Dança e Emoções

Desenvolvida por: Patríc… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Expressão de Emoções através da Dança

A atividade 'Dança e Emoções' visa desenvolver a expressão emocional dos alunos por meio da dança. Dividida em quatro aulas de 100 minutos, a atividade inicia com a criação de máscaras que simbolizam diferentes emoções, onde os alunos terão a oportunidade de explorar materiais e conceitos estéticos. Segue-se um debate em roda sobre como as emoções podem ser expressas corporalmente, estimulando a fala e a escuta ativa. Na terceira aula, os alunos se dedicarão à elaboração de uma coreografia, onde grupos representarão emoções específicas, incentivando o trabalho em equipe e o planejamento criativo. O fechamento será com uma apresentação em um teatro local, integrando elementos de iluminação cênica, promovendo assim uma experiência completa e sensorial que conecta o aprendizado à prática artística e comunitária. Ao abordar competências tanto cognitivas quanto socioemocionais, essa atividade busca integrar expressão artística, trabalho colaborativo e reflexão crítica sobre as próprias emoções e as do outro.

Objetivos de Aprendizagem

O objetivo da atividade é possibilitar que os alunos desenvolvam competências relacionadas à expressão artística e emocional através da dança, ampliando seu repertório cultural e pessoal. O desenvolvimento das habilidades de trabalho colaborativo, escuta, respeito às diferenças e protagonismo no aprendizado são pilares dessa estrutura pedagógica. Alinhar a atividade com experiências do mundo real, como a apresentação no teatro, oferece um contexto prático e significativo, promovendo a autoestima e a confiança dos alunos em suas capacidades criativas. Ao final da atividade, espera-se que os alunos consigam não só reconhecer diferentes emoções, mas que também sejam capazes de transmiti-las ao público de forma artística e consciente.

Desenvolver a expressão emocional através da dança
Ampliar o repertório cultural e pessoal dos alunos
Estimular habilidades de trabalho colaborativo e escuta
Promover o respeito às diferenças e o protagonismo no aprendizado

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR12: Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático da atividade 'Dança e Emoções' está estruturado para desenvolver a consciência corporal e emocional dos alunos, explorando elementos estéticos e performáticos da dança. A construção de máscaras permitirá discutir representações visuais de emoções, enquanto o debate em roda estimulará a reflexão crítica sobre essas manifestações emocionais e a tradução delas para a linguagem corporal. A criação da coreografia promove a improvisação e a autoexpressão, fundamentos essenciais para a arte da dança. Por fim, a apresentação no teatro introduz os alunos ao cenário das artes cênicas, combinando práticas artísticas com a experiência de palco e integração com o público, elementos cruciais para o desenvolvimento de habilidades artísticas e interpessoais.

Consciência corporal e emocional
Exploração de elementos estéticos e performáticos da dança
Construção e discussão de máscaras como representações visuais de emoções
Improvisação e autoexpressão na criação de coreografia
Experiência de palco e integração com o público

Metodologia

O plano de aula adota metodologias ativas para assegurar o engajamento dos alunos e o desenvolvimento das competências desejadas. A abordagem mão-na-massa, aplicada na aula inicial, facilita a aprendizagem prática por meio da construção de máscaras, impulsionando a criatividade e o trabalho com materiais. A roda de debate, na segunda aula, favorece a socialização, a troca de ideias e o desenvolvimento de habilidades socioemocionais. A aprendizagem baseada em projetos na terceira aula permite que os alunos planejem e criem uma coreografia, promovendo autonomia, colaboração e resolução de problemas. A saída de campo, na última aula, proporciona uma experiência real e significativa, onde a dança é apresentada em um teatro, elevando o aprendizado para além da sala de aula, ao integrar conhecimento teórico com prática artística em um contexto cultural amplo.

Atividade Mão-na-massa
Roda de Debate
Aprendizagem Baseada em Projetos
Saída de Campo

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma de atividades está cuidadosamente planejado para otimizar o aprendizado em quatro encontros de 100 minutos. Cada sessão é estruturada para construir e potencializar as habilidades adquiridas nas etapas anteriores. Na primeira aula, os alunos mergulham na criação artesanal de máscaras. Na segunda aula, debatem sobre a expressão corporal das emoções, solidificando a compreensão teórica destas manifestações. A terceira aula é dedicada à elaboração de coreografias em grupos, permitindo a prática colaborativa e o desenvolvimento de repertórios. Culmina com a aula final, uma saída de campo ao teatro local, onde os alunos executarão suas criações artísticas em um ambiente profissional, experienciando o papel da arte na sociedade e desenvolvendo confiança em seu potencial expressivo e artístico.

Aula 1: Criação de máscaras que simbolizam diferentes sentimentos.
Aula 2: Debate sobre como as emoções podem ser expressas pelo corpo.

Momento 1: Introdução ao Debate sobre Emoções (Estimativa: 20 minutos)
Inicie a aula trazendo o tema das emoções, pergunte aos alunos quais emoções eles conhecem e como elas podem ser expressas. Use um quadro para anotar algumas respostas. Isso ajudará a criar um vocabulário comum para o debate. É importante que você observe se todos estão compreendendo as diferentes emoções citadas. Permita que cada aluno compartilhe alguma experiência pessoal rápida sobre uma emoção sentida recentemente.

Momento 2: Discussão em Pares (Estimativa: 20 minutos)
Divida a turma em duplas e peça para que discutam entre si como utilizam o corpo na expressão dessas emoções. Oriente-os a considerar gestos do dia a dia e momentos especiais. Permita que cada dupla aproveite o momento para listar três situações em que perceberam as emoções expressas corporalmente. Durante as discussões, circule pela sala, incentivando as duplas mais silenciosas a participarem e esclarecendo dúvidas.

Momento 3: Roda de Debate (Estimativa: 30 minutos)
Reúna os alunos em círculo e abra o debate sobre as emoções e o corpo. Regule o tempo de fala e a participação, garantindo que todos tenham a chance de se expressar. Faça perguntas abertas, como 'Como podemos reconhecer a alegria no corpo de alguém?' ou 'O que o nosso corpo pode expressar sobre a raiva?'. Oriente que os alunos usem exemplos das discussões em pares e incentivem a construção de um debate respeitoso. Observe se as opiniões estão sendo respeitadas e ofereça intervenções quando necessário para aprofundar as discussões.

Momento 4: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 30 minutos)
Conduza uma reflexão final, pedindo que cada aluno escreva em um papel como eles se sentiram ao ouvir e discutir sobre as emoções. Incentive que compartilhem se aprenderam algo novo sobre si mesmos ou sobre os colegas. Conclua coletando os papéis para uma análise posterior. Finalize com um rápido feedback sobre a atividade da roda de debate, destacando a importância de ouvir os outros. Avalie as participações dos alunos durante o debate e a clareza nas reflexões escritas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos com deficiência visual, descreva verbalmente os gestos e expressões faciais que forem mencionados durante as discussões. Use audiodescrição para exemplificar situações de expressão corporal. Para alunos com TDAH, mantenha as atividades dinâmicas e os redirecione gentilmente se perceber distração. Permita pausas curtas se necessário. Para alunos com deficiência intelectual, ofereça explicações mais detalhadas e, se possível, forneça um resumo do tópico das discussões antes da aula para facilitar a compreensão. Encoraje um ambiente de paciência e apoio mútuo entre os alunos.

Aula 3: Desenvolvimento de uma coreografia para expressar uma emoção específica.

Momento 1: Introdução à Coreografia e Escolha da Emoção (Estimativa: 20 minutos)
Comece explicando o propósito da aula: criar uma coreografia baseada na expressão de uma emoção específica. Use exemplos de emoções como alegria, tristeza, raiva e surpresa. Permita que os alunos formem grupos de 4 a 5 integrantes e escolham a emoção que desejam representar na coreografia. Oriente que a escolha da emoção seja consensual dentro do grupo, promovendo um breve diálogo entre eles. Observe se todos os alunos estão se engajando na escolha e intervenha em casos de indecisão.

Momento 2: Exploração de Movimentos (Estimativa: 30 minutos)
Instrua os grupos a discutirem e experimentarem diferentes movimentos que podem representar a emoção escolhida. Incentive que explorem o espaço e o ritmo, usando o corpo como principal recurso expressivo. É importante que você sugira que eles pensem em formas, níveis (alto, médio, baixo) e qualidades de movimento (leve, forte, rápido, lento). Circule entre os grupos, oferecendo feedback imediato e estimulando a criatividade. Utilize exemplos práticos para ilustrar movimentos de expressões emocionais.

Momento 3: Planejamento da Coreografia (Estimativa: 20 minutos)
Peça aos grupos que comecem a estruturar a sequência de movimentos, decidindo a ordem e o tempo de cada movimento na coreografia. Oriente eles a utilizarem papel e caneta para anotarem a sequência e detalhes, como as transições entre movimentos. É importante que você garanta a participação de todos os membros do grupo, sugerindo o uso de papéis, onde cada membro contribui com uma ideia. Avalie o planejamento observando se a estrutura da coreografia faz sentido lógico em relação à emoção escolhida.

Momento 4: Ensaios Supervisionados e Ajustes (Estimativa: 20 minutos)
Oriente os grupos a ensaiarem suas coreografias completas. Durante os ensaios, observe e anote pontos fortes e aspectos que precisam de melhorias. Ofereça conselhos específicos, como melhorar a sincronia ou modificar movimentos para melhor expressar a emoção. Incentive o grupo a realizar uma autoavaliação sobre o que acharam que funcionou bem e o que pode ser melhorado nas apresentações futuras. Estimule o uso de músicas ou sons que possam potencializar a expressão da emoção.

Momento 5: Compartilhamento e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
Permita que cada grupo apresente um trecho de sua coreografia para a turma. Após cada demonstração, convide a turma a oferecer feedback construtivo sobre a clareza e expressividade da apresentação. É importante que você modere os comentários para garantir que sejam sempre respeitosos e úteis. Conclua o momento enfatizando as boas práticas vistas nas apresentações e motivando os alunos a continuarem aprimorando suas coreografias.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos com deficiência visual, descreva verbalmente as atividades de movimento e ofereça linhas guia no espaço para facilitar sua orientação. Para alunos com TDAH, mantenha as atividades variadas e interativas, e sugira que o grupo estruture tempos de movimento e pausa para manter o engajamento ativo. Para alunos com deficiência intelectual, simplifique as instruções e permita que um colega auxilia na demonstração dos movimentos. Incentive a turma a ser colaborativa, estabelecendo um ambiente acolhedor, onde todos se sintam valorizados pelas suas contribuições.

Aula 4: Apresentação em um teatro local com interação de dança e iluminação cênica.

Momento 1: Preparação no Teatro (Estimativa: 20 minutos)
Comece a aula recebendo os alunos no teatro e explicando rapidamente a importância dos bastidores e do palco na apresentação. Oriente os alunos a explorarem o espaço, garantindo que conheçam onde devem se posicionar durante a performance. Demonstre como funcionam os recursos tecnológicos, como o controle de luz e som, garantindo que todos saibam como suas apresentações serão valorizadas por essas ferramentas. Observe se todos os alunos estão confortáveis com o espaço e se suas dúvidas são esclarecidas.

Momento 2: Ensaio Geral (Estimativa: 30 minutos)
Inicie o ensaio geral chamando pelo primeiro grupo. Oriente cada grupo a executar sua coreografia completa, testando a iluminação cênica de acordo com a emoção que estão representando. Durante o ensaio, ofereça feedback imediato sobre a performance e sobre ajustes técnicos que precisem ser feitos. É importante que você encoraje a experimentação com as luzes para ver como podem realçar a emoção apresentada. Avalie a clareza da expressão emocional de cada performance e anote pontos de atenção.

Momento 3: Ajustes Finais e Revisão (Estimativa: 20 minutos)
Permita que os alunos revisem e façam ajustes finais em suas coreografias e na interação com a iluminação. Incentive-os a discutir em suas equipes quais mudanças podem tornar a apresentação mais impactante. Incentive a prática de pequenos trechos caso algum movimento precise ser mais trabalhado. Observe e dialoguem sobre como pequenas alterações na dinâmica de luz e som podem mudar a perceção do público. Avalie o empenho e criatividade dos alunos em ajustar sua apresentação.

Momento 4: Performance com Audiência Interna (Estimativa: 20 minutos)
Reúna os alunos para uma 'apresentação de teste', onde a platéia será composta por eles mesmos e por possíveis convidados da escola. Oriente os alunos a performar como se estivessem diante de uma grande audiência. Observe e tome notas sobre o cumprimento das sequências planejadas, a interação do grupo, a dinâmica da apresentação e a resposta emocionada dos espectadores. Faça uma breve análise coletiva logo após, destacando o que funcionou bem.

Momento 5: Reflexão e Compartilhamento (Estimativa: 10 minutos)
Finalize a sessão conduzindo uma reflexão grupal sobre a experiência do dia. Incentive os alunos a pensar sobre todo o processo de criação até a apresentação. Permita que cada aluno compartilhe seus sentimentos e aprendizados com a preparação e a performance. Conclua coletando feedback sobre o que poderia ser melhorado em futuras apresentações e a importância da colaboração na atividade.
Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos com deficiência visual, ofereça suporte adicional com a presença de um guia que auxilie a navegar no espaço do teatro e forneça descrições detalhadas sobre os recursos visuais e luzes. Para alunos com TDAH, assegure que o ambiente seja preparado para manter o foco durante os ensaios, realizando pausas breves se necessário. Para alunos com deficiência intelectual, garanta que eles tenham um par de apoio em todas as fases e que qualquer ajuste nos movimentos ou tecnologia seja explicado de forma simples e direta.

Avaliação

A avaliação da atividade 'Dança e Emoções' será realizada por meio de múltiplos métodos, adaptados às necessidades dos alunos e ao contexto da prática. Primeiramente, a observação contínua permitirá ao professor acompanhar o envolvimento dos alunos e suas reações durante as atividades. Este método será usado para fornecer feedback imediato e construtivo, incentivando a autoavaliação e o autoconhecimento dos alunos. Além disso, a autoavaliação será incentivada, onde os alunos poderão refletir sobre o seu desenvolvimento pessoal e desempenho durante o projeto, estimulando o senso crítico e a autorreflexão. Um portfólio pode ser construído ao longo das aulas, no qual os alunos registram seus processos criativos, desafios enfrentados e conquistas alcançadas, oferecendo uma visão abrangente do progresso individual e coletivo. Por fim, a apresentação final no teatro servirá como uma avaliação de desempenho, permitindo que os alunos demonstrem suas habilidades artísticas e emocionais em um contexto real. Para garantir equidade, as avaliações irão considerar as especificidades de cada aluno, garantindo que todos tenham a oportunidade de demonstrar melhor suas habilidades e competências adquiridas.

Observação contínua e feedback
Autoavaliação reflexiva
Desenvolvimento de portfólio criativo
Avaliação de desempenho na apresentação final

Materiais e ferramentas:

Para a realização da atividade, uma variedade de recursos será utilizada para garantir o sucesso e a inclusão de todos os alunos. Máscaras serão necessárias para as atividades de criação emocional, assim como materiais artísticos como tintas, papéis e texturas táteis, essenciais para alunos com deficiência visual. Recursos auditivos e descritivos ser ão providenciados para assegurar uma experiência inclusiva, onde todos os alunos possam compreender e participar integralmente da atividade. Complementando o ambiente de aprendizado, o espaço físico do teatro será utilizado para a apresentação final, adicionando um elemento prático e profissional à experiência. Ferramentas tecnológicas, como dispositivos de áudio e software para projeção de iluminação, proporcionarão um ambiente cênico integrador, destacando a importância da tecnologia associada à arte. Estes recursos visam enriquecer o processo de ensino-aprendizagem, complementando o trabalho realizado em sala de aula e além dela.

Máscaras e materiais artísticos para criação
Recursos auditivos e descritivos
Espaço físico do teatro para apresentação final
Ferramentas tecnológicas de áudio e iluminação

Inclusão e acessibilidade

Prezados colegas educadores, reconhecemos que o compromisso com a inclusão e a acessibilidade em sala de aula pode ser um desafio, mas é essencial garantir que todos os alunos tenham a oportunidade de participar plenamente das atividades educacionais. Para alunos com deficiência visual, sugerimos o uso de materiais em Braille e recursos táteis durante a construção das máscaras. A audiodescrição pode ser utilizada para auxiliar na compreensão das atividades e apresentações. Para alunos com TDAH, pode ser benéfico desmembrar as tarefas em etapas menores e utilizar temporizadores visuais para manter o foco e a organização. O ambiente deve ser preparado para minimizar distrações. Já para alunos com deficiência intelectual, proporcionar atividades com instruções claras e visuais simplificados pode ajudar na compreensão. Orientações práticas para a sua participação ativa são cruciais, garantindo que sejam capazes de contribuir e se beneficiar plenamente do processo de aprendizado. É importante fomentar um ambiente onde todos os estudantes se sintam valorizados e parte do grupo, promovendo a empatia e o apoio mútuo. Monitorar os sinais de alerta, adaptar estratégias e integrar o apoio da família são medidas que podem ser ajustadas conforme necessário, sempre visando o desenvolvimento contínuo e inclusivo dos nossos alunos.

Uso de materiais em Braille e recursos táteis.
Audiodescrição para compreensão de atividades.
Divisão de tarefas em etapas menores para alunos com TDAH.
Instruções claras e visuais simplificados para alunos com deficiência intelectual.

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