Grandes Inventores das Artes!

Desenvolvida por: Marcio… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes Integradas, Tecnologias da Informação e suas Importâncias para a Aprendizagem

Temática: Interação entre Arte e Tecnologia ao Longo da História

Nesta atividade, os alunos são encorajados a explorar a relação intrínseca entre arte e tecnologia ao longo dos séculos. Inicialmente, eles realizam pesquisas autodirigidas sobre como diferentes tecnologias impactaram as artes visuais. Em seguida, na sala de aula, participam de um debate sobre as invenções que mais transformaram a prática artística. Durante o segundo encontro, os alunos trabalham em grupos para recriar técnicas artísticas antigas utilizando tecnologias modernas, estimulando a criatividade e colaboração. Na aula seguinte, cada grupo apresenta suas recriações e reflete sobre suas descobertas e dificuldades enfrentadas. Por fim, a última aula é dedicada a uma exposição coletiva, onde os alunos compartilham seu aprendizado, demonstrando como a tecnologia contínua a moldar a arte contemporânea, promovendo um olhar crítico e fundamentado sobre essa relação histórica.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade visam proporcionar aos alunos do sétimo ano uma compreensão profunda e integrada sobre a relação entre arte e tecnologia. Através do estudo autônomo e de atividades práticas, os alunos desenvolverão habilidades de pesquisa, análise crítica e expressão artística, todas essenciais para um aprendizado significativo. Ao participar de debates dinâmicos e engajados, eles serão incentivados a articular suas ideias de forma clara e a compreender diferentes perspectivas, contribuindo para suas habilidades comunicativas e sociais. As recriações práticas permitirão que os alunos apliquem conceitos teóricos em contextos práticos, promovendo a inovação e a criatividade, bem como a habilidade de trabalhar em equipe e resolver problemas de forma colaborativa. A exposição final almeja consolidar o conhecimento obtido, promovendo a valorização do protagonismo estudantil e a capacidade de refletir sobre a intersecção entre arte, tecnologia e sociedade.

Promover a compreensão crítica sobre as influências tecnológicas na evolução da arte.
Desenvolver habilidades de pesquisa e análise crítica de informações.
Estimular a criatividade e a inovação através de recriações artísticas práticas.
Fomentar o debate e a comunicação eficaz em grupo.
Fortalecer o protagonismo estudantil através de exposições e apresentações.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR05: Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
EF69AR31: Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
EF69AR35: Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade é cuidadosamente desenhado para interligar conceitos teóricos com a prática artística e a análise crítica. Inicia-se com uma revisão das principais inovações tecnológicas que impactaram a arte ao longo da história, abordando desde a invenção da tipografia até a chegada das tecnologias digitais. Este estudo fundamenta a compreensão dos alunos sobre como tais avanços tecnológicos moldaram a produção e a fruição das obras de arte em diferentes períodos. O programa inclui também a análise de casos históricos e atuais em que tecnologia e arte se cruzaram de maneira significativa, como no Renascimento e na Era Digital. Com a prática, os alunos são desafiados a recriar técnicas artísticas pretéritas utilizando ferramentas modernas, possibilitando a exploração e comparação entre métodos antigos e contemporâneos. Este conteúdo procura integrar diferentes áreas do conhecimento, tais como história, ciências e tecnologias, fomentando uma abordagem interdisciplinar que reforça o aprendizado contextualizado e aplicável a diversas realidades sociais.

História das inovações tecnológicas na arte.
Impactos tecnológicos sobre a produção e percepção artística.
Análise de casos históricos de inovação artística.
Recriação de técnicas artísticas com tecnologia moderna.
Exposição sobre arte e tecnologia.

Metodologia

A metodologia aplicada nesta atividade educativa envolve a utilização de estratégias de ensino ativas e colaborativas que colocam o aluno no centro do processo de aprendizagem. A técnica da Sala de Aula Invertida é inicialmente utilizada para incentivar a autoaprendizagem e a pesquisa prévia sobre o tema da aula, permitindo que os alunos cheguem ao espaço escolar preparados para discussões mais aprofundadas. Em seguida, durante a Roda de Debate, são estimulados a compartilhar suas ideias e a exercitar a escuta ativa, promovendo um ambiente de aprendizado coletivo e participativo. Com a Aprendizagem Baseada em Projetos, os alunos têm autonomia para explorar sua criatividade ao recriar técnicas artísticas, aplicando teorias na prática e desenvolvendo habilidades de gestão de projeto e colaboração em equipe. A Atividade Mão-na-Massa propicia experiências práticas e concretas, essencial para a consolidação do aprendizado. Finalmente, a Aula Expositiva final permite a organização das ideias e a síntese do conhecimento adquirido, culminando na apresentação das descobertas e criações dos alunos.

Sala de Aula Invertida
Roda de Debate
Aprendizagem Baseada em Projetos
Atividade Mão-na-Massa
Aula Expositiva

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade é organizado em quatro sessões de 180 minutos cada, estrategicamente distribuídas para facilitar a integração progressiva de conhecimentos e habilidades. Na primeira aula, os alunos participam de sessões de Sala de Aula Invertida e Roda de Debate, onde discutem os resultados de suas pesquisas prévias e começam a formar uma visão crítica sobre o tema. A segunda aula é centrada na Aprendizagem Baseada em Projetos e na Atividade Mão-na-Massa, durante a qual os alunos trabalham em grupos na recriação prática de técnicas artísticas, incentivando a criatividade e o trabalho colaborativo. Na terceira aula, os grupos apresentam suas recriações aos colegas, participando de uma Roda de Debate para compartilhar suas experiências, desafios enfrentados e aprendizados adquiridos. A aula final dedica-se à organização de uma Aula Expositiva, onde a turma prepara uma exposição completa de seus trabalhos, aberta à comunidade escolar. Este cronograma visa a maximização do engajamento dos alunos, promovendo uma aprendizagem ativa e colaborativa.

Aula 1: Discussão e debate sobre invenções tecnológicas na arte.

Momento 1: Introdução ao Tema - Arte e Tecnologia (Estimativa: 40 minutos)
Comece a aula introduzindo o tema das inovações tecnológicas na arte. Permita que os alunos compartilhem suas ideias iniciais sobre a conexão entre arte e tecnologia. Utilize recursos visuais como projeções de obras de arte que incorporam tecnologia. Oriente os alunos a refletirem sobre como as mudanças tecnológicas influenciaram artistas e suas obras ao longo do tempo. Utilize perguntas abertas para estimular o pensamento crítico.

Momento 2: Pesquisa Autônoma - Inovações na História da Arte (Estimativa: 50 minutos)
Divida os alunos em pequenos grupos e informe-os de que o objetivo é pesquisar sobre inovações tecnológicas que impactaram a arte. Forneça links de artigos e vídeos sobre o tema e facilite o processo de pesquisa, circulando entre grupos e oferecendo assistência quando necessário. Oriente-os a anotar informações relevantes que poderão ser utilizadas no debate posterior. Avalie a participação de cada grupo na realização das pesquisas e a qualidade do material coletado.

Momento 3: Roda de Debate - Compartilhando Descobertas (Estimativa: 60 minutos)
Organize uma roda de debate onde cada grupo apresentará suas descobertas para a turma, destacando as inovações tecnológicas mais impactantes e como estas transformaram a prática artística. Incentive a participação de todos os alunos, promovendo um ambiente respeitoso e aberto à troca de opiniões. Avalie a habilidade dos alunos em comunicar suas descobertas e em argumentar suas opiniões. É essencial que o professor observe se as contribuições dos alunos são fundamentadas e adequadamente defendidas.

Momento 4: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 30 minutos)
Peça aos alunos que, individualmente, reflitam sobre as discussões do dia e a relação entre arte e tecnologia. Instrua-os a escrever um pequeno parágrafo sobre o que aprenderam, respostas a perguntas chave ou como eles percebem a influência tecnológica na arte contemporânea. Isso servirá tanto como uma forma de avaliação quanto como uma forma de consolidar o aprendizado. Recolha os parágrafos e forneça feedback individual na próxima aula.

Aula 2: Recriação de técnicas artísticas usando tecnologias atuais.

Momento 1: Introdução à Recriação Artística (Estimativa: 30 minutos)
Inicie a aula revisando brevemente os conceitos discutidos na aula anterior sobre a influência da tecnologia na arte. Explique que, nesta aula, os alunos terão a oportunidade de recriar técnicas artísticas utilizando tecnologias atuais. Divida a turma em grupos, designando a cada grupo uma técnica artística histórica para ser recriada. Forneça instruções claras sobre o objetivo da atividade e incentive a criatividade dos grupos na escolha dos materiais tecnológicos para suas recriações. Avalie a compreensão dos alunos através de perguntas abertas sobre a relação entre as técnicas artísticas antigas e as ferramentas tecnológicas que utilizarão.

Momento 2: Planejamento da Recriação (Estimativa: 40 minutos)
Peça aos grupos que discutam e planejem suas recriações. Permita que utilizem tablets ou computadores para pesquisar referências e técnicas. Circule entre os grupos para oferecer suporte, esclarecer dúvidas e direcionar o uso adequado dos recursos tecnológicos disponíveis. É importante que o professor observe se os alunos estão considerando a coesão entre a técnica histórica e a tecnologia selecionada. Incentive os alunos a documentarem seu plano de ação por escrito, o que servirá como um esboço para a execução prática.

Momento 3: Execução Prática (Estimativa: 60 minutos)
Distribua os materiais necessários para a execução das recriações artísticas. Supervisione o processo, garantindo que cada grupo tenha acesso aos recursos necessários, como softwares de design gráfico ou impressoras 3D, conforme aplicável. Permita que os alunos experimentem e ajustem suas abordagens conforme necessário. Intervenha para facilitar a resolução de problemas técnicos ou conceituais, incentivando o pensamento crítico e a colaboração entre os membros do grupo. Avalie o andamento dos projetos, observando a criatividade, inovação e a aplicação eficaz da tecnologia.

Momento 4: Avaliação e Reflexão (Estimativa: 50 minutos)
Após a conclusão das recriações, reúna a turma para uma sessão de avaliação e reflexão. Peça a cada grupo que compartilhe suas criações com a classe, destacando os processos e desafios enfrentados. Oriente os alunos a fornecerem feedback construtivo aos colegas, focando na inovação e no uso da tecnologia. Em seguida, solicite que cada aluno escreva uma reflexão individual sobre a experiência, abordando o que aprenderam sobre a interseção entre arte e tecnologia. Colha os reflexos escritos para avaliação posterior, utilizando-os como base para um feedback mais personalizado.

Aula 3: Apresentação e discussão das recriações artísticas.

Momento 1: Preparação para apresentação (Estimativa: 30 minutos)
Comece a aula revisando o cronograma com os alunos, reforçando a importância da audiência e consideração pelo trabalho alheio. Distribua tempo para que cada grupo organize sua apresentação e teste seus materiais. Incentive os alunos a praticarem suas falas e a revisarem os pontos principais que devem apresentar. Avalie o uso eficaz do tempo e a preparação organizacional de cada grupo.

Momento 2: Apresentações dos grupos (Estimativa: 90 minutos)
Organize a sala para que todos os alunos possam ver e ouvir as apresentações claramente. Cada grupo terá 10 minutos para apresentar seu projeto. Oriente os alunos a serem claros e objetivos, enfatizando como a tecnologia moderna foi integrada em suas recriações. Após cada apresentação, permita um breve momento para perguntas e respostas, estimulando a troca de ideias. É importante que o professor incentive questões direcionadas à inovação e criatividade demonstrada. Avalie a qualidade da apresentação, tanto em conteúdo quanto em entrega.

Momento 3: Discussão sobre o processo criativo e desafios enfrentados (Estimativa: 30 minutos)
Conduza uma discussão aberta sobre o processo criativo e os desafios enfrentados. Pergunte aos alunos como o processo de recriação alterou sua percepção sobre a arte e tecnologia. Peça a cada grupo para compartilhar uma dificuldade específica e como a superaram. Isso não somente promove a reflexão crítica, mas também o aprendizado colaborativo. Observe se os alunos conseguem identificar aspectos do processo que podem ser melhorados em atividades futuras.

Momento 4: Reflexão individual e feedback (Estimativa: 30 minutos)
Peça a cada aluno que escreva de forma individual sobre o que aprendeu durante a sessão, focando em insights pessoais sobre a interseção entre arte e tecnologia. Ofereça a eles a opção de endereçar feedback a seus colegas, apontando aspectos positivos e sugestões construtivas. Reúna os textos para avaliação posterior. É importante que o professor assegure que cada aluno se sinta valorizado e ouvido no processo de feedback.

Aula 4: Exposição sobre a relação entre arte e tecnologia.

Momento 1: Preparação da Exposição (Estimativa: 40 minutos)
Inicie a aula esclarecendo os objetivos da exposição. Divida a turma em equipes responsáveis por diferentes aspectos da organização, como montagem, descrição das obras, recepção e orientação aos visitantes. Oriente os alunos a utilizarem seu tempo para revisar e preparar suas apresentações finais, garantindo a adequação e clareza das informações que serão expostas. Ofereça suporte aos grupos, ajudando na organização e na montagem da exposição, garantindo que todas as obras estejam devidamente posicionadas e com as informações corretas. Avalie o envolvimento e a responsabilidade de cada grupo, observando sua capacidade de trabalhar em equipe e a eficácia na preparação da exposição.

Momento 2: Visitação e Interação (Estimativa: 60 minutos)
Após a preparação, organize a sala para que os alunos possam circular e visitar as apresentações de seus colegas. Permita que cada grupo apresente seu trabalho para os visitantes, respondendo perguntas e compartilhando o que aprenderam sobre a relação entre arte e tecnologia. É importante que o professor supervisione as interações, garantindo um ambiente colaborativo e respeitoso. Sugira aos alunos que tomem notas sobre os aspectos que mais lhes chamam a atenção nas apresentações de seus colegas. Avalie a capacidade dos alunos em comunicar suas ideias e em interagir positivamente com os outros.

Momento 3: Feedback Coletivo (Estimativa: 40 minutos)
Reúna os alunos em um círculo e conduza uma discussão de feedback coletivo sobre a experiência da exposição. Pergunte-lhes quais foram os aspectos mais interessantes e desafiadores da atividade, bem como suas percepções sobre a interseção entre arte e tecnologia. Incentive a classe a oferecer feedback positivo e construtivo sobre as apresentações vistas. É importante que o professor modere a discussão, assegurando que todos tenham a oportunidade de falar e que as opiniões sejam respeitadas. Observe a habilidade dos alunos em fornecer e aceitar feedback de forma construtiva.

Momento 4: Reflexão Individual e Encerramento (Estimativa: 40 minutos)
Peça aos alunos que escrevam uma reflexão individual sobre suas experiências ao longo do projeto. Eles devem abordar o que mais aprenderam, os desafios que enfrentaram e como suas percepções sobre a relação entre arte e tecnologia evoluíram. Destaque a importância da autorreflexão como uma ferramenta de aprendizado contínuo. Recolha as reflexões para avaliação posterior. Finalize a aula com palavras de encorajamento, reconhecendo o esforço e a criatividade de todos. Avalie o comprometimento do aluno com o processo de aprendizagem e sua capacidade de autoanálise.

Avaliação

A avaliação desta atividade é planejada para proporcionar insights abrangentes sobre o desenvolvimento dos alunos, utilizando métodos diversos adaptáveis ao contexto educacional. Primeiramente, a Avaliação Formativa é aplicada ao longo de todo o processo, com feedback contínuo sobre a participação em debates, o progresso nos projetos e a habilidade de trabalhar colaborativamente. O objetivo é monitorar o progresso individual e em grupo, promovendo o ajuste das estratégias de aprendizagem conforme necessário. Em segundo lugar, critérios mensuráveis são utilizados para avaliar as recriações artísticas, focando na criatividade, originalidade e aplicação eficaz das tecnologias modernas às técnicas estudadas. Como exemplo prático, a avaliação pode incluir uma apresentação oral, onde os alunos explicam o processo criativo e técnico de suas recriações. Por fim, a Exposição Final é também uma oportunidade de avaliação, em que o feedback de colegas e visitantes externos fornece uma visão diversificada sobre a recepção e impacto das obras. A avaliação é flexível, incorporando feedback construtivo, adaptando critérios para atender às necessidades específicas, e promovendo práticas inclusivas que reconhecem o esforço e o progresso individual.

Avaliação Formativa contínua
Feedback nas recriações práticas
Critérios de criatividade e aplicação tecnológica
Apresentação das obras na Exposição Final

Materiais e ferramentas:

A atividade requer uma variedade de materiais e recursos didáticos cuidadosamente selecionados para apoiar a aprendizagem e facilitar a aplicação prática dos conceitos discutidos. Entre os recursos necessários estão artigos e vídeos sobre a história da arte e tecnologias, que servirão de base para pesquisas autônomas realizadas pelos alunos. Ferramentas tecnológicas, como softwares de design gráfico e aplicativos de edição de vídeo, são essenciais para as atividades práticas de recriação artística, permitindo que os alunos experimentem e manipulem técnicas artísticas digitais. Materiais artísticos tradicionais, como papel, tinta e outros suprimentos de arte, também são fundamentais para permitir a experimentação prática e a combinação de métodos antigos e novos. Adicionalmente, o uso de projetores e quadros interativos na fase de apresentação ajudará na exposição clara e dinâmica dos trabalhos dos alunos. Esses recursos não apenas enriquecem a experiência educacional, mas também capacitam os alunos a explorar uma gama de possibilidades artísticas e tecnológicas, incentivando a inovação e a criatividade.

Artigos e vídeos sobre história da arte e tecnologias
Softwares de design gráfico e edição de vídeo
Materiais artísticos tradicionais (papel, tinta)
Projetores e quadros interativos

Inclusão e acessibilidade

Caro professor, reconhecemos os desafios da rotina educacional e a importância de garantir um ambiente inclusivo para todos os alunos. Embora esta turma não apresente particularidades, é fundamental adotar práticas que assegurem equidade e participatividade. Para tanto, sugerimos o uso de métodos comunicacionais adaptativos, como a implementação de estratégias de ensino que envolvam diferentes estilos de aprendizagem, garantindo que todos os alunos consigam acompanhar e participar das atividades. Poderão ser criados pequenos grupos diversificados para fomentar a interação entre alunos com diferentes competências, promovendo a troca de saberes e o apoio mútuo. Além disso, recomendamos a consulta constante sobre a compreensão dos materiais e instruções com todos os alunos, assegurando que ninguém fique para trás. Quando possível, utilize recursos visuais e tecnologias assistivas que possam ajudar na compreensão do conteúdo por todos. Por exemplo, legendas em vídeos e textos em fontes adequadas são atitudes simples, mas eficazes. Essas práticas não exigem grandes investimentos financeiros e podem ser integradas ao planejamento regular, ajudando a promover uma aprendizagem inclusiva e significativa. Monitorando essas práticas, podemos ajustar estratégias, garantindo que todos os alunos se sintam valorizados e envolvidos no processo educativo.

Formação de grupos diversificados para compartilhamento de conhecimento
Métodos de ensino que atendam diversos estilos de aprendizagem
Uso de recursos visuais e tecnologias assistivas

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