O conteúdo programático desta atividade abrange um vasto espectro da história das artes visuais, destacando estilos e movimentos artísticos desde as primeiras manifestações humanas até o modernismo. Inicia-se com uma contextualização sobre as pinturas rupestres, destacando seu papel enquanto documentos históricos e a importância que tiveram como primeiras formas de expressão visual. Posteriormente, os alunos serão guiados por outros momentos históricos marcantes como a Renascença, com seu ressurgimento do humanismo e suas inovações em técnicas de perspectiva; o Barroco, com sua expressividade dramática; e o Impressionismo, que traz uma nova forma de capturar a luz e o movimento. Finalmente, o Modernismo é abordado, abordando a quebra com os estilos tradicionais e a abertura a novas formas de experimentação estética. A proposta pedagógica é garantir que os alunos não apenas reconheçam esses estilos e períodos, mas também possam discernir como estes foram influenciados por suas respectivas circunstâncias históricas, sociais e culturais.

A metodologia aplicada integra aulas expositivas e atividades práticas para proporcionar uma experiência de aprendizagem rica e diversificada. A primeira aula será expositiva, utilizando recursos visuais e verbais para apresentar a evolução dos estilos artísticos ao longo da história. Isso incluirá discussões em grupo para fomentar o engajamento e a discussão crítica sobre as influências culturais e históricas dos estilos de arte apresentados. Esta abordagem garante que os alunos adquiram o conhecimento teórico necessário de maneira envolvente. Na segunda aula, a metodologia 'hands-on' lidera o processo, com uma atividade prática onde os alunos criam suas próprias peças de arte, inspirados em um estilo específico discutido na aula expositiva anterior. Isso não só reforça a retenção do aprendizado teórico, mas também incentiva a expressão pessoal e a prática de novas habilidades, promovendo um ambiente de aprendizagem ativo e centrado no aluno.

O cronograma foi cuidadosamente planejado para acomodar duas aulas de 50 minutos, com o objetivo de maximizar a eficiência do aprendizado. Na primeira aula, a missão é apresentar os diversos estilos artísticos de maneira sequencial e lógica, utilizando uma apresentação dinâmica que preenche toda a duração da aula. Serão introduzidos os principais movimentos, seus contextos históricos e culturais, além de destacar suas características distintivas. Na segunda aula, será dada continuidade ao aprendizado por meio de uma atividade prática intensa e interativa. Com o material fornecido pela escola, os alunos escolherão um estilo artístico e criarão suas próprias telas. Esta sessão prática de 50 minutos buscará canalizar a criatividade dos alunos e proporcionar tempo suficiente para a produção e reflexão sobre o trabalho realizado, garantindo que o conhecimento teórico recebido seja aplicado de maneira significativa.

Os materiais e recursos desta atividade foram escolhidos para apoiar tanto a parte teórica quanto a prática das aulas, garantindo que os alunos tenham um ambiente estimulante e adequado para aprendizado. Serão disponibilizadas reproduções de obras de arte em formato de pôster, a serem empregadas durante a apresentação expositiva, permitindo que os alunos possam visualizar concretamente os estilos discutidos. Para a prática artística, a escola fornecerá telas, tintas e pincéis, materiais essenciais para que cada aluno crie sua obra pessoal, inspirada nos estilos estudados. A opção de não utilizar recursos digitais busca promover a concentração total no processo criativo e em discussões presenciais, incentivando o desenvolvimento de habilidades manuais e interpessoais.

Compreendemos o desafio diário que os professores enfrentam no ambiente escolar, porém a inclusão é um aspecto essencial que não podemos negligenciar. Para os alunos com transtornos de ansiedade, sugerimos criar um ambiente de sala de aula acolhedor e previsível, informando previamente sobre a agenda das aulas e garantindo intervalos para relaxamento ou suporte individualizado, conforme necessário. Para alunos com baixa participação devido a fatores socioeconômicos, recomenda-se oferecer alternativas de materiais que não onerem os alunos ou suas famílias, permitindo que eles participem integralmente das atividades. Encorajar a abordagem de pares durante a atividade prática pode promover interações mais ricas e significativas, além de construir um senso compartilhado de responsabilidade e colaboração entre os alunos. A adaptação dos critérios avaliativos deve também contemplar as necessidades dos alunos, visando uma avaliação justa e inclusiva.