Cores e Formas: Pintando Sonhos

Desenvolvida por: Tatian… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes Visuais
Temática: Experimentação e Apreciação das Cores e Formas na Arte

A atividade proposta 'Cores e Formas: Pintando Sonhos' tem como principal objetivo incentivar a expressão dos sentimentos e emoções dos alunos através da arte, utilizando cores e formas como ferramentas principais. Após uma breve introdução sobre a teoria das cores e o uso de formas na arte moderna, propõe-se que os alunos criem obras abstratas que simbolizam seus sonhos e emoções. Esta atividade não apenas possibilita o desenvolvimento do repertório imagético dos estudantes, mas também abre espaço para a autoexpressão e reflexão pessoal. As obras finais dos alunos serão exibidas em sala de aula, transformando o espaço em uma mini-galeria para apreciação coletiva. Isso não apenas valoriza o trabalho de cada aluno, mas também fomenta um ambiente de respeito e admiração pela diversidade de expressões artísticas.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem estão centrados em promover a compreensão e aplicação prática da teoria das cores e formas na arte pelos alunos do 6º ano. Através da criação de obras de arte, os estudantes são encorajados a explorar e representar visualmente seus sonhos e emoções, desenvolvendo habilidades críticas de pensamento e criatividade. Além disso, os alunos terão a oportunidade de aprimorar suas competências de análise e apreciação ao explorar diferentes obras de arte moderna, ampliando seu repertório cultural. Com esta atividade, espera-se fortalecer o imaginário e a capacidade de simbolizar dos estudantes, alinhando-se às competências da Base Nacional Comum Curricular (BNCC).

  • Identificar e aplicar a teoria das cores na criação artística.
  • Expressar visualmente sonhos e emoções através das artes visuais.
  • Desenvolver a capacidade de apreciação crítica de obras de arte.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
  • EF69AR04: Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
  • EF69AR05: Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).

Conteúdo Programático

O conteúdo programático abrange a introdução e exploração da teoria das cores e das formas na arte moderna, promovendo a construção de conhecimento de maneira prática e teórica. Durante o desenvolvimento da atividade, os alunos terão a oportunidade de estudar artistas e movimentos que trabalham intensivamente com esses elementos, ampliando seu conhecimento sobre diversas estéticas e culturais artísticas. Ademais, o programa prevê a criação de obras individuais, exercitando a habilidade de transformar conceitos abstratos em expressões visuais concretas. Este conteúdo estimula o entendimento completo da função e do impacto das cores e formas na arte, proporcionando um panorama abrangente da diversidade e riqueza presentes no campo das artes visuais.

  • Teoria das cores e suas aplicações na arte.
  • Estrutura e significado das formas na arte moderna.
  • Movimentos artísticos e suas influências culturais.

Metodologia

A metodologia adotada foca em uma abordagem ativa e exploratória, onde os alunos são incentivados a investigar e aplicar os conceitos de cores e formas na arte contemporânea de modo contextualizado e envolvente. Inicialmente, receberão uma introdução teórica acompanhada de exemplos visuais que servirão de base para a criação das suas próprias obras. O método destaca a autoexploração e a valorização do processo criativo individual, favorecendo a expressão pessoal e a construção de conhecimento a partir de experiências práticas. Tal abordagem demanda a facilitação constante do professor, que atuará como mediador e orientador durante a atividade, oferecendo feedback construtivo e encorajando o diálogo sobre as produções artísticas feitas em sala.

  • Aula expositiva e ilustrativa da teoria das cores.
  • Criação prática e dinâmica de obras artísticas.
  • Feedback construtivo e apreciação em grupo.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma prevê a realização da atividade ao longo de uma aula de 50 minutos. Durante este período, a primeira parte da aula será dedicada à apresentação e entendimento dos conceitos teóricos de cores e formas, enquanto a segunda metade será voltada para a prática e criação das obras artísticas dos alunos. Este delineamento proporciona um equilíbrio adequado entre a aprendizagem teórica e prática, garantindo que os alunos tenham tempo suficiente para internalizar os conceitos e explorá-los criativamente. A estrutura da aula foi planejada para promover uma progressão de aprendizado eficiente, que apoia tanto a absorção dos conteúdos quanto a realização de atividades práticas de maneira significativa.

  • Aula 1: Introdução à teoria das cores e formas seguidas pela atividade criativa prática.
  • Momento 1: Abertura e Introdução à Teoria das Cores (Estimativa: 15 minutos)
    Inicie a aula com uma breve introdução sobre a importância das cores na arte e na vida cotidiana. Utilize o computador e o projetor para apresentar slides ou imagens que ilustrem a teoria das cores, focando no círculo cromático, nas cores primárias, secundárias e terciárias. É importante que os alunos compreendam como as cores podem transmitir diferentes emoções e sensações. Permita que os alunos façam perguntas e esclareça suas dúvidas. Observe se há participação ativa e curiosidade.

    Momento 2: Demonstração Prática sobre Cores e Formas (Estimativa: 15 minutos)
    Realize uma demonstração prática utilizando tintas e papéis para mostrar como as diferentes cores interagem entre si. Crie formas simples e mostre como a escolha das cores pode alterar a percepção dessas formas. Permita que os alunos observem de perto e incentivem-nos a compartilhar suas observações. Dê espaço para que cada aluno compartilhe sua opinião sobre as combinações de cores apresentadas. Avalie o entendimento por meio de perguntas diretas acerca das relações de cores e formas apresentadas.

    Momento 3: Atividade Criativa Prática - Pintando Sonhos (Estimativa: 15 minutos)
    Incentive os alunos a criarem suas próprias obras de arte abstratas, utilizando as cores e formas discutidas anteriormente. Distribua papéis, pincéis e tintas, garantindo que cada aluno tenha acesso aos materiais necessários. Peça que expressem seus sentimentos ou sonhos através da pintura, sem a pressão de criar algo 'perfeito'. Circule pela sala, oferecendo feedback positivo e construtivo enquanto os alunos trabalham. Avalie sua criatividade e capacidade de expressão.

    Momento 4: Exposição e Discussão das Obras (Estimativa: 5 minutos)
    Reserve os últimos minutos da aula para que os alunos exponham suas obras nas paredes da sala ou em mesas organizadas como uma galeria. Promova uma breve discussão coletiva sobre as diferentes expressões artísticas, destacando a diversidade de cores e formas utilizadas. É importante que cada aluno se sinta valorizado e respeitado em sua manifestação artística. Avalie o engajamento dos alunos durante esse momento de troca e aprendizado coletivo.

Avaliação

A avaliação desta atividade incorre num modelo diversificado, proporcionando feedback formativo para os alunos durante todo o processo criativo. O objetivo é monitorar o entendimento e aplicação dos conceitos artísticos explícitos através das produções visuais dos alunos. O critério de avaliação foca na originalidade, aprofundamento conceitual e capacidade de expressão visual das emoções e sonhos pelos estudantes. Na prática, os alunos receberão comentários individuais sobre suas criações, além de participar de um momento coletivo de análise e discussão das obras expostas na sala de aula. A avaliação também considerará o engajamento dos alunos nas duas fases da atividade, garantindo um feedback que promova o crescimento contínuo e a valorização dos esforços individuais.

  • Feedback individual sobre as produções artísticas.
  • Discussão coletiva em sala sobre as obras expostas.
  • Análise do engajamento dos alunos durante a atividade.

Materiais e ferramentas:

Para a realização desta atividade, serão utilizados recursos acessíveis e práticos que estimulam a interação e a criatividade dos alunos. Os materiais incluem papel, pincéis, tintas de variadas cores, paletas e recipientes para água, que serão distribuídos de maneira eficiente entre os estudantes. Além disso, um projetor e um computador serão necessários para a apresentação do conteúdo teórico inicial, oferecendo suporte visual para os conceitos abordados. A simplicidade dos recursos também permite fácil adaptação e flexibilidade, sem necessitar de altos investimentos ou complexidade de administração por parte do professor, garantindo que cada aluno tenha as ferramentas necessárias para completar a atividade de maneira satisfatória.

  • Papéis, pincéis e tintas.
  • Paletas e recipientes para água.
  • Computador e projetor para apresentação teórica.

Inclusão e acessibilidade

Compreendemos as inúmeras responsabilidades que os professores enfrentam diariamente, mas é fundamental assegurar que todos os alunos recebam o suporte necessário para sua plena participação. Para alunos com TDAH, sugerimos a utilização de tarefas segmentadas, ambientes de trabalho organizados e a implementação de sinais visuais e verbais para auxílio na concentração. Para alunos no espectro do autismo, é importante assegurar instruções claras e pré-visibilidade das etapas da atividade. A disposição da sala pode ser ajustada para facilitar mobilidade e interação entre alunos. Tecnologias como temporizadores visuais e apps de organização podem ser recursos valiosos. As estratégias devem ser monitoradas e ajustadas conforme necessário, em estreita comunicação com os alunos e famílias, assegurando que cada aluno aproveite a atividade plenamente.

  • Estratégias de organização e segmentação de tarefas para alunos com TDAH.
  • Instruções claras e previsibilidade para alunos no espectro do autismo.
  • Tecnologias assistivas como temporizadores visuais para auxílio ao foco.

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