A Magia dos Movimentos de Artes

Desenvolvida por: Marane… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes Visuais, Artes Integradas

Temática: Movimentos Artísticos Históricos

A atividade 'A Magia dos Movimentos de Artes' visa imergir os alunos no estudo de diversos movimentos artísticos históricos. Na primeira aula, os alunos serão divididos em grupos e cada grupo escolherá um movimento artístico específico. Com base nessa escolha, eles criarão um mural ou cartaz que represente os elementos visuais característicos do período selecionado. Na segunda aula, os grupos apresentarão seus murais para a turma e realizarão dramatizações ou encenações que ilustrem o contexto histórico e cultural dos movimentos estudados. Este formato não apenas promove a compreensão das diferentes estéticas de cada movimento, mas também encoraja os alunos a trabalhar em equipe, comunicando ideias de forma criativa e integrando conhecimentos de artes visuais e dramáticas.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem dessa atividade são guiar os alunos na exploração e compreensão profunda dos movimentos artísticos ao longo da história, estimulando o interesse e a apreciação das artes. Através da criação de murais e representações dramáticas, os alunos desenvolverão habilidades em análise crítica, criatividade, e expressão artística. A atividade também visa fortalecer competências como a capacidade de trabalhar colaborativamente, comunicar ideias de forma clara, e relacionar conceitos aprendidos às experiências cotidianas.

Estimular a apreciação e compreensão dos movimentos artísticos históricos.
Desenvolver a criatividade por meio de expressões artísticas visuais e dramáticas.
Incentivar o trabalho em equipe e a comunicação eficaz entre colegas.
Relacionar o contexto histórico e cultural dos movimentos artísticos ao cotidiano.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EF69AR04: Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
EF69AR05: Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).

Conteúdo Programático

O conteúdo programático da atividade está dividido em duas grandes áreas: o estudo dos movimentos artísticos e a aplicação prática do conhecimento adquirido. No estudo dos movimentos, os alunos aprenderão sobre as características de diferentes períodos da história da arte, identificando os principais elementos visuais e conceitos subjacentes. Na aplicação prática, eles utilizarão esse conhecimento para criar e dramatizar, permitindo uma compreensão mais dinâmica e envolvente do conteúdo. Esse enfoque não só facilita a retenção de informações, mas também desenvolve habilidades práticas e cognitivas essenciais para o aprendizado aprofundado das artes.

Estudo dos movimentos artísticos históricos.
Identificação de características e elementos visuais dos movimentos.
Criação de murais ou cartazes representativos.
Dramatização do contexto histórico e cultural dos movimentos.

Metodologia

A metodologia adotada para essa atividade busca promover a aprendizagem ativa e significativa entre os alunos. Utilizando-se das metodologias 'Atividade Mão-na-massa' e 'Aprendizagem Baseada em Projetos', a proposta é que os alunos não apenas recebam informações, mas interajam com o conteúdo e o apliquem de forma prática. Nas atividades práticas, a utilização de recursos visuais e dramatizações propicia um ambiente onde o aprendizado é facilitado pela experiência empírica, e o trabalho colaborativo é incentivado, desenvolvendo competências emocionais e sociais junto às habilidades artísticas.

Atividade Mão-na-massa para criação de murais.
Aprendizagem Baseada em Projetos através de dramatizações.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma planejado foi delineado para que a atividade possa ser apresentada de forma efetiva e organizada em duas aulas de 60 minutos cada. Na primeira aula, os alunos se dividirão em grupos e escolherão um movimento artístico para estudo, iniciando a construção dos murais. Na segunda aula, os grupos apresentarão seus murais e realizarão dramatizações. Essa distribuição permite que o aprendizado ocorra gradualmente, incorporando tanto o conhecimento teórico, quanto a prática artística de maneira equilibrada.

Aula 1: Escolha dos movimentos e início da criação dos murais.

Momento 1: Introdução e Apresentação dos Movimentos Artísticos (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula convidando os alunos a sentarem em círculo e apresente brevemente o conceito de movimentos artísticos. Destaque alguns exemplos históricos, como Renascimento, Impressionismo e Cubismo, para despertar o interesse dos alunos. É importante que permita que os alunos façam perguntas e compartilhem suas ideias sobre o que sabem desses movimentos.

Momento 2: Formação dos Grupos e Escolha dos Movimentos (Estimativa: 10 minutos)
Divida a turma em grupos de 4 a 5 alunos. Explique que cada grupo escolherá um movimento artístico para estudar e representar visualmente. Distribua fichas com sugestões de movimentos ou permita que os grupos escolham um tema de sua preferência. Observe se todos os alunos estão participando do processo de decisão.

Momento 3: Pesquisa e Planejamento (Estimativa: 15 minutos)
Instruir os grupos a realizarem uma pesquisa inicial sobre o movimento escolhido, utilizando livros ou dispositivos digitais disponíveis na escola. Incentive a identificação de elementos visuais característicos e o planejamento de como serão representados no mural. Circule pela sala para oferecer suporte e sugestões de fontes de pesquisa confiáveis. Avalie a colaboração e compromisso do grupo através de observação direta.

Momento 4: Início da Criação dos Murais (Estimativa: 20 minutos)
Distribua os materiais de arte (papel, tintas e pincéis) para cada grupo. Oriente-os na montagem do mural, encorajando o uso de técnicas variadas que representem o movimento. Observe se todos os alunos estão engajados e colaborando de maneira eficaz. Intervenha oferecendo dicas sobre técnicas artísticas e gerenciamento do tempo.

Momento 5: Reflexão e Compartilhamento Inicial (Estimativa: 5 minutos)
Nos minutos finais, reúna os alunos para compartilhar rapidamente o progresso que cada grupo fez. Permita que cada grupo descreva seus planos e quaisquer desafios encontrados. Este momento serve para que todos aprendam e inspirem uns aos outros. Avalie a clareza das ideias e a capacidade de comunicação.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Embora não haja alunos com necessidades específicas nesta turma, certifique-se de que todos tenham acesso igual aos materiais e ao espaço de trabalho. Considere criar dinâmicas em que alunos possam atuar em diferentes funções no grupo para atender a diversas habilidades e interesses. Ofereça apoio adicional a grupos que possam estar com dificuldades em integração, estimulando que dividam tarefas considerando as aptidões de cada um. Mantenha uma escuta ativa para identificar mudanças no ambiente ou maneira de trabalho que tornem a atividade mais inclusiva.

Aula 2: Apresentação dos murais e dramatizações pelos grupos.

Momento 1: Preparação e Organização das Apresentações (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula organizando o espaço de apresentação, assegurando-se de que todos os murais estejam visíveis para a turma. Disponibilize os recursos audiovisuais necessários para auxiliar nas dramatizações. Oriente os grupos a revisarem rapidamente suas apresentações enquanto os demais alunos se acomodam para assistir.

Momento 2: Apresentação dos Murais (Estimativa: 25 minutos)
Cada grupo deve, por sua vez, apresentar seu mural à turma, destacando os elementos visuais escolhidos e explicando sua relação com o movimento artístico estudado. Peça que cada apresentação inclua uma breve contextualização histórica do movimento. É importante que incentivos sejam dados para que todos os membros do grupo participem dessa explicação. Após cada apresentação, permita que os outros alunos façam perguntas ou comentários, promovendo um diálogo enriquecedor.

Momento 3: Dramatizações dos Movimentos Artísticos (Estimativa: 20 minutos)
Oriente os grupos a realizarem suas dramatizações, utilizando o espaço e recursos disponíveis. As dramatizações devem ilustrar aspectos culturais ou históricos do movimento artístico, criando uma conexão mais ampla entre o tema e os espectadores. Observe o envolvimento de cada aluno e anote aspectos a serem destacados posteriormente. Após cada dramatização, conduza um breve feedback discutindo a representação e suas conexões culturais.

Momento 4: Reflexão e Feedback Final (Estimativa: 5 minutos)
Feche a aula reunindo todos os alunos para uma reflexão sobre as apresentações. Incentive os alunos a compartilharem o que aprenderam sobre os diferentes movimentos artísticos e como a atividade os ajudou a compreender tais conteúdos de forma prática e criativa. Ofereça feedback construtivo e destaque o esforço coletivo e a criatividade dos grupos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Conforme não há alunos com necessidades específicas nesta turma, equipamentos adequados, como fones de ouvido ou amplificadores de som, podem ser previamente reservados para melhor ajudar em desafios auditivos temporários. Considere verificar se o local das apresentações oferece facilidade de acesso e se os recursos audiovisuais funcionam corretamente, algo importante para manter um ambiente em que todos possam igualmente contribuir e absorver o conteúdo apresentado. É recomendável promover discussões pós-apresentações que explorem diferentes pontos de vista, incentivando um ambiente acolhedor onde todos se sintam parte do aprendizado coletivo.

Avaliação

A avaliação desta atividade pode ser executada através de diferentes métodos, adaptados ao contexto da turma e aos objetivos de aprendizagem. Uma abordagem formativa pode ser feita através de observações ao longo do processo, com feedback contínuo e construtivo para que os alunos compreendam seus progressos e pontos de melhoria. Outra opção é a avaliação somativa, onde critérios como criatividade, precisão na representação dos movimentos artísticos e colaboração em grupo são medidos. Por exemplo, o professor pode estabelecer uma rubrica que considere o nível de pesquisa, a qualidade visual dos murais, a clareza nas apresentações e a participação ativa de cada membro do grupo, garantindo uma visão abrangente do desempenho dos alunos. Adicionalmente, o professor deve estar preparado para adaptar critérios para alunos que possam necessitar de suportes adicionais, promovendo uma inclusão efetiva.

Avaliação formativa por observação e feedback contínuo.
Avaliação somativa com rubrica de critérios claros e adaptáveis.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para esta atividade foram escolhidos para enriquecer a experiência de aprendizado sem incorrer em altos custos ou complexidade operacional. Isso inclui materiais básicos de arte como papel, tintas, pincéis e colagens para a criação dos murais. Adicionalmente, recursos audiovisuais poderão ser utilizados para enriquecer as apresentações, oferecendo suporte adicional para as dramatizações. A integração de recursos digitais será considerada conforme necessário, garantindo que os alunos se sintam motivados e engajados ao longo do processo de aprendizado.

Materiais de arte para murais (papel, tintas, pincéis).
Recursos audiovisuais para apresentações.
Ferramentas digitais para apoio nas dramatizações.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que, na prática diária, os professores enfrentam muitos desafios, e reconhecer isso é crucial para o apoio eficiente no ensino. Para garantir inclusão e acessibilidade, estratégias como proporcionar diferentes meios de expressão e comunicação podem ser adotadas sem incorrer em dificuldades logísticas ou custos elevados. É importante criar um ambiente onde todos os alunos se sintam valorizados e respeitados. Apesar de não haver alunos com condições específicas nesta turma, manter práticas inclusivas é essencial. Prover variações nos recursos visuais, permitir flexibilidade na execução das tarefas e encorajar a participação ativa dos estudantes pode reforçar essa abordagem. Além disso, comunicar-se regularmente com as famílias pode ajudar a desenvolver um plano de apoio mais abrangente e eficaz.

Utilizar múltiplos meios de expressão para inclusão.
Flexibilizar a execução das atividades conforme necessário.
Manter comunicação contínua com alunos e famílias.

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