemplos de estilos de dança, contribuindo para o enriquecimento do repertório dos estudantes.

Prezando pela inclusão e acessibilidade, é importante garantir que todos os alunos se sintam parte integral da atividade, independente de quaisquer necessidades diversas que possam apresentar. Apesar de não haver alunos com deficiências específicas nesta turma, é sempre relevante lembrar que cada estudante possui diferentes formas de aprender e comunicar. Propondo um ambiente de acolhimento, sugere-se que a atividade inclua práticas como círculos de feedback, nos quais todos os membros têm voz. Adicionalmente, é imperativo observar a linguagem corporal dos alunos, incentivando aqueles que possam demonstrar timidez ou desconforto. A comunicação aberta com as famílias, compartilhando os objetivos e processos da atividade, também fortalece o suporte familiar. Por fim, ajustar o ritmo e a complexidade das tarefas ao nível do grupo garante que cada aluno seja capaz de participar e contribuir efetivamente.