História nas Paredes: Arte Rupestre Atual

Desenvolvida por: Samuel… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes Visuais

Temática: Arte Rupestre

Esta atividade envolve duas aulas distintas voltadas para o estudo e produção de arte rupestre. Na primeira aula, haverá uma introdução à arte rupestre, abrangendo suas origens, significados culturais e a importância histórica através de uma aula expositiva. Os alunos terão a oportunidade de conhecer diferentes exemplos de arte rupestre e discutir seu contexto histórico e cultural, analisando suas características e diferenças regionais. Na segunda aula, os alunos serão incentivados a criar suas próprias obras inspiradas na arte rupestre, utilizando materiais modernos, como giz de cera e papel kraft. Esta experiência prática permitirá que expressem aspectos do cotidiano contemporâneo em seus desenhos, estimulando a criatividade e a conexão entre o passado e o presente. Esta atividade visa não apenas desenvolver habilidades artísticas, mas também conectar os alunos com sua história e cultura de uma maneira prática e envolvente.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade são criar uma base sólida de compreensão sobre a arte rupestre e sua importância cultural, além de desenvolver habilidades artísticas contemporâneas. Os alunos deverão ser capazes de identificar e valorizar diferentes formas de expressão artística ao longo da história, contextualizando-as na atualidade. A execução prática tem como objetivo desenvolver a criatividade e a capacidade de simbolizar cenas do cotidiano em uma linguagem visual inspirada em tradições antigas, incentivando uma apreciação mais ampla da arte e da cultura. Outro aspecto importante é o desenvolvimento da percepção histórica e cultural sobre as primeiras formas de comunicação gráfica, relacionando-as com o contexto atual dos alunos.

Compreender a importância cultural e histórica da arte rupestre.
Expressar conceitos contemporâneos por meio de técnicas artísticas.
Estimular a criatividade e a exploração artística individual.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EF69AR02: Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
EF69AR12: Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático foca na exploração e análise da arte rupestre como uma forma primordial de expressão visual. Inicialmente, os alunos irão aprender sobre as origens da arte rupestre, suas características e como essas manifestações artísticas refletem as sociedades que as criaram. Eles também irão examinar diferentes estilos e técnicas utilizadas em várias regiões do mundo, estabelecendo comparações e reconhecendo as influências mútuas. A segunda parte do plano envolve a criação de obras de arte inspiradas em temas contemporâneos com base nas técnicas tradicionais, permitindo que os alunos implementem seus conhecimentos de forma prática e criativa. Essa abordagem integradora proporciona uma visão abrangente do desenvolvimento das artes visuais e incentiva a inovação por meio da experimentação.

História e origem da arte rupestre.
Características e significados culturais da arte rupestre.
Comparação de estilos regionais e técnicas de arte rupestre.
Criação de arte contemporânea inspirada em arte rupestre.

Metodologia

A metodologia aplicada incorpora uma abordagem ativa e participativa, começando com uma aula expositiva seguida por uma experiência prática. A primeira aula se concentrará em uma interação guiada, onde os alunos terão a oportunidade de participar de discussões e compartilhar suas percepções enquanto estudam exemplos de arte rupestre. Esta abordagem dialogada permite maior assimilação dos conhecimentos teóricos. A segunda aula será centrada na prática com os alunos criando suas próprias obras de arte. Essa mistura de teoria e prática facilita a construção de conexões entre o conhecimento histórico-cultural e a habilidade artística, incentivando um aprendizado mais significativo e engajante.

Aula expositiva sobre a história e conceito artístico da arte rupestre.
Discussão em grupo sobre observações e interpretações.
Atividade prática de criação artística inspirada em arte rupestre.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma está distribuído em duas aulas de 50 minutos para permitir um aprofundamento gradual no tema. A primeira aula se dedica à contextualização teórica e exploração de conteúdos históricos e culturais relacionados à arte rupestre, garantindo que os alunos compreendam o contexto antes de partirem para a prática. Na segunda aula, o foco é a criação artística, fornecendo tempo suficiente para experimentação com materiais e reflexão sobre as escolhas criativas feitas. Essa sequência estruturada promove uma compreensão inicial robusta seguida por uma aplicação prática envolvente, facilitando um aprendizado coerente e enriquecedor para os alunos.

Aula 1: Introdução à arte rupestre com aula expositiva e discussão.

Momento 1: Introdução e Contextualização da Arte Rupestre (Estimativa: 15 minutos)
Inicie a aula apresentando aos alunos o conceito de arte rupestre. Utilize o projetor para exibir imagens de exemplos clássicos, explicando brevemente as origens e a importância histórica dessas obras. É importante que você destaque como a arte rupestre servia como uma forma de comunicação e expressão para as civilizações antigas. Incentive os alunos a fazer anotações e a refletirem sobre o significado das figuras observadas. Observe se os alunos estão engajados visualmente e se acompanham seu raciocínio com perguntas.

Momento 2: Discussão em Grupo sobre a Arte Rupestre (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e permita que os alunos discutam suas percepções sobre o que acabaram de aprender. Eles devem compartilhar interpretações e questões sobre as imagens vistas. Oriente os grupos a anotarem as principais conclusões para que possam ser discutidas posteriormente. É importante que você circule pela sala, orientando as discussões e promovendo uma compreensão mais profunda dos conceitos abordados. Avalie o envolvimento dos alunos pelas observações de suas participações e questionamentos.

Momento 3: Apresentação e Debate Coletivo (Estimativa: 20 minutos)
Convide os grupos a compartilhar suas análises e debates com a turma inteira. Incentive que façam perguntas uns para os outros, estimulando um diálogo rico e compartilhado. Durante essa discussão coletiva, explique aspectos adicionais da arte rupestre, como técnicas utilizadas e contextos culturais específicos das regiões discutidas. Registre as conclusões principais no quadro para que todos possam visualizar as diferentes perspectivas abordadas. Avalie a habilidade dos alunos em se expressar e compreender conceitos por meio de sua participação ativa.

Aula 2: Atividade prática de criação de obra de arte com base em técnica rupestre.

Momento 1: Introdução à Atividade Prática (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula explicando aos alunos que eles irão criar suas próprias obras de arte inspiradas em técnicas de arte rupestre. Apresente aos alunos exemplos de técnicas rupestres e suas características, reforçando a conexão entre a arte do passado e o presente. Utilize imagens para ilustrar os conceitos e inspire os alunos a pensar em temas e elementos do cotidiano contemporâneo que poderiam ser incorporados às suas criações. Certifique-se de que os alunos compreendem que a atividade é uma oportunidade de expressão pessoal dentro do contexto histórico estudado.

Momento 2: Planejamento e Preparação (Estimativa: 10 minutos)
Distribua giz de cera e papel kraft para cada aluno. Instrua-os a pensar no tema ou cena que querem retratar e planejar como vão organizar os elementos dentro do espaço do papel. Permita que os alunos conversem entre si e discutam ideias, propiciando um ambiente de colaboração e troca de ideias. Observe se todos estão conseguindo planejar suas criações e ofereça apoio aos que encontram dificuldades em se decidir.

Momento 3: Criação da Obra de Arte (Estimativa: 20 minutos)
Permita que os alunos iniciem suas produções artísticas utilizando os materiais disponíveis. Estimule a criatividade, incentivando-os a explorar as técnicas de utilização do giz de cera para criar texturas e efeitos visuais que remetam à arte rupestre. É importante que você circule pela sala para acompanhar o progresso e motivar os alunos, oferecendo sugestões quando necessário. Observe o envolvimento dos alunos e como eles estão aplicando os conceitos aprendidos em suas criações.

Momento 4: Reflexão e Compartilhamento (Estimativa: 10 minutos)
Conclua a atividade permitindo que os alunos apresentem suas obras ao restante da turma. Incentive que expliquem suas escolhas de tema e técnicas, e como relacionam suas obras com a arte rupestre estudada. Promova um espaço para que os colegas façam comentários construtivos e elogios, reforçando um ambiente positivo de aprendizado e troca de experiências. Avalie a habilidade dos alunos de refletir sobre seu próprio processo criativo e de expressar suas ideias.

Avaliação

O processo avaliativo será diversificado para abranger diferentes dimensões do aprendizado. Primeiramente, será utilizada a observação qualitativa durante a aula prática para avaliar o envolvimento e a inovação dos alunos. Em seguida, os alunos apresentarão suas obras e participarão de uma reflexão em grupo, promovendo o desenvolvimento de habilidades de comunicação e crítica construtiva. Uma autoavaliação permitirá que reflitam sobre suas aprendizagens e processos criativos. Essa combinação de métodos assegura que tanto as habilidades técnicas quanto as socioemocionais sejam contempladas, proporcionando uma avaliação abrangente do progresso e do engajamento dos alunos.

Observação qualitativa do envolvimento dos alunos durante a prática.
Apresentação e reflexão em grupo sobre as obras criadas.
Autoavaliação dos alunos sobre seus processos de criação e aprendizado.

Materiais e ferramentas:

Para a realização das atividades serão necessários diversos materiais e equipamentos comuns às aulas práticas de artes visuais. Os principais recursos incluem giz de cera e papel kraft, que são acessíveis e ecoam a ideia de simplicidade e criatividade explorada na arte rupestre. Recursos visuais, como imagens de arte rupestre de diferentes partes do mundo, também serão essenciais para a fase expositiva. O uso de equipamentos multimídia, como projetores, poderá ser necessário para apresentar exemplos históricos, enquanto a discussão em grupo pode precisar de quadros-brancos ou flip charts para facilitar a troca de ideias. Essa escolha de recursos assegura que todas as partes do plano sejam executadas de maneira prática e eficiente, ao mesmo tempo em que estimula a participação ativa dos alunos nos processos cognitivo e criativo.

Giz de cera e papel kraft para atividade prática.
Imagens de referência de arte rupestre.
Projetor para apresentação de conteúdo audiovisual.
Quadros-brancos ou flip charts para discussões em grupo.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que os professores enfrentam uma sobrecarga de trabalho, mas é vital promovermos um ambiente inclusivo e acessível para todos os alunos. Para esta atividade, embora não haja condições específicas listadas, é sempre importante considerar a acessibilidade geral. Recomendações incluem garantir que o ambiente físico esteja livre de obstáculos e adaptar as instruções para atender a diferentes estilos de aprendizagem. O uso de tecnologias simples, como projetores, pode ser ajustado para garantir que todos tenham uma boa visualização. A prática do apoio entre pares também pode fortalecer a inclusão, promovendo um ambiente colaborativo onde os alunos possam participar plenamente. Essas adaptações são fundamentais para que cada aluno possa explorar seu potencial de forma equitativa.

Garantir um ambiente físico acessível e livre de obstáculos.
Oferecer instruções adaptadas a diferentes estilos de aprendizagem.
Utilizar apoio entre pares para promover colaboração e inclusão.

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