O conteúdo programático está centrado na introdução e experimentação de estilos artísticos como cubismo, impressionismo e surrealismo. Isso inclui explorar conceitos básicos de cada movimento, como a representação da figura humana em perspectiva, jogo de luz e sombra (impressionismo), a desconstrução da forma (cubismo) e o uso do imaginário e simbólico (surrealismo). Os alunos aprenderão a observar características físicas e replicá-las em suas obras, promovendo o reconhecimento de si mesmos através de múltiplas perspectivas. A integração entre técnica e criatividade proporcionará um ambiente de aprendizado lúdico e inovador, permitindo que os alunos internalizem conteúdos artísticos de forma prática e significativa.

Utilizando uma abordagem prática e reflexiva, a metodologia desta atividade inclui momentos de observação, análise introspectiva e expressão livre. Inicialmente, os alunos serão convidados a se observarem no espelho, identificando traços e emoções que desejem explorar nos auto-retratos. A utilização de múltiplas ferramentas artísticas permitirá uma exploração rica e diversificada dos estilos artísticos abordados. A experimentação será incentivada, promovendo experiências de aprendizado que vão além da cópia e reprodução, e estimulando a arte como meio de comunicação e autorreflexão. A sala de aula será transformada em um espaço colaborativo, com troca de ideias e exposição das obras.

O cronograma desta atividade está planejado para se desenvolver em uma única aula de 60 minutos. Durante este tempo, os alunos serão estimulados a explorar suas habilidades artísticas e expressivas na execução de auto-retratos. Inicialmente, os alunos terão um breve momento introdutório sobre os movimentos artísticos e suas características principais. Em seguida, terão maior parte do tempo dedicada à atividade prática de criação, seguida por uma breve apresentação e compartilhamento das obras no coletivo. Essa estrutura assegura foco na prática ativa e na troca de experiências entre os alunos.

Os recursos para esta atividade serão diversos e acessíveis, visando a permitir que todos participem plenamente da experiência educativa. Materiais básicos de arte, como lápis de cor, tinta, papel e cola serão utilizados para estimular a criatividade e experimentação dos alunos. Espelhos serão utilizados como uma ferramenta crucial para auto-observação e reconhecimento de suas características visuais. A sala de aula será organizada de forma que propicie um ambiente colaborativo e confortável, possibilitando que os alunos trabalhem junto e compartilhem ideias livremente. Esses recursos são fundamentais para criar um espaço onde os alunos possam explorar sua criatividade sem limitações.

Entendemos a sobrecarga que muitos professores enfrentam no cotidiano escolar, mas é essencial que possamos garantir que todos os alunos tenham acesso igualitário aos benefícios da atividade. Estratégias de inclusão e acessibilidade podem ser adotadas sem grandes custos ou demandas, como apoiar alunos na escolha de técnicas com as quais se sintam mais confortáveis ou acomodar aqueles que necessitam de mais tempo para concluir suas tarefas. A colaboração e discussão em grupo devem ser incentivadas para fortalecer o respeito e a empatia entre os alunos. Ao promover a troca de ideias, todos são encorajados a reconhecer e valorizar diferentes perspectivas, tanto na expressão artística como no compartilhamento de suas experiências pessoais.