O conteúdo programático inclui a investigação aprofundada de diferentes danças brasileiras, suas origens, significados sociais e culturais, além das características específicas de cada uma. Será dado enfoque nas tradições do frevo, maracatu e catira, explorando suas manifestações estéticas, históricas e regionais. A relação entre música, representação corporal e contexto cultural será trabalhada de modo a desenvolver a compreensão integral das influências culturais que moldam essas danças. Assim, a atividade vai além do ensino das técnicas de dança, abraçando a contextualização histórica e geográfica que permite uma compreensão mais holística e aplicada das artes na cultura.

A abordagem metodológica adotada na atividade incorre na estratégia de sala de aula invertida, o que representa uma metodologia ativa de ensino que estimula o protagonismo estudantil. Os alunos, ao terem o primeiro contato com o conteúdo extra-sala, ganham autonomia na gestão do seu aprendizado. Na sala de aula, as atividades práticas em grupo fomentam a cooperação, o debate e a interação criativa. A criação de uma dança autoral permite que cada aluno explore suas habilidades e participe ativamente na construção coletiva, conciliando a pesquisa com a expressão artística, essencial para o desenvolvimento completo das competências e habilidades propostas.

O cronograma da atividade está planejado para se desenvolver em uma sessão de 60 minutos. A utilização de uma única aula visa concentrar as energias dos alunos em uma interação dinâmica e produtiva. No início da aula, será realizada uma breve introdução e discussão baseada nas pesquisas realizadas fora do ambiente escolar. Logo após, os estudantes formarão grupos para compartilhar as informações colectadas e colocar em prática suas percepções sobre as danças estudadas. A sessão culminará com as apresentações dos grupos, seguido de feedbacks e uma reflexão coletiva sobre o processo. Esta organização temporal sustenta a proposta inclusiva e integradora da abordagem, ao mesmo tempo que foca em exercer um ensino de valor prático e objetiva.

A atividade requer uma seleção de recursos que suportem o aprendizado ativo e a expressão criativa dos alunos. Durante o processo, dispositivos com acesso à internet serão fundamentais para as pesquisas preliminares. O uso de gravações de músicas típicas e vídeos de danças ajudará na compreensão prática dos estilos escolhidos. Espaço livre na sala de aula será necessário para facilitar a movimentação durante as apresentações de dança. Recursos tradicionais, como pôsteres e cartolinas, poderão ser utilizados para os alunos registrarem informações e ideias. Todos os materiais selecionados devem atender ao propósito de permitir uma imersão cultural significativa e uma expressão criativa adequada ao tema.

Reconhecemos o quão desafiador o papel do professor pode ser, e é crucial fornecer estratégias práticas que auxiliem na inclusão e acessibilidade, garantindo um ambiente de aprendizagem justo. Felizmente, nossa atividade não envolve alunos com condições ou deficiências específicas. No entanto, ainda assim dedicamos atenção à diversidade existente entre os estudantes. Trabalhar em grupos heterogêneos facilita a inclusão, pois diferentes competências e habilidades são valorizadas e consolidadas em interações diárias. Oferecemos estratégias que considerem possíveis dificuldades de engajamento, buscando sempre promover a participação ativa de todos. A avaliação formativa e audiovisiual permite registros para reflexões posteriores, oferecendo opções de feedback que respeitem o tempo e o modo de aprendizagem de cada aluno individualmente, promovendo uma aprendizagem personalizada e inclusiva. A abordagem participativa e colaborativa da atividade garante equidade de acesso e contribuições, fortalecendo a troca de experiências, respeitando assim a diversidade presente e promovendo um aprendizado valioso e equânime.