O conteúdo programático desta atividade está centrado no estudo e análise de obras de arte clássicas, focando nos estilos impressionistas de Van Gogh e Monet. Inicialmente, os alunos irão realizar uma pesquisa abrangente sobre as características desses estilos, integrando conhecimentos de história da arte, cultura e técnicas artísticas. Em seguida, os alunos serão incentivados a usar suas descobertas para criar suas próprias interpretações das obras por meio de pintura a dedo. Essa abordagem prática não só enriquece a compreensão teórica dos alunos sobre arte, mas também possibilita a aplicação prática das suas ideias e inspirações, culminando em um projeto artístico pessoal que reflete sua visão e aprendizagem.

O plano de aula emprega uma metodologia ativa, baseada em aprendizagem prática e exploração criativa. Começando com uma pesquisa investigativa em grupo, os alunos exploram o contexto e as características de obras clássicas, promovendo um aprendizado colaborativo. A atividade prática de pintura a dedo permite que os alunos expressem sua criatividade e testem os conhecimentos adquiridos de forma livre e experimental. Esta prática é fundamental para garantir que os estudantes se tornem protagonistas do seu processo de aprendizado, ao mesmo tempo em que desenvolvem habilidades críticas e artísticas. Além disso, a integração de discussões coletivas ao final da atividade ajuda a reforçar os conceitos aprendidos e promove a troca de percepções entre os alunos.

O cronograma da atividade foi estruturado para um período de 50 minutos, distribuído em momentos que contemplam pesquisa, criação e discussão. Na aula, os alunos começam com uma introdução breve sobre Van Gogh e Monet, seguida da divisão em grupos para pesquisa. Após 20 minutos de investigação, passam para a fase prática de expressão criativa, onde aplicam suas descobertas em uma reprodução pessoal de uma obra. Nos últimos 10 minutos, os alunos apresentam suas criações e compartilham suas experiências com a turma, fomentando um ambiente de respeito e apreciação pelas diferentes interpretações artísticas.

Os recursos e materiais necessários para a atividade incluem acesso a livros ou fontes digitais sobre história da arte e obras de Van Gogh e Monet, além de materiais para pintura a dedo como tintas de diferentes cores e papéis de qualidade para suportar a técnica. Complementando esses recursos, a sala de aula também precisará de dispositivos eletrônicos, como tablets ou computadores, para permitir pesquisas online. Todos esses materiais visam proporcionar uma experiência prática enriquecedora, permitindo que os alunos explorem e experimentem de forma autêntica e criativa durante a atividade.

Compreendemos os desafios e a dedicação necessária para criar atividades inclusivas. Por isso, sugerimos estratégias acessíveis que não sobrecarreguem o professor e garantam que todos os alunos se sintam parte do processo de aprendizado. Mesmo sem condições ou deficiências específicas reportadas nesta turma, é relevante assegurar materiais variados para atender diferentes estilos de aprendizagem, como vídeos para suporte áudio-visual e resumos em texto. Estratégias de interação social, como a promoção de debates inclusivos, também serão fundamentais para engajar alunos em diferentes níveis, incentivando a colaboração e o respeito à diversidade. O uso de recursos tecnológicos para personalizar a experiência de pesquisa também pode facilitar o acesso equitativo ao conhecimento.