O Cubismo de Picasso em Guarda-Chuvas

Desenvolvida por: Daniel… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes Visuais

Temática: Cubismo e Representação Multidimensional

Nesta atividade, os alunos do 8º ano do Ensino Fundamental serão introduzidos ao movimento artístico do Cubismo, com foco nas obras de Pablo Picasso. A primeira aula será dedicada à compreensão teórica do Cubismo, destacando como ele representa diferentes perspectivas em um único plano. Os alunos serão estimulados a discutir sobre a ruptura com o tradicionalismo na arte e a inovação trazida pelo Cubismo. Na segunda aula, a prática será focada na aplicação dos conceitos teóricos. Os alunos estarão engajados na tarefa de desenhar em superfícies circulares, especificamente em lona de guarda-chuva de papel, permitindo a experimentação com a fragmentação e sobreposição de formas para criar composições cubistas únicas. Esta atividade prática visa fortalecer a compreensão dos princípios cubistas através de exercícios de criação artística que envolvem planejamento, criatividade e habilidades de análise visual, sem o uso de tecnologia digital, reforçando o aprendizado prático e colaborativo em sala de aula.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade se concentram em fomentar a compreensão e a apreciação do Cubismo como um importante movimento na história da arte, capacitar os alunos a analisar e aplicar técnicas cubistas em suas próprias criações artísticas, e incentivar a expressão individual através da arte visual. Os alunos desenvolverão a habilidade de identificar características do Cubismo em diferentes obras de arte e aplicarão esse conhecimento na criação de suas próprias composições. Esta atividade não apenas aproxima os alunos dos conceitos teóricos e práticos das artes visuais, mas também cultiva o pensamento crítico e a apreciação cultural.

Compreender o básico do movimento cubista e suas influências na arte moderna.
Aplicar conceitos de fragmentação e sobreposição na criação de arte visual.
Desenvolver habilidades de análise visual e crítica artística.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EF69AR05: Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
EF69AR12: Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático foi delineado para introduzir conceitos do Cubismo e integrá-los a atividades práticas coerentes. O primeiro passo inclui a exposição sobre o Cubismo, constituindo as bases teóricas, acompanhada da análise de obras de Pablo Picasso. A seguir, a prática de desenhar em guarda-chuvas de papel serve para consolidar os conhecimentos adquiridos, promovendo a prática de técnicas cubistas. Esta abordagem interativa e prática garante que os alunos tenham um entendimento profundo dos princípios cubistas, além de uma experiência prática valiosa que estende seu aprendizado para além da sala de aula.

Introdução ao Cubismo e seus principais artistas.
Análise de obras de Pablo Picasso.
Aplicação de conceitos cubistas em criação artística.
Técnicas de fragmentação e sobreposição na arte visual.

Metodologia

As metodologias empregadas são desenhadas para engajar ativamente os alunos, integrando efetivamente teóricos e práticos aspectos da aprendizagem. A primeira aula utiliza uma combinação de aula expositiva e atividades práticas, promovendo um ambiente onde os alunos não só recebam informações teóricas, como tenham a oportunidade de explorá-las de maneira tangível. A segunda aula se foca na prática, encorajando a expressão individual e a experimentação artística em um ambiente colaborativo. Este método híbrido é eficaz em promover a compreensão profunda e o envolvimento total dos alunos, incentivando a aprendizagem através de experiências diretamente relacionadas com os conteúdos teóricos discutidos.

Aula expositiva sobre o Cubismo e suas características.
Atividade prática de desenho em superfícies não tradicionais.
Discussão e reflexão em grupo sobre as obras criadas.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma está estruturado para permitir uma compreensão equilibrada e integrada do Cubismo ao longo de duas sessões de 60 minutos. A ênfase da primeira aula está na exploração teórica, onde o conhecimento adquirido será rapidamente aplicado na prática. Durante a segunda aula, a prática artística será o foco, com os alunos tendo a oportunidade de experimentar e inovar enquanto aplicam o que aprenderam. Este cronograma é construído de modo a apoiar o aprendizado contínuo e a aplicação prática dos conceitos artísticos em um ambiente que estimule a criatividade e a colaboração.

Aula 1: Introdução ao Cubismo de Picasso. Discussão sobre as características do movimento e análise de obras de arte.

Momento 1: Introdução Teórica ao Cubismo (Estimativa: 20 minutos)
Inicie a aula explicando brevemente o contexto histórico do Cubismo. Foque nas características principais do movimento e nos artistas influentes, com destaque para Pablo Picasso. Utilize reproduções de suas obras para ilustrar os conceitos de fragmentação e perspectivas múltiplas. É importante que o professor estimule a curiosidade dos alunos fazendo perguntas abertas, como O que vocês percebem de diferente nas obras cubistas em relação às obras tradicionais?.

Momento 2: Discussão em Grupo sobre o Cubismo (Estimativa: 15 minutos)
Divida os alunos em pequenos grupos e forneça uma obra específica de Picasso para cada grupo analisar. Peça que discutam as características cubistas presentes e como o movimento pode ter influenciado a arte moderna. Circule entre os grupos, auxiliando e incentivando que expressem suas percepções. Avalie a participação e o interesse durante as discussões.

Momento 3: Apresentação dos Grupos (Estimativa: 15 minutos)
Reúna a turma e permita que cada grupo apresente suas descobertas. Cada grupo deve relatar o que discutiram sobre a obra e as características cubistas identificadas. Estimule perguntas entre os alunos, promovendo um ambiente de troca de ideias. É importante que o professor destaque os pontos mais relevantes e complemente as falas dos alunos com informações adicionais, se necessário.

Momento 4: Reflexão e Fechamento (Estimativa: 10 minutos)
Conduza um encerramento da aula com uma reflexão conjunta sobre o que foi aprendido. Pergunte aos alunos que aspectos do Cubismo mais os intrigaram e como eles veem essas influências no mundo da arte atualmente. Finalize destacando a importância do movimento na quebra de paradigmas artísticos. Avalie através das respostas dos alunos o nivel de compreensão do conteúdo.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Como não há condições específicas mencionadas nos alunos, continue observando se algum aluno demonstra dificuldades para acompanhar a leitura ou a compreensão das obras. Caso essa situação surja, promova adaptações espontâneas, como apoiar visualmente o que está sendo comentado, refazendo perguntas de maneira mais acessível, ou criando analogias do cotidiano deles que ajudem a compreender melhor os conceitos. Incentive os alunos a ajudarem uns aos outros, potencializando o aprendizado colaborativo e reforçando a participação ativa de todos. É importante que o professor mantenha uma atitude aberta e acolhedora, estimulando a expressão e valoração de todas as contribuições dos alunos.

Aula 2: Criação de arte cubista em guarda-chuvas de papel com técnicas de fragmentação e sobreposição de formas.

Momento 1: Revisão de Conceitos Cubistas (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula relembrando brevemente os conceitos cubistas discutidos na aula anterior. Utilize exemplos visuais das obras de Picasso para ilustrar os princípios de fragmentação e sobreposição. É importante que o professor pergunte aos alunos o que mais lhes chamou atenção sobre o Cubismo, estimulando uma rápida discussão sobre os conceitos abordados.

Momento 2: Apresentação da Atividade Prática (Estimativa: 10 minutos)
Explique aos alunos que hoje eles aplicarão os conceitos cubistas para criar suas próprias obras em guarda-chuvas de papel. Demonstre como devem utilizar os materiais, destacando técnicas de fragmentação e sobreposição. Forneça orientações claras sobre os procedimentos e normas de segurança ao manusear os materiais artísticos.

Momento 3: Criação Artística Prática (Estimativa: 30 minutos)
Permita que os alunos iniciem suas criações nos guarda-chuvas de papel. Circule pela sala, oferecendo feedback individual e encorajamento, avaliando a aplicação dos conceitos cubistas. Incentive-os a serem criativos e a compartilhar ideias entre eles. Observe se os alunos estão utilizando as técnicas corretas e ofereça apoio quando necessário.

Momento 4: Exposição e Discussão das Obras (Estimativa: 10 minutos)
Finalize a atividade com uma mini exposição das obras. Permita que os alunos expliquem suas criações destacando as técnicas utilizadas. Estimule a turma a fazer comentários positivos e construtivos sobre as obras dos colegas. Ao concluir, faça uma breve reflexão sobre a experiência e reforce a importância dos conceitos aprendidos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Observe se algum aluno apresenta dificuldade em manipular os materiais artísticos e ofereça assistência prática, como instruções mais detalhadas ou demonstrações adicionais. Considere formar duplas para que os alunos possam ajudar uns aos outros na execução das tarefas, promovendo o aprendizado colaborativo. Esteja atento às habilidades de cada aluno, incentivando a inclusão de todos e celebrando a diversidade de expressões artísticas. Crie um ambiente acolhedor, onde todos se sintam encorajados a participar e compartilhar suas criações, valorizando as contribuições individuais.

Avaliação

A avaliação será multifacetada, valorizando tanto o processo quanto o produto final da atividade artística. Inicialmente, será adotada uma abordagem formativa, onde o professor fornecerá feedback contínuo e construtivo durante todo o processo de criação, incentivando o progresso individual e coletivo. Para a avaliação somativa, o professor pode considerar a qualidade técnica das produções artísticas, a originalidade e a aplicação correta das técnicas discutidas nas aulas. Entre os critérios, destacam-se: a capacidade de incorporar técnicas cubistas nas criações, a expressividade artística apresentada nos trabalhos e a identificação precisa dos desafios enfrentados e as soluções encontradas durante o processo criativo. Este processo avaliativo é projetado para ser adaptável, permitindo ajustes conforme necessário para atender às necessidades exclusivas de cada aluno, respeitando a diversidade de estilos e ritmos de aprendizagem. Exemplos práticos incluem a avaliação em grupo das obras criadas para fomentar a autoavaliação e a análise crítica.

Avaliação formativa com feedback contínuo durante as atividades práticas.
Avaliação somativa com base na originalidade e técnica das criações artísticas.
Autoavaliação e apresentação das obras na turma para reflexões críticas.

Materiais e ferramentas:

Os recursos utilizados na atividade foram cuidadosamente selecionados para maximizar o engajamento e o aprendizado efetivo dos alunos, sem o uso de tecnologias digitais. Ao focar em materiais tradicionais, como papel e utensílios de pintura, os alunos têm a oportunidade de se conectar com o processo artístico de maneira tátil e direta. Além disso, a escolha de superfícies como guarda-chuvas de papel traz um elemento de novidade, estimulando a criatividade e proporcionando um desafio adicional na aplicação prática dos conceitos cubistas. O uso de imagens e reproduções de obras de Picasso oferece uma referência visual necessária para análise e inspiração, enquanto materiais básicos de arte, como pincéis, lápis e tintas, garantem que todos os alunos possam participar plenamente da experiência criativa.

Reproduções de obras de Pablo Picasso para análise.
Guarda-chuvas de papel para atividade prática de pintura.
Materiais de arte tradicionais: papel, lápis, pincéis, tintas.

Inclusão e acessibilidade

Entendemos que a tarefa de implementar estratégias de inclusão pode ser desafiadora para os professores, que já enfrentam muitas demandas. No entanto, garantir um ambiente inclusivo e acessível para todos os alunos é essencial. Uma recomendação prática é variar as instruções de ensino para incluir explicações visuais e verbais, acomodando diferentes estilos de aprendizagem. Criar um ambiente de sala de aula que acolha a diversidade cultural e promova a participação ativa de todos os alunos pode ser alcançado através do incentivo ao trabalho em grupos diversos, promovendo o respeito mútuo e a apreciação das diferentes perspectivas. Além disso, a atividade pode ser adaptada para incluir uma variedade de expressões artísticas para atender a diferentes interesses e habilidades dos alunos. Monitorar o progresso individual e oferecer suporte personalizado é essencial para assegurar que as estratégias de inclusão sejam eficazes, promovendo uma educação equitativa e respeitosa para todos.

Instruções visuais e verbais para acomodar diferentes estilos de aprendizagem.
Promoção do trabalho em grupos diversos para incentivar a inclusão e o respeito mútuo.
Adaptação da atividade para incluir diferentes formas de expressão artística.

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