Momento 1: Abertura e Ativação de Conhecimentos Prévios (Estimativa: 8 minutos)
Inicie a aula reunindo os alunos em semicírculo ou mantendo-os em suas carteiras, de forma que todos possam ver o projetor ou televisão. Apresente-se ao tema com uma pergunta provocadora para a turma: 'Vocês já dançaram alguma vez? Que tipo de dança? O que vocês sentiram no corpo enquanto dançavam?' Permita que os alunos respondam livremente, valorizando todas as respostas sem julgamento. É importante que você escute com atenção e registre no quadro algumas palavras-chave que surgirem, como nomes de danças, sensações e emoções citadas. Em seguida, explique brevemente que a dança é uma linguagem artística que muda com o tempo e carrega marcas culturais de cada época e lugar, e que nessa aula vão explorar três estilos diferentes: o frevo, o balé clássico e a dança contemporânea. Esse momento inicial serve para criar vínculo com o conteúdo e ativar o que os alunos já sabem, tornando a aprendizagem mais significativa.

Momento 2: Distribuição das Perguntas-Guia e Orientação para Observação (Estimativa: 7 minutos)
Distribua as perguntas-guia impressas para cada aluno ou escreva-as no quadro de forma visível para toda a turma. As perguntas sugeridas são: 'Que partes do corpo o dançarino usa mais?', 'O movimento é rápido ou lento? Muda ao longo da música?', 'Como o dançarino usa o espaço ao redor dele?', 'A dança parece leve ou pesada? Por quê?' e 'Que sentimento ou ideia essa dança transmite para você?'. Explique que durante os vídeos eles devem observar com atenção e anotar suas impressões em um caderno ou folha avulsa, respondendo às perguntas para cada estilo assistido. Oriente que não existe resposta certa ou errada: o que importa é o olhar atento e a percepção de cada um. É importante que você verifique se todos os alunos receberam as perguntas e se compreenderam a proposta antes de iniciar os vídeos. Observe se há dúvidas e esclareça-as antes de prosseguir.

Momento 3: Exibição dos Vídeos e Registro de Impressões (Estimativa: 15 minutos)
Exiba os três vídeos selecionados previamente, um de cada vez, com duração de aproximadamente 2 a 3 minutos cada. Comece pelo frevo (sugestão: apresentações do Galo da Madrugada), depois o balé clássico (sugestão: trechos do Lago dos Cisnes) e, por fim, a dança contemporânea (sugestão: Cia. Débora Colker ou Grupo Corpo). Certifique-se de que os vídeos estejam com legendas ativadas sempre que possível. Entre um vídeo e outro, dê cerca de 1 minuto para que os alunos completem suas anotações sobre o estilo que acabaram de assistir. Circule pela sala durante esse tempo para observar quem está registrando e quem está com dificuldade, oferecendo apoio discreto quando necessário. Evite interromper os vídeos com explicações longas: guarde os comentários para a discussão coletiva. Observe se os alunos estão utilizando os termos das perguntas-guia em suas anotações, pois isso será um indicador inicial de aprendizagem.

Momento 4: Discussão Coletiva sobre os Elementos do Movimento (Estimativa: 15 minutos)
Após a exibição dos três vídeos, conduza uma discussão coletiva com a turma. Retome as perguntas-guia uma a uma e convide os alunos a compartilharem suas observações. Organize a conversa introduzindo os quatro elementos constitutivos do movimento: ritmo, espaço, tempo e energia. À medida que os alunos forem respondendo, ajude-os a conectar suas percepções a esses conceitos. Por exemplo, se um aluno disser que o frevo é 'muito agitado', pergunte: 'Isso tem a ver com o ritmo, com a velocidade dos movimentos ou com a energia do dançarino?' Escreva no quadro os quatro elementos e vá relacionando as falas dos alunos a cada um deles. É importante que você valorize as conexões que os alunos fizerem com danças do cotidiano deles, como o funk e o forró, pois isso aproxima o conteúdo da realidade deles. Permita que os alunos discordem entre si com respeito e estimule a comparação entre os três estilos assistidos. Ao final desse momento, faça uma síntese oral dos principais pontos levantados, reforçando os quatro elementos trabalhados.

Momento 5: Apresentação da Proposta da Próxima Aula e Organização dos Grupos (Estimativa: 5 minutos)
Explique à turma a proposta da próxima aula: em grupos de 4 a 5 alunos, eles vão criar uma sequência curta de movimentos inspirada em pelo menos um dos estilos estudados e apresentá-la para a turma. Deixe claro que não é necessário fazer uma coreografia perfeita: o que importa é que o grupo tome decisões criativas juntos, escolhendo como usar o espaço, o ritmo e a energia. Organize os grupos nesse momento para que na próxima aula o tempo seja aproveitado ao máximo. Procure montar grupos heterogêneos, misturando alunos com diferentes perfis e habilidades. Anuncie os grupos em voz alta e registre no quadro ou em uma lista. Permita que os alunos façam perguntas sobre a proposta e esclareça eventuais dúvidas. Encerre a aula reforçando que a dança é uma forma de expressão de cada um e que todas as criações serão bem-vindas e respeitadas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Você está fazendo um trabalho incrível ao pensar em todos os seus alunos! Para garantir que os alunos com deficiência auditiva participem plenamente desta aula, algumas adaptações simples fazem toda a diferença. Sempre que possível, ative as legendas nos vídeos exibidos: a maioria das plataformas como YouTube oferece essa opção de forma gratuita e rápida. Se o intérprete de LIBRAS estiver presente, posicione-o em um local visível para o aluno com deficiência auditiva, de preferência próximo à tela onde os vídeos serão exibidos, para que o aluno possa alternar o olhar entre o vídeo e o intérprete sem perder informações. Durante a discussão coletiva, repita em voz alta e de forma clara as falas dos colegas antes de comentá-las, ajudando o intérprete a acompanhar o ritmo da conversa. As perguntas-guia impressas são especialmente importantes para esses alunos, pois garantem acesso visual ao conteúdo independentemente da comunicação oral. Considere também disponibilizar imagens impressas dos estilos de dança estudados como material de apoio visual durante a observação dos vídeos. Ao organizar os grupos para a próxima aula, procure incluir o aluno com deficiência auditiva em um grupo receptivo e colaborativo, e oriente os colegas sobre a importância de se comunicar de forma clara, usando gestos e expressões faciais quando necessário. Lembre-se: pequenas adaptações criam grandes oportunidades de aprendizagem para todos!

Momento 1: Retomada e Aquecimento Corporal (Estimativa: 8 minutos)
Inicie a aula reorganizando o espaço da sala com as carteiras afastadas para as bordas, criando uma área central livre para movimentação. Reúna os alunos em roda e faça uma retomada rápida do que foi visto na aula anterior, perguntando: 'Quem lembra os três estilos de dança que assistimos? Quais elementos do movimento identificamos?' Permita que dois ou três alunos respondam brevemente, reforçando os quatro elementos: ritmo, espaço, tempo e energia. Em seguida, conduza um aquecimento corporal simples de cerca de 3 minutos: peça que os alunos sacudam as mãos, girem os ombros, movimentem o pescoço com cuidado, deem pequenos saltos no lugar e experimentem ocupar o espaço ao redor deles com os braços. É importante que você participe do aquecimento junto com os alunos, pois isso reduz a inibição e cria um clima de confiança. Observe se há alunos com vergonha ou resistência ao movimento e incentive-os com gentileza, reforçando que não existe jeito certo ou errado de se mover. Ao final do aquecimento, anuncie os grupos formados na aula anterior e oriente cada grupo a se reunir em um canto do espaço disponível.

Momento 2: Criação da Sequência de Movimentos em Grupo (Estimativa: 20 minutos)
Explique à turma que cada grupo terá 20 minutos para criar uma sequência curta de movimentos com duração de 2 a 3 minutos, inspirada em pelo menos um dos estilos estudados: frevo, balé clássico ou dança contemporânea. Deixe claro que a sequência não precisa ser uma coreografia perfeita ou ensaiada: o que importa é que o grupo tome decisões criativas juntos, escolhendo como usar o espaço, o ritmo e a energia. Coloque músicas dos estilos estudados em volume baixo como ambientação, alternando entre os três estilos durante o tempo de criação. Distribua para cada grupo uma ficha simples com três perguntas orientadoras: 'Qual estilo vocês escolheram como inspiração?', 'Como vão usar o espaço: espalhados, em fila, em círculo?' e 'O movimento será mais rápido, lento ou vai variar?' Circule pelos grupos durante todo o tempo de criação, observando o processo sem interferir diretamente nas escolhas criativas. Intervenha apenas quando um grupo estiver travado ou com conflitos, fazendo perguntas que ajudem a desbloquear: 'O que vocês acharam mais interessante no estilo que escolheram?' ou 'Tem algum movimento que todo mundo consegue fazer junto?'. É importante que você incentive a participação de todos os integrantes, verificando se nenhum aluno está sendo deixado de lado nas decisões do grupo. Avise os grupos quando faltarem 5 minutos para o fim do tempo de criação, para que possam ensaiar brevemente a sequência antes das apresentações.

Momento 3: Apresentações dos Grupos (Estimativa: 15 minutos)
Organize a turma para as apresentações: os alunos que não estão apresentando sentam-se nas bordas do espaço, formando uma plateia. Defina a ordem de apresentação dos grupos e anuncie-a em voz alta. Antes de cada apresentação, peça ao grupo que diga rapidamente qual estilo escolheu como inspiração, preparando a plateia para o que vai ver. Cada grupo tem de 2 a 3 minutos para apresentar sua sequência. Coloque a música escolhida ou uma música do estilo correspondente durante a apresentação. É importante que você mantenha um clima de respeito e acolhimento durante as apresentações, reforçando antes de começar que a plateia deve assistir com atenção e aplaudir ao final de cada grupo. Observe a participação de todos os integrantes durante as apresentações e registre suas percepções em uma rubrica simples com três critérios: coerência entre o estilo escolhido e os movimentos criados, participação de todos os integrantes e presença cênica do grupo. Evite fazer comentários avaliativos em voz alta durante as apresentações: guarde suas observações para a roda de conversa. Ao final de cada apresentação, conduza um aplauso coletivo e permita um breve momento de respiração antes do próximo grupo subir.

Momento 4: Roda de Conversa Reflexiva (Estimativa: 5 minutos)
Após todas as apresentações, reúna a turma em roda sentada no chão ou nas cadeiras dispostas em círculo. Conduza uma roda de conversa rápida onde cada grupo tem cerca de 1 minuto para responder: 'Qual estilo vocês escolheram e por quê?' e 'O que foi mais difícil de decidir juntos?'. Permita que os alunos falem livremente e valorize todas as respostas, conectando as falas aos elementos trabalhados na aula anterior: ritmo, espaço, tempo e energia. Se o tempo permitir, faça uma pergunta aberta para a turma: 'Vocês perceberam alguma semelhança ou diferença entre as sequências dos grupos?' Encerre a roda reforçando que todas as criações foram válidas e que o processo de tomar decisões criativas em grupo já é em si uma forma de aprender sobre dança.

Momento 5: Autoavaliação e Encerramento (Estimativa: 2 minutos)
Distribua uma folha pequena ou peça que os alunos abram o caderno para responder rapidamente a três perguntas de autoavaliação: 'O que aprendi sobre dança nessas aulas?', 'O que foi mais difícil na criação em grupo?' e 'O que eu mudaria na nossa sequência?'. Como o tempo é curto, oriente que as respostas sejam breves, de uma a duas frases cada. Recolha as folhas ao final ou peça que os alunos guardem no caderno para entregar na próxima aula. Encerre a atividade agradecendo a participação de todos, reforçando que a dança é uma linguagem viva que pertence a cada um e que todas as formas de expressão têm valor. Permita que os alunos ajudem a reorganizar o espaço da sala antes de sair.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Você está fazendo algo muito especial ao garantir que todos os alunos participem plenamente desta aula! Para os alunos com deficiência auditiva, algumas adaptações simples tornam toda a diferença sem sobrecarregar o seu planejamento. Durante o aquecimento corporal, posicione-se sempre em um local visível para o aluno com deficiência auditiva e use gestos e expressões faciais claras para comunicar as instruções de movimento, complementando a fala. Se houver intérprete de LIBRAS presente, posicione-o próximo a você durante as explicações e próximo ao aluno durante o tempo de criação em grupo. Ao explicar a proposta de criação, entregue a ficha com as perguntas orientadoras impressas: esse recurso visual já garante que o aluno compreenda a tarefa de forma autônoma, independentemente da comunicação oral. Durante as apresentações, se possível, projete o nome do estilo escolhido por cada grupo em um slide ou escreva no quadro antes de cada apresentação, para que o aluno com deficiência auditiva saiba o contexto do que está assistindo. Lembre-se de que a dança é uma linguagem essencialmente visual e corporal, o que significa que o aluno com deficiência auditiva tem plenas condições de participar da criação e da apresentação com os colegas, sentindo o ritmo pela vibração do som ou observando os movimentos do grupo. Na roda de conversa, repita em voz alta e de forma clara as falas dos colegas antes de comentá-las, ajudando o intérprete a acompanhar o ritmo da conversa. Para a autoavaliação, o aluno com deficiência auditiva pode responder em LIBRAS com apoio do intérprete ou por escrito, como preferir. Pequenos ajustes como esses criam um ambiente onde todos se sentem vistos, respeitados e capazes de aprender e criar juntos!