Cores da Ancestralidade

Desenvolvida por: Gilma … (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Manifestações culturais afro-brasileiras e a influência africana nas artes brasileiras

A atividade 'Cores da Ancestralidade' propõe aos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental uma imersão nas manifestações culturais afro-brasileiras, com foco nas artes visuais. Utilizando a metodologia de Sala de Aula Invertida, os alunos primeiramente realizarão uma pesquisa sobre a influência africana nas artes brasileiras. Nas sequências de aulas, será implementada uma abordagem de Aprendizagem Baseada em Projetos, onde cada estudante contribuirá para a criação de uma pintura coletiva. Este exercício visa inspirar-se nas cores e formas tradicionais das culturas africanas. No encerramento do projeto, as obras serão expostas, promovendo a oportunidade dos alunos apresentarem suas interpretações e o processo criativo envolvido. Esta atividade não apenas enriquece o entendimento artístico e histórico, mas também promove o respeito e a valorização da diversidade cultural.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem da 'Cores da Ancestralidade' são elaborar pela prática uma compreensão aprofundada das manifestações culturais afro-brasileiras e suas influências nas artes nacionais. O projeto enseja aos alunos a vivência prática de pesquisa e de criação artística, engajando-os na exploração das linguagens e elementos constitutivos das artes visuais. Este envolvimento ativo através das metodologias de Aprendizagem Baseada em Projetos e Sala de Aula Invertida visa desenvolver a habilidade crítica e analítica dos estudantes, incentivando-os a conectar conhecimentos interdisciplinares que envolvem história, geografia e artes. Ao término deste plano, espera-se que os alunos apresentem uma apreciação crítica das obras artísticas produzidas, associando a técnica e a estética às suas influências culturais e históricas.

  • Compreender as influências culturais africanas nas artes brasileiras.
  • Desenvolver habilidades críticas e analíticas através da pesquisa artística.
  • Criar e apresentar uma obra de arte coletiva inspirada nas tradições afro-brasileiras.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF69AR03: Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.
  • EF69AR04: Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
  • EF69AR05: Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).

Conteúdo Programático

O conteúdo programático da atividade 'Cores da Ancestralidade' abrange um mapeamento das influências culturais africanas nas artes brasileiras, analisando elementos constitutivos como cor, forma e direção. Este plano de aula proporciona aos alunos a oportunidade de explorar as manifestações culturais através de atividades práticas em pintura colaborativa. Através da criação e análise de obras, os estudantes poderão entender a integração de linguagens artísticas e suas representações visuais, o que fomenta um aprendizado interdisciplinar. Ao abordar as formas e expressões características das culturas afro-brasileiras, os alunos poderão relacionar conhecimentos artísticos com aspectos sociais, históricos e geográficos, promovendo uma compreensão holística e crítica do tema.

  • Mapeamento das influências africanas nas artes brasileiras.
  • Análise de elementos como cor, forma e direção nas obras de arte.
  • Criação e apreciação de pinturas coletivas inspiradas em culturas afro-brasileiras.

Metodologia

A implementação deste plano de aula adotará metodologias ativas que colocam o aluno no centro do processo de ensino-aprendizagem, promovendo uma experiência rica e diversificada. A Sala de Aula Invertida permitirá que os alunos investiguem previamente o tema proposto, desenvolvendo autonomia na aquisição de conhecimento. Posteriormente, a Aprendizagem Baseada em Projetos incentivará a aplicação prática dos conhecimentos adquiridos, por meio da cooperação e desenvolvimento de habilidades socioemocionais tais como colaboração, empatia e respeito mútuo. As atividades mãos-na-massa atuam como catalisadores do aprendizado, promovendo o engajamento ativo dos alunos enquanto exploram diversas formas de expressão artística, sem perder o foco nos objetivos educacionais do plano.

  • Sala de Aula Invertida para estimular a autonomia na pesquisa sobre influências culturais.
  • Aprendizagem Baseada em Projetos para fomentar a colaboração e criatividade coletiva.
  • Atividades mão-na-massa para incentivar a prática e expressão artística individual e coletiva.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade será distribuído em quatro aulas, oferecendo aos alunos a oportunidade de explorar, criar, refletir e compartilhar suas criações artísticas. Na primeira aula, os alunos pesquisarão e apresentarão o tema através da Sala de Aula Invertida. Nas duas aulas seguintes, participarão de atividades mão-na-massa, criando a pintura coletiva, cada qual oferecendo um espaço seguro para a aplicação dos conhecimentos adquiridos e o desenvolvimento de novas habilidades artísticas. A última aula integrará a metodologia mão-na-massa e Sala de Aula Invertida para uma discussão final e montagem da exposição, onde os alunos terão a oportunidade de compartilhar suas interpretações acerca da pintura criada e a influência cultural africana nas artes brasileiras.

  • Aula 1: Pesquisa e apresentação sobre influências africanas nas artes brasileiras.
  • Momento 1: Introdução à Atividade e Orientações (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula apresentando aos alunos a temática 'Cores da Ancestralidade' e o objetivo da aula. Explique a importância de compreender as influências africanas nas artes brasileiras, ressaltando como a diversidade cultural enriquece nosso patrimônio artístico. Distribua aos alunos um guia com tópicos de pesquisa e fontes confiáveis. É importante que esclareça dúvidas e estimule o interesse pela pesquisa. Oriente os alunos sobre como organizar as informações coletadas.

    Momento 2: Pesquisa Individual ou em Duplas (Estimativa: 25 minutos)
    Permita que os alunos empreguem dispositivos digitais ou materiais impressos para realizar a pesquisa. Eles devem focar em identificar e documentar influências africanas nas cores, formas e temas presentes nas artes brasileiras. Observe se os alunos estão engajados e, se necessário, intervenha oferecendo sugestões sobre como buscar informações relevantes. Avalie o progresso acompanhando o desenvolvimento das anotações e se os alunos estão utilizando as fontes de pesquisa recomendadas.

    Momento 3: Discussão em Grupo Pequenos e Preparação para a Apresentação (Estimativa: 15 minutos)
    Divida a turma em grupos pequenos. Cada grupo deve discutir os achados da pesquisa, consolidar as informações mais relevantes e preparar uma breve apresentação de 3 a 5 minutos sobre seus insights. Incentive o respeito às diferentes opiniões e estimule cada aluno a contribuir. Utilize perguntas abertas para estimular a reflexão crítica. Avalie a capacidade dos alunos de trabalhar em equipe e a profundidade das discussões.

    Momento 4: Apresentações e Encerramento (Estimativa: 10 minutos)
    Convide os grupos a apresentarem seus resultados para a turma. É importante que incentive uma escuta atenta e a elaboração de perguntas após cada apresentação. Ofereça feedback construtivo para aprimorar futuras apresentações. Finalize a aula destacando a importância do que foi aprendido e como isso será aplicado nas próximas atividades do projeto. Avalie a habilidade dos alunos em comunicar suas ideias e o entendimento do tema.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Considere providenciar materiais de pesquisa em diferentes formatos (áudio, vídeo, texto) para acomodar diversas necessidades de aprendizagem. Ofereça suporte adicional para alunos com dificuldades motoras, como tecnologia assistiva ou a possibilidade de um colega para ditar ou escrever durante a pesquisa e discussão. Crie um ambiente de acolhimento enfatizando a diversidade de formas de participação, respeitando diferentes habilidades e ritmos de aprendizagem.

  • Aula 2: Início da criação da pintura coletiva inspirada nas culturas afro-brasileiras.
  • Momento 1: Preparação do Ambiente e Apresentação da Atividade (Estimativa: 10 minutos)
    Organize a sala de maneira que os alunos tenham espaço suficiente para trabalhar em equipe. Distribua os materiais artísticos necessários, como tintas, pincéis, papéis e telas. Explique a proposta da atividade, destacando a importância de se inspirar nas culturas afro-brasileiras para a criação das pinturas. Reforce o conceito de trabalho colaborativo e o objetivo de criar uma peça única que reflita as ideias do grupo.

    Momento 2: Definição do Tema e Planejamento da Pintura (Estimativa: 15 minutos)
    Divida os alunos em grupos de 4 a 5 integrantes e oriente-os a discutir e definir um tema para sua pintura coletiva, com base nas influências culturais africanas pesquisadas na última aula. Incentive-os a considerar cores, formas e símbolos tradicionais que desejam incorporar. Circule pela sala para oferecer feedback, fazer perguntas que incentivem o aprofundamento das ideias e garantir que todos os alunos participem das discussões.

    Momento 3: Início da Criação da Pintura Coletiva (Estimativa: 25 minutos)
    Oriente os alunos a começarem a pintura, garantindo que cada membro tenha uma tarefa específica para promover a colaboração. Estimule a criatividade e a inovação, mas lembre de reforçar o respeito pelas ideias uns dos outros. Observe como os grupos distribuem as tarefas entre si e ofereça suporte conforme necessário para manter o ritmo e a harmonia do grupo. Avalie o engajamento, a cooperação e a expressão criativa mostrados durante a atividade.

    Momento 4: Reflexão e Planejamento para a Próxima Aula (Estimativa: 10 minutos)
    Dedique os minutos finais para que cada grupo reflita sobre o progresso feito e planeje as etapas seguintes para a pintura. Peça que compartilhem as experiências até agora e o que envisionam para a conclusão do trabalho. Reforce a importância de dar continuidade com o mesmo espírito colaborativo na próxima aula. Use este momento para avaliar como os alunos avaliam o próprio trabalho e como pretendem avançar.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Ofereça um conjunto de pincéis e ferramentas adaptadas para alunos com dificuldades motoras, para que possam participar ativamente da atividade. Permita que esses alunos contribuam para o planejamento, coordenação ou outros aspectos do projeto que não exijam controle motor fino, segundo suas preferências e habilidades. Garanta que as discussões estejam ao alcance de todos, providenciando suporte em caso de barreiras de comunicação, como interpretação em linguagem de sinais, se necessário. Incentive uma dinâmica de grupo positiva e flexível que respeite o ritmo de cada aluno, valorizando a diversidade de contribuições no processo criativo.

  • Aula 3: Continuação e finalização da obra coletiva com ênfase prática.
  • Momento 1: Preparação e Revisão (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula revisando o que foi realizado na sessão anterior. Relembre o tema e os objetivos do projeto coletivo e incentive os alunos a compartilharem suas ideias e inspirações para a continuação do trabalho. É importante que você destaque o valor das contribuições de todos os membros do grupo. Observe se os alunos estão motivados e ofereça reforço positivo.

    Momento 2: Desenvolvimento Prático da Pintura Coletiva (Estimativa: 30 minutos)
    Permita que os alunos retomem as pinturas coletivas. Circule pela sala, oferecendo assistência prática e fazendo perguntas estimulantes para aprofundar o pensamento crítico e criativo. Sugira soluções para desafios que possam surgir e encoraje a experimentação com cores e formas. Avalie o engajamento e a colaboração dentro dos grupos, tomando nota do progresso em relação à coordenação das tarefas e expressão artística.

    Momento 3: Avaliação do Progresso e Ajustes (Estimativa: 10 minutos)
    Peça aos grupos que façam uma pausa e avaliem sua própria pintura em relação aos critérios previamente discutidos, como a aplicação das influências culturais afro-brasileiras. Promova uma breve discussão, onde cada grupo compartilha sua avaliação sobre a obra. Oriente-os a fazer ajustes necessários para melhorar a qualidade e coerência artística. Observe a capacidade dos alunos em autoavaliar e fazer críticas construtivas.

    Momento 4: Planejamento para Apresentação Final (Estimativa: 10 minutos)
    Explique aos alunos a importância de planejar como irão apresentar suas obras na exposição final. Oriente-os a pensar nas mensagens que desejam comunicar e em como vão apresentar o processo criativo envolvido na produção da pintura. Peça que os grupos discutam e anotem uma pequena apresentação. Ofereça apoio para a construção de ideias claras e coerentes. Avalie a capacidade de organização do grupo e a clareza na comunicação.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Providencie pincéis e ferramentas adaptadas para alunos com dificuldades motoras. Considere a possibilidade de um aluno atuando como coordenador dentro do grupo, caso ele tenha mais dificuldades na execução prática. Se necessário, disponibilize recursos audiovisuais e ajude a mediá-los para incluir alunos com barreiras de comunicação. Lembre-se de promover um ambiente acolhedor e estimulante, onde todas as contribuições são valorizadas e as limitações individuais são respeitadas. Seja compreensivo, reconhecendo os esforços de todos os alunos.

  • Aula 4: Exposição e apresentação das obras, explorando o processo criativo.
  • Momento 1: Preparação para a Exposição (Estimativa: 10 minutos)
    Comece a aula organizando o espaço para a exposição das pinturas. Permita que os alunos colequem suas obras em locais previamente designados, garantindo que todas sejam igualmente acessíveis e visíveis. Ofereça assistência para pendurar ou posicionar as obras, se necessário. É importante que você observe se todos os alunos estão engajados no processo de montagem da exposição. Use o tempo para explicar como será o formato da apresentação.

    Momento 2: Apresentação das Obras (Estimativa: 30 minutos)
    Convide cada grupo a apresentar sua pintura coletiva, destacando o tema escolhido e os aspectos culturais afro-brasileiros que inspiraram a obra. Oriente que falem sobre o processo criativo e a colaboração entre os membros do grupo. Incentive uma discussão após cada apresentação, promovendo perguntas do público. Observe a clareza e o entusiasmo dos alunos ao apresentarem e como eles lidam com perguntas e comentários.

    Momento 3: Reflexão e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
    Dê espaço para que os alunos falem sobre suas experiências ao longo do projeto, debatendo os desafios e sucessos encontrados. Facilite a troca de feedback entre os grupos, destacando aspectos positivos e áreas para melhoria. É importante que as discussões sejam respeitosas e construtivas. Observe a capacidade dos alunos de oferecer e receber feedback de maneira produtiva.

    Momento 4: Encerramento e Apreciação (Estimativa: 10 minutos)
    Encerramento destacando o impacto da diversidade cultural nas artes visuais. Agradeça aos alunos pelo esforço e dedicação. Permita que todos celebrem a conclusão do projeto com um gesto de reconhecimento – pode ser um certificado simbólico ou um aplauso coletivo. Avalie o envolvimento final dos alunos e como eles se expressam sobre a experiência do projeto.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Certifique-se de que a exibição das obras esteja ao alcance de todos os alunos, considerando diferentes mobilidades. Considere o uso de suportes que coloquem as obras na altura dos olhos para aqueles em cadeiras de rodas. Durante as apresentações, use um microfone ou recursos audiovisuais para que todos os alunos consigam ouvir e ver claramente. Ofereça apoio adicional para alunos com dificuldades de comunicação, como encorajar um colega a ajudar na apresentação. Reconheça que cada aluno tem seu próprio ritmo e estilo de apresentação, promovendo um ambiente de apoio e compreensão.

Avaliação

A avaliação desta atividade será contínua e formativa, permitindo o acompanhamento do progresso dos alunos ao longo do processo criativo. As estratégias incluem a observação do engajamento e participação dos alunos nas discussões e nas atividades práticas, além da análise das produções artísticas coletivas. Critérios mensuráveis avaliarão a capacidade dos alunos em aplicar conhecimentos adquiridos e sua habilidade em interpretar e apreciar as criações artísticas. Também será utilizada a autoavaliação, promovendo a reflexão dos alunos acerca de seu envolvimento e entendimento. Para atender às necessidades individuais, os critérios de avaliação serão adaptados para alunos com dificuldades motoras, priorizando a inclusão e destaque das potencialidades individuais cada aluno.

  • Observação do engajamento e participação nas atividades práticas.
  • Análise das obras coletivas segundo a aplicação do conhecimento adquirido.
  • Autoavaliação para promover reflexão e autoconhecimento.

Materiais e ferramentas:

Os materiais e recursos necessários para a execução da atividade 'Cores da Ancestralidade' englobam uma variedade de ferramentas artísticas, garantindo que todos os alunos tenham acesso aos meios adequados para expressão criativa. Uso de mídias digitais para pesquisa prévia, tintas, pincéis, papéis e telas estarão disponíveis para garantir um ambiente de aprendizagem inclusivo. Tecnologias assistivas apoiarão alunos com necessidades específicas, buscando eliminar barreiras de acessibilidade. A implementação de tais recursos preza pela adequação ao contexto escolar e aos objetivos pedagógicos, promovendo assim um espaço de aprendizado enriquecedor e adaptado às condições dos participantes.

  • Mídias digitais para pesquisa inicial sobre influências culturais.
  • Materiais artísticos como tintas, pincéis, papéis e telas.
  • Tecnologias assistivas para apoio a alunos com dificuldades motoras.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que, como professor, você enfrenta uma carga de trabalho extensa e contínua. No entanto, é crucial que sejamos proativos em implementar estratégias de inclusão e acessibilidade para todos os alunos. Para atender aos alunos com dificuldades motoras, recomenda-se a utilização de apoios ergonômicos para sustentar pincéis ou ferramentas artísticas. A produtividade pode ser otimizada através da alocação de assistentes ou colegas que prestem suporte necessário. Espaços bem organizados, garantindo independência e mobilidade, são essenciais. É importante também ter um canal de comunicação aberto com as famílias para que as adaptações sejam consistentes entre a escola e casa, além de verificar sinais de estresse ou dificuldades durante a atividade, ajustando as estratégias conforme necessário. Todo o processo deve ser monitorado e documentado, com indicadores claros de progresso para garantir um ensino inclusivo e eficaz.

  • Uso de suportes ergonômicos para ferramentas artísticas.
  • Apoio de assistentes ou colegas durante atividades práticas.
  • Comunicação contínua com famílias para adaptações consistentes no ambiente escolar e doméstico.

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