Orquestra de Corpos

Desenvolvida por: Rensts… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Autoconhecimento e Socialização

Esta atividade compreende duas aulas práticas que visam explorar os elementos constitutivos da música através de uma abordagem criativa e kinestésica. Na primeira aula, os alunos serão incentivados a descobrir e produzir sons corporais, como palmas, batidas de pés e estalos de dedos. Eles formarão uma orquestra de sons corporais, desafiando-os a criar padrões rítmicos e desenvolver a consciência musical e corporal. Na segunda aula, será o momento de trabalhar em grupo para compor uma peça musical, utilizando os sons corporais como base. Isto promoverá habilidades colaborativas e o entendimento de conceitos musicais como altura, intensidade e ritmo. A prática será finalizada com apresentações, proporcionando um ambiente de respeito e apreciação da diversidade de sons e ritmos criados coletivamente, favorecendo uma aprendizagem inclusiva que respeite a diversidade das habilidades dos alunos.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem visam desenvolver nos alunos uma compreensão significativa dos elementos musicais básicos e sua aplicação prática através do uso do corpo como instrumento. Ao produzir e organizar sons, os alunos não só exercitam sua criatividade como também fortalecem habilidades sociais, como o trabalho em equipe e a comunicação. A atividade busca despertar nos alunos o reconhecimento de ritmos e a interpretação de texturas sonoras, promovendo a expressão individual e coletiva. O objetivo não é apenas técnico, mas também social e emocional, promovendo o autoconhecimento e a autoexpressão em um ambiente seguro.

Desenvolver a capacidade de explorar diferentes sons utilizando o corpo.
Promover a compreensão dos elementos constitutivos da música.
Estimular a criatividade e a colaboração no processo de composição musical.
Fortalecer habilidades sociais através do trabalho em grupo.
Proporcionar uma experiência de aprendizagem inclusiva e respeitosa.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR14: Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.
EF15AR21: Exercitar a imitação e o faz de conta, ressignificando objetos e fatos e experimentando-se no lugar do outro, ao compor e encenar acontecimentos cênicos, por meio de músicas, imagens, textos ou outros pontos de partida, de forma intencional e reflexiva.
EF15AR24: Caracterizar e experimentar brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções e histórias de diferentes matrizes estéticas e culturais.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático abrange a introdução e exploração dos elementos básicos da música através de vivências práticas. Durante a atividade, as crianças aprenderão a usar o corpo como um instrumento criativo, explorando sons e movimentos para desenvolver conceitos como ritmo, altura e intensidade. As práticas propõem um diálogo entre os aspectos físicos e musicais, incentivando a sensibilidade auditiva e a noção de espacialidade sonora. Além disso, os alunos terão a oportunidade de trabalhar em grupos para criar composições colaborativas que desafiem sua criatividade e ampliem sua conexão com a música e os colegas.

Exploração de sons corporais e suas possibilidades.
Compreensão de conceitos musicais básicos (ritmo, altura, intensidade).
Desenvolvimento de habilidades colaborativas e sociais.
Criação de composições musicais utilizando sons corporais.
Apresentação e apreciação das composições criadas.

Metodologia

A metodologia proposta enfoca a aprendizagem ativa e experiencial através do uso do corpo como meio de expressão musical. Os alunos são incentivados a participarem ativamente na criação e exploração de sons, promovendo um aprendizado kinestésico que envolve o corpo como ferramenta principal. Essa abordagem não apenas reforça o engajamento e o interesse pela música, mas também fomenta a cooperação entre os alunos, permitindo-lhes explorar suas diferentes habilidades e perspectivas em um ambiente colaborativo. Essa prática ressalta a importância da inclusão, oferecendo a todos, independentemente de suas habilidades, a oportunidade de contribuir de forma significativa.

Atividade prática e experiencial.
Aprendizagem kinestésica através de sons corporais.
Envolvimento ativo e participativo dos alunos.
Trabalho colaborativo em grupo.
Desenvolvimento de competências sociais e musicais.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma está organizado em duas aulas, cada uma com 60 minutos de duração. Na primeira aula, o foco será a exploração individual dos sons corporais, onde cada aluno terá a oportunidade de descobrir e praticar diferentes formas de produzir sons com o corpo. Na segunda aula, os alunos serão divididos em grupos para a criação de uma composição musical coletiva, que será apresentada ao final da aula. Este cronograma permite que os alunos não apenas aprendam sobre música, mas também se desenvolvam como indivíduos e membros de uma equipe, integrando habilidades sociais e emocionais ao aprendizado técnico.

Aula 1: Exploração individual de sons corporais e formação da orquestra.

Momento 1: Introdução e Aquecimento (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula explicando brevemente o objetivo de se explorar os sons corporais. Explique que qualquer som produzido pelo corpo pode ser considerado um elemento musical. Em seguida, realize um rápido aquecimento, pedindo para que os alunos mexam as mãos, braços, pernas e pés, para tomar consciência de suas partes corporais.

Momento 2: Descobrindo Sons Individuais (Estimativa: 15 minutos)
Peça que os alunos explorem individualmente os sons que podem criar com o corpo, como palmas, estalos de dedos e batidas de pés. É importante que todos experimentem e criem uma variedade de sons, testando diferentes volumes e ritmos. Durante esta fase, caminhe pela sala, observando as descobertas dos alunos e fazendo sugestões, como aumentar ou diminuir a intensidade do som. Avalie o envolvimento de cada um, incentivando aqueles que apresentarem dificuldades em encontrar sons.

Momento 3: Partilhando Descobertas (Estimativa: 10 minutos)
Reúna os alunos em um círculo e peça que compartilhem os sons que descobriram com o grupo, um por vez. Estabeleça um clima acolhedor, respeitando o tempo de cada aluno. Incentive a apreciação pelas diferentes manifestações sonoras e promova feedbacks positivos entre os alunos. Observe a capacidade de cada aluno de apresentar e descrever suas descobertas.

Momento 4: Formação da Orquestra de Corpos (Estimativa: 20 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e peça que cada grupo escolha três sounds diferentes para formar uma pequena 'orquestra'. Permita que experimentem combinações de sons e criem um padrão rítmico conjunto. Ofereça suporte na organização das ideias musicais e estimule a criatividade dos grupos, orientando quando necessário. Avalie o trabalho em equipe e a coesão das composições rítmicas.

Momento 5: Apresentação das Orquestras (Estimativa: 5 minutos)
Cada grupo deve apresentar sua composição de sons corporais para o restante da turma. É importante que todos respeitem e apreciem as apresentações. Finalize com um breve comentário positivo para cada grupo, reforçando os aspectos colaborativos e criativos do trabalho realizado.

Aula 2: Criação e apresentação de composições em grupo.

Momento 1: Revisão e Planejamento (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com uma breve revisão dos conceitos de sons corporais e padrões rítmicos explorados na aula anterior. Peça aos alunos que compartilhem suas impressões sobre as descobertas feitas e as apresentações de grupos anteriores. Em seguida, oriente-os a formar os mesmos grupos da aula passada e explique que irão planejar uma nova composição musical em grupo, utilizando os sons corporais. É importante que o professor circule pela sala, oferecendo sugestões e ajudando os alunos a articularem suas ideias musicais em um plano claro.

Momento 2: Desenvolvimento das Composições (Estimativa: 20 minutos)
Permita que os grupos tenham tempo suficiente para experimentar e desenvolver suas composições musicais, utilizando os sons corporais. Circule por entre os grupos, promovendo um ambiente de criatividade e colaboração. É importante que os alunos engajem em discussões para decidir quais sons utilizar, como organizá-los ritmicamente e como devem ser executados. O professor deve observar e incentivar o respeito e a participação de todos os integrantes do grupo, oferecendo intervenções quando necessário.

Momento 3: Ensaios e Ajustes (Estimativa: 15 minutos)
Oriente os grupos a ensaiarem suas composições novamente, focando em ajustes finais e na coesão dos padrões rítmicos. É fundamental que o professor preste atenção à dinâmica do grupo, reconhecendo os esforços colaborativos e a criatividade. Promova feedbacks construtivos, ajudando os alunos a superarem dificuldades e melhorarem a qualidade de suas performances. Sugira ajustes específicos se necessário e encoraje os grupos a se autoavaliar e a discutir suas emoções e desafios encontrados.

Momento 4: Apresentação das Composições (Estimativa: 10 minutos)
Convide cada grupo a apresentar suas composições à classe. É crucial que todos os alunos respeitem e valorizem cada performance, demonstrando apreciação pelas criações dos colegas. Após cada apresentação, proporcione feedback positivo e sugira maneiras de desenvolver ainda mais as composições. Enfatize a importância da criatividade e da colaboração no processo.

Momento 5: Discussão e Reflexão Final (Estimativa: 5 minutos)
Feche a aula com uma discussão aberta sobre o processo de criação e apresentação das composições. Estimule os alunos a refletirem sobre a experiência, o que aprenderam sobre música e colaboração, e como podem aplicar essas habilidades em outras áreas. Avalie o envolvimento e o progresso geral dos alunos, destacando realizações significativas. Incentive a reflexão crítica sobre suas próprias produções e as dos colegas.

Avaliação

Para avaliar o sucesso da atividade, serão utilizadas abordagens avaliativas diversificadas que reconheçam as contribuições individuais e coletivas. Será empregada a avaliação formativa, observando-se a participação, a criatividade e a capacidade de trabalhar em grupo. Os critérios de avaliação incluirão a habilidade de produzir e identificar diferentes sons corporais, a criatividade nas composições e a cooperação demonstrada durante a atividade de grupo. Feedbacks serão fornecidos ao longo das aulas para incentivar o desenvolvimento contínuo dos alunos. Exemplos práticos incluem observação direta durante as práticas e feedback pós-atividade para refletir sobre os desafios e conquistas individuais e coletivas.

Avaliação formativa baseada na observação das práticas.
Critérios de criatividade e expressão musical.
Capacidade de cooperação em grupo.
Feedback contínuo e construtivo.
Reflexão sobre as práticas realizadas.

Materiais e ferramentas:

Os recursos utilizados na atividade buscam criar um ambiente de aprendizado prático e acessível, aproveitando ao máximo os recursos disponíveis sem custos adicionais. A atividade se centra no uso do corpo como principal ferramenta de produção sonora e criatividade. O ambiente da sala será utilizado para acomodar diferentes configurações de grupo, permitindo um espaço aberto e seguro para movimentação e criação. Recursos adicionais como cadeiras e mesas poderão ser reorganizados para facilitar a dinâmica das atividades, promovendo um ambiente de aprendizado inclusivo e colaborativo.

Uso do corpo como ferramenta principal.
Espaço de sala de aula com configuração flexível.
Organização do ambiente para favorecer a interação.
Materiais básicos de organização das salas.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o trabalho docente pode ser extremamente desafiador, especialmente ao buscar assegurar que todos os alunos tenham uma experiência de aprendizagem inclusiva e enriquecedora. Neste sentido, algumas estratégias podem ajudar a garantir a participação plena de todos os estudantes. Para alunos com TDAH, será mantida uma rotina estruturada com instruções claras e lembretes constantes. Alunos com deficiência intelectual serão apoiados com explicações segmentadas e feedbacks positivos frequentes. Para alunos com dificuldades de socialização, atividades de interação em duplas ou pequenos grupos podem facilitar a integração. Estas práticas buscam promover um ambiente de aprendizagem seguro e acolhedor, respeitando as necessidades individuais sem comprometer os objetivos pedagógicos.

Rotina estruturada e instruções claras.
Feedbacks positivos e frequentes.
Atividades em pequenos grupos para socialização.
Estratégias de suporte individualizado.
Ambiente de aprendizado seguro e acolhedor.

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