Arte em Movimento

Desenvolvida por: Ana Li… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes integradas, Artes visuais
Temática: Integração das Artes Visuais e Performáticas

A atividade 'Arte em Movimento' é uma experiência prática que convida os alunos do 7º ano do Ensino Fundamental a investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento para criar uma performance artística. O propósito fundamental é explorar a fusão entre as artes visuais (como pinturas e esculturas) e as linguagens da dança, promovendo uma compreensão interdisciplinar e profunda das artes integradas. Durante a atividade, os alunos utilizarão a Aprendizagem Baseada em Projetos para planejar uma apresentação artística, enquanto a Aprendizagem Baseada em Jogos proporcionará estímulos criativos e lúdicos para explorar o movimento. A atividade incluirá ainda atividades práticas, conhecidas como Mão-na-Massa, que serão essenciais para a criação de adereços e figurinos, tornando o aprendizado mais tangível e significativo. Ao final, a aula culminará em uma apresentação colaborativa, onde os alunos demonstrarão suas criações, refletindo sobre a interconexão entre as artes visuais e performáticas. Essa atividade também visa promover habilidades socioemocionais, como empatia, resiliência e trabalho em equipe, ao mesmo tempo em que desenvolve competências técnicas e criativas nas artes.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade centram-se em proporcionar aos alunos uma experiência significativa e interdisciplinar, que integre as artes visuais com a dança. Através dessa integração, os alunos serão capacitados a pesquisar, apreciar e analisar diferentes formas de expressão artística, bem como desenvolver suas próprias formas de comunicação e expressão através do movimento. A atividade busca incentivar a criatividade e a improvisação, elementos fundamentais para a criação de repertórios pessoais e coletivos. Além disso, será fomentado o trabalho colaborativo, onde os alunos serão estimulados a respeitar e valorizar as contribuições mútuas, promovendo uma consciência crítica sobre a integração das distintas formas de arte. A introdução de metodologias ativas nesta atividade visa engajar os alunos numa aprendizagem mais profunda e significativa, incentivando seu protagonismo no processo criativo, abordando com seriedade as competências previstas na BNCC.

  • Promover a investigação e experimentação de procedimentos de improvisação e criação do movimento.
  • Integrar as linguagens das artes visuais às linguagens performáticas, como a dança.
  • Desenvolver habilidades de cooperação e trabalho em equipe para a criação de uma apresentação artística.
  • Estimular a criatividade através da produção de adereços e figurinos, utilizando a Atividade Mão-na-Massa.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
  • EF69AR03: Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.
  • EF69AR12: Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático da atividade 'Arte em Movimento' está cuidadosamente desenvolvido para cobrir uma ampla variedade de habilidades e competências nas artes integradas, com um foco especial na interação entre as artes visuais e a dança. Os alunos serão expostos a diferentes referências artísticas, tanto da tradição quanto da contemporaneidade, embasando suas criações em uma sólida apreciação e análise da arte visual. A atividade está estruturada para seguir uma progressão lógica que vai desde a investigação dos conceitos iniciais de arte integrada até a aplicação prática em uma performance colaborativa. Ao longo do processo, habilidades técnicas específicas de improvisação e composição de movimento serão desenvolvidas e aplicadas, ao mesmo tempo que habilidades colaborativas serão intensificadas por meio de atividades em equipe. O aprendizado também abrangerá a produção criativa de adereços e figurinos, encorajando uma abordagem prática e reflexiva ao material artístico, promovendo, assim, uma educação artística integral e transformadora.

  • Investigar formas de improvisação no movimento e na dança.
  • Análise de referências artísticas visuais e suas aplicações na performance.
  • Desenvolvimento e produção de figurinos e adereços.
  • Integração e colaboração em projetos artísticos coletivos.

Metodologia

A atividade será fundamentada em metodologias ativas que promovem um envolvimento direto dos alunos nos processos de pesquisa, criação e apresentação. A Aprendizagem Baseada em Projetos (ABP) proporcionará um contexto real onde os alunos podem aplicar seus conhecimentos teóricos em práticas significativas, ao planejar e executar uma apresentação artística coletiva. Paralelamente, a Aprendizagem Baseada em Jogos incentivará a criatividade e a espontaneidade, introduzindo elementos lúdicos na investigação e criação do movimento. A Atividade Mão-na-Massa permitirá que os alunos se envolvam em tarefas manuais que demandam criatividade e a aplicação de habilidades técnicas, como a produção de adereços e figurinos. Essa combinação de metodologias não só alinha o aprendizado às competências propostas pela BNCC, mas também contribui significativamente para o desenvolvimento de habilidades críticas, colaborativas e criativas, preparando os alunos para desafios tanto artísticos quanto sociais.

  • Aprendizagem Baseada em Projetos (ABP): planejamento e execução de performances.
  • Aprendizagem Baseada em Jogos: estímulo da criatividade e espontaneidade.
  • Atividade Mão-na-Massa: produção prática de figurinos e adereços.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade foi planejado para ser executado em uma única aula de 60 minutos, garantindo que os alunos disponham de tempo suficiente para explorar, criar e apresentar suas performances artísticas. Esta organização de tempo fornece uma estrutura clara que permite a exploração criativa e a execução prática das ideias desenvolvidas durante a aula. O cronograma começa com uma breve introdução ao tema e às metodologias que serão utilizadas, avançando rapidamente para a fase de coleta de referências e planejamento. Os alunos, trabalhando em grupos, serão incentivados a criar movimentos e performances utilizando uma abordagem lúdica e colaborativa. A parte final da aula será dedicada à apresentação das criações, onde cada grupo compartilhará suas interpretações, permitindo uma troca rica e diversificada de ideias e experiências. Esta estrutura temporal visa maximizar a eficiência e o engajamento dos alunos durante a atividade, mantendo o foco nos objetivos de aprendizagem estabelecidos.

  • Aula 1: Introdução, planejamento, criação de movimentos, e apresentações das performances.
  • Momento 1: Introdução à atividade 'Arte em Movimento' (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula apresentando o tema 'Arte em Movimento'. Explique brevemente o objetivo da aula: explorar a integração entre artes visuais e dança, culminando em uma performance coletiva. Utilize recursos audiovisuais, se possível, para mostrar exemplos de trabalhos onde artes visuais se fundem com a dança. Incentive os alunos a compartilharem suas expectativas.

    Momento 2: Planejamento da Performance (Estimativa: 15 minutos)
    Divida a turma em grupos. Instrua os alunos a iniciarem o planejamento de suas apresentações, discutindo ideias sobre como integrar movimentos de dança com elementos visuais. Circule pela sala, observando as interações e oferecendo sugestões onde necessário. Incentive a divisão de tarefas dentro de cada equipe, promovendo o trabalho colaborativo.

    Momento 3: Criação de Movimentos e Improvisação (Estimativa: 20 minutos)
    Oriente os alunos a experimentarem diferentes movimentos baseados em suas discussões. Eles podem praticar em grupos, onde cada membro contribui com ideias. Use a aprendizagem baseada em jogos para estimular a criatividade: por exemplo, proponha um jogo rápido onde os alunos devem criar movimentos inspirados em objetos de sala de arte ou pinturas famosas. Avalie a participação de cada aluno e sua capacidade de trabalhar em equipe.

    Momento 4: Apresentação dos Esboços das Performances (Estimativa: 15 minutos)
    Cada grupo irá apresentar um esboço de sua performance para o restante da turma. Oriente os grupos a apresentarem suas ideias principais e receberem feedback dos colegas. Veja se estão integrando elementos visuais de forma criativa. Dê feedback positivo destacando pontos fortes e áreas para melhoria. Termine a aula destacando a importância do respeito e apoio mútuo entre os alunos.

Avaliação

A avaliação da atividade 'Arte em Movimento' será diversificada e adaptada para captar as várias facetas do aprendizado envolvido. A primeira metodologia avaliativa será a Avaliação por Observação, focando no processo criativo, na participação e na colaboração dos alunos durante a atividade. O objetivo é avaliar a capacidade dos alunos de trabalhar em equipe e implementar suas ideias nas performances, com critérios específicos, como engajamento, respeito pelas contribuições dos colegas e aplicação das técnicas ensinadas. Serão utilizadas fichas de observação com itens claros e mensuráveis para monitorar o desenvolvimento das habilidades, oferecendo feedback formativo para encorajar melhorias. Além disso, haverá uma Avaliação de Produto através das apresentações finais, onde os grupos serão avaliados com base na criatividade, no uso inovador das referências artísticas e na execução eficaz de suas criações. A avaliação oferecerá possibilidades de feedback construtivo e individualizado, considerando as necessidades e o contexto de cada aluno, o que pode incluir adaptações para garantir equidade. Dessa forma, a avaliação em 'Arte em Movimento' assegura uma reflexão aprofundada sobre o processo, estimulando a autoavaliação e o protagonismo no aprendizado contínuo.

  • Avaliação por Observação: Engajamento e colaboração em grupo.
  • Avaliação de Produto: Criatividade e execução das performances.
  • Feedback Formativo: Encorajamento e suporte individualizado.

Materiais e ferramentas:

Os materiais e recursos necessários para a atividade 'Arte em Movimento' foram selecionados visando enriquecer o processo de aprendizagem e garantir que os alunos tenham acesso a ferramentas que estimulem a criatividade e a expressão. Serão necessários materiais artísticos básicos para a elaboração de figurinos e adereços, como tecidos diversos, tinta, pincéis, papelão, cola e tesouras, que desempenham um papel central na fase de atividade Mão-na-Massa. Além disso, o uso de dispositivos audiovisuais, como um projetor ou caixa de som, será essencial para a apresentação de referências artísticas e para ambientação musical das performances. Recursos digitais, quando disponíveis, podem ser integrados para buscar referências artísticas e explorar ideias criativas de forma interativa. O planejamento e organização desses materiais contribuem para o desenvolvimento de uma aula dinâmica e participativa, assegurando que os objetivos de aprendizagem sejam plenamente alcançados.

  • Materiais artísticos: tecidos, tintas, pincéis, papelão, cola, tesouras.
  • Dispositivos audiovisuais: projetor, caixa de som.
  • Recursos digitais: acesso à internet para pesquisa e referência.

Inclusão e acessibilidade

Sabe-se que os professores enfrentam inúmeros desafios em suas práticas diárias, no entanto, é crucial buscar estratégias para garantir que todos os alunos tenham oportunidades igualitárias de aprendizagem. Na atividade 'Arte em Movimento', asseguramos a inclusão ao promover práticas que contemplam as necessidades de todos. Estratégias como agrupamento heterogêneo, que promove a diversidade de ideias e experiências, serão incentivadas. Garantiremos que os materiais utilizados sejam de fácil manuseio para todos e que as atividades propostas respeitem o ritmo individual de aprendizado. Embora não existam condições ou deficiências específicas mencionadas na turma, é recomendável que o professor esteja atento a sinais de dificuldade, intervindo prontamente com apoio adicional ou adaptações, se necessário. Recursos audiovisuais e digitais serão utilizados de forma a não excluir nenhum aluno, promovendo um ambiente seguro e acolhedor onde se respeita a diversidade e se valoriza a contribuição de cada um. Este cuidado com a inclusão não só enriquece a experiência educativa, mas também fomenta um clima escolar mais justo e igualitário.

  • Agrupamento heterogêneo: diversidade de habilidades e trocas enriquecedoras.
  • Materiais acessíveis: simplificação e adaptação para facilidade de uso.
  • Apoio adicional e intervenções proativas: monitoramento contínuo das necessidades dos alunos.

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