O conteúdo programático desta atividade foca em unir a expressividade artística com a capacidade técnica de criar e apresentar performances de dança baseadas em emojis. Inicialmente, os alunos serão introduzidos ao conceito de emojis e seu uso nas comunicações diárias, destacando a diversidade de expressões que esses ícones representam. Em seguida, as atividades práticas de dança ensinam os alunos a interpretar essas expressões em forma de movimento, desenvolvendo habilidades de improvisação e construção de coreografias. O conteúdo programático também inclui a apreciação de obras de dança contemporâneas que utilizam elementos visuais ou temáticos inspirados na cultura digital. Além disso, os alunos são incentivados a explorar as contribuições culturais globais que diferentes emojis podem representar, promovendo uma reflexão crítica sobre diversidade e interculturalidade.

A metodologia adotada nesta aula combina exploração prática e reflexão crítica, alavancando o uso de emojis como ponto de partida para a criação de dança. Inicialmente, a turma será dividida em grupos, promovendo a socialização e colaboração entre os alunos. Cada grupo escolherá seus emojis favoritos, discutirá suas interpretações e desenvolverá movimentos que traduzem essas expressões digitais em gestos de dança. Essa abordagem promove o protagonismo estudantil, permitindo que cada aluno contribua com suas ideias únicas para o desenvolvimento da coreografia. Durante todo o processo, o professor atua como facilitador, incentivando o debate crítico e a autoavaliação, e guiando os alunos a uma compreensão mais profunda das emoções e intenções por trás de cada expressão criada.

O cronograma desta atividade está estruturado em uma única aula de 60 minutos, permitindo que os alunos experimentem todo o ciclo de criação, prática e apresentação dentro de um quadro de tempo coerente e gerenciável. A aula começa com uma introdução aos emojis e a escolha dos favoritos por parte dos grupos, seguida pela criação e prática das sequências de dança. A fase final da aula é dedicada às apresentações e ao feedback em grupo, onde os alunos terão a oportunidade de compartilhar suas criações e reflexões sobre o processo. Este formato compacto é ideal para manter o foco e maximizar o tempo de engajamento dos alunos, equilibrando a parte técnica com a expressão criativa.

Os materiais e recursos para esta atividade são planejados para oferecer suporte inspirador e acessível, garantindo que todos os alunos possam participar ativamente. A atividade requer tecnologias simples de captação de áudio e vídeo para gravar as apresentações, permitindo revisões posteriores, além de dispositivos, como tablets ou smartphones, que possuam aplicativos ou imagens decomojis, assegurando uma interação direta com os ícones escolhidos. São recomendadas músicas diversas que suportem os diferentes estilos de dança imaginados pelos alunos. Esses recursos incentivam a inovação e a criatividade ao proporcionar um ambiente flexível e adaptável para a expressão artística.

Sabemos que o trabalho de um professor pode ser bastante desafiador, mas é essencial garantir um ambiente realmente inclusivo e acessível para todos os alunos. Para esta atividade, recomenda-se otimizar a utilização de materiais já presentes na escola, como dispositivos emprestados e aplicativos gratuitos para enriquecer a experiência educacional sem custos extras. A sala de aula deve ser arrumada para permitir movimentos fluidos e seguros sem obstáculos. Embora não haja alunos com condições ou deficiências específicas nesta turma, é sempre prudente estar preparado para adaptar abordagens e fornecer explicações adicionais conforme necessário, assegurando que cada aluno entenda completamente as atividades e participe de maneira significativa. A documentação regular do progresso dos alunos e o envio de feedback para as famílias pode promover uma comunicação fluida e suporte contínuo, permitindo ajustes e intervenções oportunas no ensino, se for requerido.