Dança dos Movimentos Diários

Desenvolvida por: Elisa … (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Dança e Cotidiano

A atividade tem como objetivo explorar a relação entre a dança e o cotidiano dos alunos. Os estudantes serão incentivados a identificar movimentos presentes em seu dia a dia e transformá-los em passos de dança. Ao longo de quatro aulas, os alunos trabalharão em grupos para criar coreografias que conectem esses movimentos com ritmos musicais, desenvolvendo assim a criatividade e a colaboração. Esta atividade, além de promover o conhecimento técnico da dança, busca integrar a arte à vida dos alunos, tornando o aprendizado mais significativo e próximo de suas realidades.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem foram estrategicamente definidos para promover tanto o desenvolvimento da percepção crítica sobre a dança quanto o incentivo à criatividade e inovação nos alunos. Ao identificar movimentos cotidianos e transformá-los em dança, os estudantes não apenas desenvolvem habilidade técnica, mas também aprimoram suas capacidades de observação, análise e expressão artística. A atividade também promove o trabalho em grupo, essencial para o desenvolvimento de habilidades de colaboração e empatia. Dessa forma, a atividade está intrinsicamente alinhada com os objetivos de excelência, principalmente no que tange à promoção da interculturalidade, respeito às diversidades e inclusão, além de ser uma ferramenta potente para o desenvolvimento socioemocional.

Fomentar a criatividade ao transformar movimentos do cotidiano em passos de dança.
Estimular a colaboração entre os alunos através do trabalho em grupos.
Desenvolver a percepção crítica e a capacidade de analisar movimentos cotidianos.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR08: Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do sistema das artes visuais.
EF69AR10: Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
EF69AR11: Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático foi elaborado para guiar os alunos na transição de movimentos diários para a dança, entendendo sua aplicação prática e histórica. Inicia-se com a identificação e exploração dos movimentos cotidianos, onde os alunos são incentivados a observar e anotar movimentos repetitivos de suas rotinas. Em seguida, passa-se para a transformação desses movimentos em passos de dança, ensinando elementos básicos como ritmo e fluência. A terceira etapa envolve a construção de sequências de dança, onde a música é introduzida como um elemento vital. Finalmente, o conteúdo abrange a apresentação das coreografias, onde se promove uma análise crítica entre os alunos, incentivando a reflexão sobre o que foi aprendido, as dificuldades encontradas e as soluções criativas aplicadas.

Identificação e observação de movimentos cotidianos.
Transformação de movimentos em passos de dança.
Desenvolvimento de sequências coreográficas.
Apresentação e crítica construtiva das coreografias desenvolvidas.

Metodologia

A metodologia adotada na atividade, com forte embasamento em práticas colaborativas e participativas, propõe engajar os alunos de forma ativa em todas as etapas do aprendizado. Inicia-se com um brainstorming coletivo para desmistificar o processo criativo e estimular a troca de ideias. O trabalho em equipe é um componente essencial, promovendo o desenvolvimento de habilidades interpessoais e a construção de um ambiente de apoio. Durante as sessões práticas, o professor atua como um facilitador do processo de criação coreográfica, incentivando a autonomia dos grupos e provendo feedbacks contínuos, em uma dinâmica que valoriza a construção coletiva do conhecimento.

Brainstorming e discussão em sala.
Trabalho em equipe para criação coreográfica.
Feedbacks contínuos e pontuais.
Apresentação e avaliação em grupo.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade foi estruturado para ser desenvolvido em quatro aulas, garantindo tempo suficiente para a exploração de cada etapa do processo criativo e de aprendizagem. A primeira aula foca na introdução da atividade e na identificação de movimentos cotidianos, seguida pela transformação desses movimentos em dança na segunda aula. A terceira aula é dedicada à construção das coreografias em grupo, enquanto a aula final é reservada para apresentações e feedbacks. Esta estrutura permite uma exploração aprofundada e reflexiva, garantindo o desenvolvimento de competências técnicas e conceituais, além de proporcionar momenttos de análise e apreciação crítica dos trabalhos criados.

Aula 1: Introdução à atividade e observação dos movimentos cotidianos.

Momento 1: Boas-vindas e introdução à atividade (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula reunindo os alunos em um círculo e explique os objetivos da atividade. É importante que você deixe claro que a dança será relacionada ao cotidiano deles. Diga aos alunos que, ao final do projeto, eles serão capazes de transformar movimentos diários em passos de dança. Pergunte se eles têm alguma dúvida e permita um breve momento para perguntas.

Momento 2: Observação dos movimentos cotidianos (Estimativa: 20 minutos)
Oriente os alunos a pensar sobre os movimentos que realizam no dia a dia, como acordar, escovar os dentes, caminhar para a escola, etc. Conduza uma dinâmica de brainstorming, anotando os movimentos mencionados no quadro. É importante que você incentive todos a participarem e que todos os movimentos sejam aceitos. Peça para que os alunos tentem replicar esses movimentos de maneira exagerada, para que percebam detalhes que passam despercebidos.

Momento 3: Discussão e seleção de movimentos (Estimativa: 15 minutos)
Divida os alunos em pequenos grupos e peça que discutam os movimentos listados para escolher dois ou três que consideram mais interessantes para transformar em passos de dança. É importante que você circule entre os grupos, observando se todos estão participando da discussão e apoiando aqueles que tiverem dificuldade. Leve o grupo a apresentar suas escolhas para a classe, mencionando o motivo da seleção.

Momento 4: Reflexão final e preparação para a próxima aula (Estimativa: 15 minutos)
Reúna novamente os alunos em círculo e peça que compartilhem como foi a experiência de observar e escolher movimentos. Conduza uma reflexão guiada com perguntas como: 'Qual foi o movimento mais interessante e por quê?' e 'Como vocês se sentiram ao reproduzir movimentos cotidianos exageradamente?'. Finalize a aula explicando que na próxima aula, começarão a transformar esses movimentos em passos de dança. Agradeça a participação de todos.

Aula 2: Transformação de movimentos em passos de dança.

Momento 1: Revisão dos movimentos selecionados e introdução (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula relembrando os movimentos cotidianos que os grupos escolheram na aula anterior. Peça para que cada grupo compartilhe brevemente seus movimentos com a turma. Explique que nesta aula, cada grupo transformará esses movimentos em passos de dança, explorando ritmos e sequências.

Momento 2: Exploração e Experimentação Corporal (Estimativa: 20 minutos)
Instrua os alunos a formarem seus grupos e determine um espaço na sala para cada um deles. Oriente cada grupo a experimentar diferentes maneiras de executar seus movimentos selecionados, focando-se nos aspectos rítmicos e expressivos. É importante que incentive a experimentação, permitindo que os alunos testem diversas velocidades e intensidades. Circule entre os grupos, oferecendo sugestões e encorajando aqueles que tiverem mais dificuldades em criar variações. Observe a participação e criatividade dos alunos.

Momento 3: Criação dos Passos de Dança (Estimativa: 15 minutos)
Peça que cada grupo escolha as melhores variações desenvolvidas e comece a transformá-las em passos de dança coerentes. Oriente-os a pensar em uma sequência inicial, lembrando-os de considerar a transição suave entre os passos. Apoie os grupos, oferecendo dicas sobre como ajustar os movimentos para se tornarem mais fluidos e esteticamente agradáveis. Avalie a evolução dos alunos com base em sua capacidade de trabalhar em equipe e adaptar suas ideias.

Momento 4: Apresentação Parcial e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
Sugira que cada grupo apresente brevemente a sequência de passos criada até o momento. Após cada apresentação, conduza uma rápida sessão de feedback, incentivando os alunos a compartilhar impressões positivas e sugestões construtivas. Destaque a importância do apoio mútuo entre os colegas e ajude os alunos a refletirem sobre como podem aprimorar suas sequências.

Momento 5: Planejamento para a Próxima Aula (Estimativa: 5 minutos)
Reúna todos novamente e faça um resumo do que foi realizado na aula. Instrua os grupos a anotar ideias que surgiram durante a aula para que possam ser retomadas na próxima. Comente que na próxima aula, irão desenvolver essas sequências em coreografias mais completas. Agradeça a participação de todos e motive-os a continuarem investindo em suas criações.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Abrir um espaço seguro onde cada aluno pode expressar suas ideias sem medo de julgamento é essencial. Use abordagens individuais para apoiar alunos que precisem de mais tempo para processar informações. Caso algum aluno se sinta desconfortável, permita adaptações nos movimentos, como reduzir a velocidade ou simplificar as variações. Incentive os alunos mais confiantes a liderar e ajudar colegas que têm dificuldades. Observe se alguém está evitando participar e proponha sessões de atendimento individual para reforçar habilidades e confiança. Use a empatia para entender as circunstâncias que cada aluno traz, assegurando que todos sejam ouvidos e valorizados. É importante que o professor mantenha um diálogo aberto e acolhedor sobre inclusão e como todos podem trabalhar juntos para garantir que ninguém fique para trás.

Aula 3: Desenvolvimento das coreografias em grupo.

Momento 1: Revisão e Planejamento (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula revisando rapidamente os passos de dança criados até agora. Peça que cada grupo compartilhe o progresso feito e as dificuldades encontradas. É importante que você ofereça sugestões específicas para superar os obstáculos mencionados. Estimule os alunos a planejarem o desenvolvimento de uma coreografia completa baseada nas ideias já formuladas.

Momento 2: Desenvolvimento da Coreografia (Estimativa: 25 minutos)
Oriente os alunos a continuarem em seus grupos para expandir suas sequências de passos em coreografias completas. Incentive a experimentação com diferentes ritmos e expressões, garantindo que todos os membros do grupo participem ativamente. Circulando pela sala, ofereça feedback pontual e sugestões de melhorias, incentivando o trabalho colaborativo e a respeitar as contribuições de todos. Avalie a participação dos alunos e a evolução criativa das coreografias.

Momento 3: Ensaio e Refinamento (Estimativa: 15 minutos)
Oriente os grupos a realizarem ensaios de suas coreografias, visando a melhoria das transições e uniformidade dos passos. Destaque a importância de sincronizar movimentos e interpretar a música de maneira expressiva. Ofereça feedback detalhado sobre aspectos como fluidez, clareza dos movimentos e expressividade. Permita que os alunos façam ajustes necessários para aprimorar suas apresentações.

Momento 4: Preparação para Apresentação (Estimativa: 10 minutos)
Reúna todos em um círculo e peça que compartilhem como se sentem em relação à apresentação das suas coreografias na próxima aula. Oriente os grupos a planejar aspectos finais, como vestuário ou pequenos itens de cenário, se necessário. Lembre-os de que a colaboração e a confiança em seus colegas serão fundamentais no dia da apresentação. Agradeça a dedicação e esforço de todos durante a aula e motive-os para a próxima etapa.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Mantenha um espaço seguro para a interação aberta, onde alunos tímidos sintam-se confortáveis para se expressar. Permita que alunos que tenham maior dificuldade com a coordenação pratiquem no seu próprio ritmo, oferecendo suporte individual se necessário. Incentive alunos mais confortáveis com a dança a apoiar seus colegas, criando um ambiente colaborativo e respeitoso. Preste atenção aos alunos que possam precisar de mais encorajamento para participar e desenvolva uma abordagem positiva e personalizada para motivá-los. Ensine de maneira empática, mostrando que os desafios são oportunidades de crescimento, e incentive todos a contribuir com suas ideias únicas para o aprimoramento da coreografia.

Aula 4: Apresentações das coreografias e feedback coletivo.

Momento 1: Preparação Inicial e Ensaios Finais (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula promovendo um aquecimento leve. Oriente os alunos a realizarem ensaios rápidos de suas coreografias, concentrando-se nas partes que apresentam mais dificuldades. Ajude os grupos a já se organizarem por ordem de apresentação e garanta que todos estejam cientes de seu tempo, preparando-os para a ordem a seguir.

Momento 2: Apresentação das Coreografias (Estimativa: 35 minutos)
Convide cada grupo a apresentar sua coreografia para a turma. É importante que o professor mantenha um ambiente encorajador e positivo, aplaudindo cada grupo ao final de suas apresentações. Após cada apresentação, permita uma curta troca entre os alunos sobre suas impressões. Incentive-os a focar em aspectos como a criatividade e a colaboração demonstradas, e não apenas na execução técnica. Anote observações importantes que mais tarde poderão ser usadas para feedback.

Momento 3: Feedback Coletivo (Estimativa: 15 minutos)
Após as apresentações, reúna todos os alunos em um círculo para facilitar uma discussão coletiva. Pergunte aos alunos sobre suas experiências e o que aprenderam durante o processo. Compartilhe suas próprias observações de maneira construtiva, abordando pontos fortes e áreas de melhoria para cada grupo. Estimule os alunos a darem feedback aos colegas de forma respeitosa e objetiva. Destaque a importância da colaboração e da expressão pessoal durante a atividade.

Avaliação

A avaliação desta atividade é pensada para ser contínua e formativa, permitindo que o professor acompanhe o progresso dos alunos ao longo do processo criativo e de aprendizagem. Uma das opções de avaliação é a observação direta das atividades em grupo, focando em aspectos como a colaboração entre os alunos e a criatividade demonstrada na criação das coreografias. Outro método inclui a autoavaliação, onde os alunos refletem sobre suas contribuições e aprendizados durante a atividade. A avaliação somativa acontece com a apresentação das coreografias, onde são considerados critérios como coordenação, originalidade e fluência, mas sempre valorizando o processo mais que o resultado final. Para alunos que necessitam de adaptações, os critérios de avaliação podem ser ajustados, garantindo a inclusão e a equidade no processo avaliativo. O feedback formativo e construtivo é um componente chave, fornecendo orientação personalizada aos estudantes.

Observação direta das atividades em grupo.
Autoavaliação e reflexão individual.
Apresentação das coreografias com critérios claros e objetivos.
Feedback formativo e construtivo ao longo do processo.

Materiais e ferramentas:

Os recursos envolvidos na atividade foram escolhidos para estimular a criatividade e a expressão artística, garantindo a simplicidade e efetividade no processo de aprendizagem. Utiliza-se principalmente um espaço amplo e seguro para a prática da dança, com colchonetes ou tapetes para conforto e segurança dos alunos. A música, embora necessária, deve ser selecionada de forma colaborativa pelos alunos, incentivando seu protagonismo na escolha dos ritmos que se conectam com suas coreografias. Além disso, papel e caneta são recursos simples, mas essenciais para registrar ideias e anotações durante o brainstorming e avaliações.

Espaço amplo e seguro para dança.
Colchonetes ou tapetes para conforto.
Seleção abrangente de músicas escolhidas colaborativamente.
Papel e caneta para anotações.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o professor enfrenta muitos desafios e uma carga de trabalho significativa, mas é essencial assegurar a inclusão e acessibilidade de todos os alunos no ambiente de aprendizado. Nesta atividade, visamos pelo máximo de inclusão através de abordagens práticas, porém simples e eficazes. Pequenas adaptações podem incluir a flexibilização do tempo de execução para que os alunos possam desenvolver suas coreografias no seu próprio ritmo. Também é importante adaptar as atividades para que sejam acessíveis a todos os alunos, promovendo assim a interação e cooperação dentro dos grupos, independentemente das habilidades individuais. O professor deve prestar atenção ao nível de engajamento dos alunos, prontamente oferecendo apoio quando necessário, mantendo ainda comunicação contínua e inclusiva. As estratégias alternam entre promover um ambiente de respeito mútuo e dar oportunidades iguais de participação e contribuição no processo coletivodo aprendizado.

Flexibilização do tempo de execução das atividades.
Adaptação das tarefas para promover a participação equitativa.
Ajustes no ambiente para garantir o conforto de todos.
Comunicação inclusiva e assertiva.

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