Dançando ao Som dos Ritmos

Desenvolvida por: Maria … (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Experimentação Musical e Movimentos Corporais

O plano de aula 'Dançando ao Som dos Ritmos' tem como objetivo explorar os elementos musicais através da dança e o movimento corporal, promovendo o desenvolvimento das habilidades artísticas, sociais e cognitivas dos alunos do 5º ano do Ensino Fundamental. Durante cinco dias, os estudantes terão contato com uma variedade de ritmos musicais, como samba, rock e jazz, e serão estimulados a criar coreografias simples em grupos, desenvolvendo assim a percepção musical e as capacidades cooperativas. As aulas buscarão não apenas apresentar os elementos constitutivos da música, mas também incentivar a experimentação e a criatividade na montagem de um espetáculo final. Este processo permitirá o desenvolvimento do pensamento crítico e a colaboração entre os pares, garantindo que os alunos não apenas apreciem a música, mas também compreendam suas nuances e aplicações práticas. A culminância será um espetáculo de dança coletiva, onde os grupos apresentarão suas criações, celebrando o aprendizado adquirido e fortalecendo o sentido de projeto conjunto.

Objetivos de Aprendizagem

O principal propósito dos objetivos de aprendizagem deste plano de aula é oferecer aos alunos uma experiência prática e significativa em artes musicais e dança, aproximando-os dos elementos fundamentais da música através de atividades criativas e colaborativas. Estes objetivos se alinham com a BNCC ao estimular não apenas a percepção e execução artística, mas também a proposta de trabalhar competências sociais e emocionais. A escolha de explorar ritmos variados e suas traduções em movimento visa tornar o aprendizado mais dinâmico e integrado, permitindo que os alunos expressem suas emoções e ideias por meio da dança. Além disso, o plano busca fomentar a autonomia nos alunos ao participarem ativamente na criação de coreografias, permitindo-lhes experimentar e aplicar conceitos como ritmo, melodia e harmonia em produções artísticas que refletem suas expressões culturais e individuais.

Explorar diferentes ritmos musicais através da dança e movimento corporal.
Desenvolver coreografias em grupo utilizando elementos de ritmos aprendidos.
Promover habilidades sociais e de cooperação através de atividades coletivas.
Fomentar a apreciação e compreensão dos elementos musicais.
Estimular a criatividade e a expressão artística dos alunos.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR14: Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.
EF15AR15: Explorar fontes sonoras diversas, como as existentes no próprio corpo (palmas, voz, percussão corporal), na natureza e em objetos cotidianos, reconhecendo os elementos constitutivos da música e as características de instrumentos musicais variados.
EF15AR17: Experimentar improvisações, composições e sonorização de histórias, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos musicais convencionais ou não convencionais, de modo individual, coletivo e colaborativo.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático foca na exploração dos ritmos musicais em paralelo com movimentos corporais, fornecendo uma base rica e diversificada em experiências sensoriais e práticas artísticas. Os alunos terão oportunidade de aprender sobre as características distintivas de estilos como samba, rock e jazz, investigando não apenas a sonoridade, mas também as histórias e contextos culturais associados. O processo de criação de coreografias abrirá espaço para a investigação sobre como cada ritmo pode se manifestar no corpo, oferecendo uma experiência de aprendizado tátil e auditiva. A prática da dança em grupo permitirá a inclusão de práticas colaborativas, promovendo o desenvolvimento de competências ligadas ao trabalho em equipe, essencial para a vida em sociedade. Além disso, ao final do módulo, o espetáculo final servirá como um momento de fortalecimento dos conhecimentos adquiridos, onde os alunos poderão demonstrar suas habilidades artísticas e sociais num ambiente de celebração e feedback construtivo.

Estudo dos ritmos samba, rock e jazz.
Criação de coreografias baseadas em diferentes ritmos.
Elementos constitutivos da música e suas expressões no movimento.
Trabalho colaborativo em grupo para desenvolver habilidades sociais e artísticas.
Espetáculo final com apresentação das coreografias.

Metodologia

A metodologia proposta neste plano de aula incorpora elementos de ensino ativo, onde os alunos são protagonistas do seu aprendizado através de processos experimentais e colaborativos. Inicialmente, as aulas introduzirão conceitos musicais e de dança de forma prática, permitindo que os estudantes vivenciem cada ritmo através de exemplos interativos e discussões em grupo. A transição para a fase de criação incentivará a aplicação prática dos conhecimentos adquiridos, com os alunos participando ativamente na elaboração e ajuste de suas coreografias em equipe. Essa abordagem incentiva o desenvolvimento de habilidades de pensamento crítico e resolução de problemas ao permitir que os alunos explorem autonomamente diferentes formas de expressão artística. Assim, são utilizados jogos e brincadeiras musicais para reforçar a compreensão dos elementos fundamentais abordados, criando um ambiente lúdico e motivador para aprender música e dança de maneira integrada.

Aulas práticas e interativas focadas em ritmos musicais.
Discussões em grupo sobre a história e características dos diferentes estilos.
Criação colaborativa de coreografias.
Utilização de jogos e exercícios de movimento para fixação dos conceitos.
Feedback contínuo e em grupo para refinamento das apresentações.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma de cinco aulas foi planejado para proporcionar um desenvolvimento progressivo e contínuo das atividades propostas, começando com a introdução aos ritmos e culminando na apresentação de um espetáculo que reflete o aprendizado acumulado. Cada aula possui um foco específico, começando com a introdução dos conceitos básicos de música e dança, seguido pela exploração das suas aplicações práticas. As primeiras aulas se concentram na internalização dos ritmos e movimentos básicos, enquanto as seguintes avançam para a criação de coreografias e ensaios em grupo. O formato de aula contínua cria oportunidades para que os alunos se envolvam profundamente no conteúdo, permitindo uma revisão iterativa e expansiva ao longo do tempo. Cada sessão de 50 minutos é estruturada para garantir que o tempo seja otimizado em atividades práticas, teóricas e em interações, maximizando a aquisição de conhecimento e o desenvolvimento de habilidades ao longo do módulo.

Aula 1: Introdução aos elementos musicais e ritmos básicos.

Momento 1: Boas-vindas e apresentação do tema (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula dando as boas-vindas aos alunos e apresentando o tema do dia: 'Introdução aos Elementos Musicais e Ritmos Básicos'. Explique brevemente o que será abordado nas próximas aulas e a importância dos ritmos musicais. Pergunte aos alunos se já têm alguma experiência com música ou dança para avaliar o conhecimento prévio e contextualizar a aula. Utilize um tom motivador e acolhedor para incentivar a participação.

Momento 2: Discussão sobre elementos musicais (Estimativa: 15 minutos)
Inicie uma discussão em grupo sobre os elementos básicos da música, como ritmo, melodia e harmonia. Utilize perguntas orientadas para instigar o pensamento crítico dos alunos. Por exemplo: 'Qual a função do ritmo em uma música?'. É importante que você conecte as explicações teóricas com exemplos práticos de músicas conhecidas. Observação direta da participação nas discussões ajudará a identificar o entendimento dos alunos.

Momento 3: Atividade prática de escuta (Estimativa: 15 minutos)
Escolha trechos de músicas com diferentes ritmos (samba, rock, jazz) e reproduza-os na sala de aula. Peça para os alunos identificarem e nomearem os diferentes ritmos, incentivando a apreciação auditiva e discussão sobre o que ouviram. É importante que os alunos anotem suas observações. Intervenha oferecendo dicas ou esclarecimentos adicionais quando necessário. Esta atividade pode ser usada para avaliar a capacidade auditiva e a compreensão dos alunos sobre ritmos.

Momento 4: Exercício de movimento corporal (Estimativa: 10 minutos)
Depois da escuta, peça para que os alunos, em grupos, crie movimentos corporais que representem os ritmos ouvidos. Instrua explicitamente que não se trata de uma dança formal, mas de uma expressividade da percepção musical individual. Observe se a atividade está sendo acolhida de forma colaborativa e que todos estão participando, incentivando aqueles que se mostrarem tímidos. Registre observações para futuras avaliações sobre habilidades sociais e artísticas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Considere utilizar materiais visuais adicionais, como cartões ilustrados para auxiliar a compreensão de ritmos e elementos musicais. Permita que alunos que tenham dificuldades de movimentação possam expressar ritmos através de batidas de mãos ou uso de instrumentos percussivos simples, como pandeiros ou chocalhos. Mantenha o ambiente acolhedor, encorajando que todos os alunos participem conforme suas capacidades, e adapte as atividades conforme necessário para incluir aqueles que possam ter estilos de aprendizagem diferentes.

Aula 2: Exploração prática de ritmos através de movimento corporal.

Momento 1: Aquecimento e Introdução ao Movimento (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com um aquecimento leve para preparar os alunos para o exercício físico, pedindo-lhes que façam movimentos básicos de alongamento. Oriente os alunos a moverem suavemente as diferentes partes do corpo, como os ombros, pernas e quadris, ao som de músicas conhecidas e ritmadas. É importante que o ambiente seja descontraído e que todos os alunos sintam-se confortáveis para se movimentar livremente.

Momento 2: Exploração dos Ritmos Samba, Rock e Jazz (Estimativa: 15 minutos)
Reproduza diferentes trechos musicais que representem o samba, rock e jazz. Após cada trecho, descreva brevemente as características do ritmo e peça aos alunos que se movam de acordo com a música. Observando o ambiente, incentive os alunos a experimentar movimentos variados e expressivos, acolhendo a criatividade. Ofereça orientações individuais, se necessário, para ajudar os alunos a sincronizarem seus movimentos com o ritmo. Avalie a participação e o empenho dos alunos, registrando observações para feedback posterior.

Momento 3: Atividade em Grupo para Criação de Sequências de Movimentos (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e peça que cada grupo crie uma sequência de movimentos inspirada em um dos ritmos explorados. Dê-lhes a liberdade de escolher o ritmo que preferirem e incentive o trabalho colaborativo e a troca de ideias. Circule entre os grupos para oferecer assistência, proporcionando sugestões ou reforçando boas práticas de cooperação. Avalie o trabalho em grupo observando como os alunos discutem e chegam a um consenso, além de analisar a criatividade nas movimentações.

Momento 4: Apresentação e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
Permita que cada grupo apresente sua sequência de movimentos para a turma. Após a apresentação, promova um momento de feedback coletivo, onde os alunos possam compartilhar suas impressões e elogiar os esforços criativos dos colegas. É importante que você conduza a sessão de feedback de forma construtiva, destacando pontos positivos e sugerindo melhorias com delicadeza. Avalie o envolvimento e a capacidade crítica dos alunos durante as discussões.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Utilize espaços amplos e seguros para as atividades de movimento, garantindo que todos os alunos possam participar confortavelmente. Forneça alternativas de movimentos para aqueles que possam ter dificuldades motoras, como movimentos realizados na cadeira ou substituições por batidas rítmicas realizadas com as mãos. Permita que os alunos que se sintam mais confortáveis utilizem instrumentos de percussão simples para acompanhar os ritmos. Encoraje um ambiente acolhedor e motivador, incentivando todos os estudantes a participarem conforme suas capacidades individuais.

Aula 3: Criação de coreografias iniciais em grupo.

Momento 1: Revisão e planejamento inicial (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula revisando os conceitos de ritmos musicais abordados nas aulas anteriores. Pergunte aos alunos sobre as características dos ritmos samba, rock e jazz e incentive-os a compartilhar suas impressões. A seguir, explique que eles trabalharão em grupos para criar uma coreografia inicial usando um desses ritmos. Oriente-os a escolher um ritmo no qual estejam mais interessados ou se sintam mais confiantes.

Momento 2: Formação dos grupos e Brainstorming (Estimativa: 15 minutos)
Divida os alunos em grupos, assegurando-se de que a formação seja equilibrada em termos de habilidades e preferências rítmicas. Instrua cada grupo a conversar e fazer um brainstorming sobre ideias de movimentos e estrutura da coreografia. Circule entre os grupos para oferecer suporte, esclarecendo dúvidas ou estimulando a discussão entre eles. Utilize perguntas abertas para facilitar o processo criativo, como 'Que tipo de movimento representa melhor o ritmo que vocês escolheram?'.

Momento 3: Desenvolvimento da coreografia (Estimativa: 15 minutos)
Permita que os alunos comecem a desenvolver sua coreografia, incentivando a experimentação com movimentos e encorajando a colaboração dentro dos grupos. Observe atentamente para verificar se todos estão participando ativamente, oferecendo apoio a quem demonstrar dificuldade ou resistência. Sugira técnicas de transição suave entre movimentos, se necessário, e enfatize a importância do trabalho em equipe e da criatividade.

Momento 4: Ensaios e retorno (Estimativa: 10 minutos)
Agora que os grupos têm uma ideia básica de sua coreografia, peça para que ensaiem e pratiquem as sequências. Após cada ensaio, ofereça feedback imediato e construtivo, destacando pontos fortes e sugerindo melhorias. Incentive que os alunos também dêem retorno uns aos outros, promovendo uma cultura de apoio e colaboração. Avalie o envolvimento dos alunos, a adaptação às correções e a evolução das coreografias.

Aula 4: Ensaios e ajuste das coreografias criadas.

Momento 1: Revisão e Planejamento dos Ensaios (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com uma rápida revisão das coreografias desenvolvidas nas aulas anteriores. Reforce a importância da colaboração e da escuta ativa durante os ensaios. Peça aos alunos que discutam em seus grupos o que acham que precisa ser melhorado ou ajustado em suas coreografias. Ofereça orientações sobre a necessidade de ajustes no ritmo, nos movimentos ou na transição entre as sequências, caso necessário.

Momento 2: Ensaios em Grupo (Estimativa: 20 minutos)
Permita que cada grupo pratique sua coreografia por cerca de 20 minutos. Circule entre os grupos, fornecendo feedback construtivo e individual, e assista a partes específicas que foram identificadas como desafiadoras. É importante que os alunos tenham espaço para experimentar e façam ajustes conforme necessário. Ajude os alunos a solucionar problemas colaborativamente, propondo soluções criativas e incentivando-os a explorar novas ideias.

Momento 3: Ajustes Finais e Refinamento (Estimativa: 10 minutos)
Após os ensaios, peça que cada grupo revise as notas e feedback recebidos e faça ajustes finais. Promova um ambiente onde os alunos se sintam à vontade para discutir abertamente suas ideias e dificuldades. Incentive os alunos a focarem em áreas específicas que precisam de melhorias antes de realizar uma apresentação mais formal.

Momento 4: Apresentações Parciais e Feedback Coletivo (Estimativa: 10 minutos)
Permita que cada grupo apresente suas coreografias para o restante da turma. Após cada apresentação, conduza uma sessão rápida de feedback que destaque tanto os acertos quanto as oportunidades de melhoria. É importante que o espaço seja seguro para críticas saudáveis e construtivas. Auxilie os estudantes na análise das performances destacando a importância da expressão artística e do ritmo.

Aula 5: Apresentação final das coreografias em um espetáculo coletivo.

Momento 1: Preparação e Revisão Final (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com um momento de preparação, pedindo aos alunos que se reúnam em seus grupos para revisar a coreografia pela última vez antes do espetáculo. Oriente-os a verificar sincronização, expressividade e fluidez dos movimentos. Informe que esse é o momento para ajustar pequenos detalhes e ganhar confiança. É importante que permaneça atento para oferecer suporte emocional, incentivando calma e confiança nos grupos. Observe a postura e a motivação dos alunos, anotando detalhes para uma avaliação final.

Momento 2: Organização do Espaço e Orientações (Estimativa: 10 minutos)
Organize o espaço para a apresentação, garantindo que todos os grupos saibam onde se posicionar para o espetáculo. Disponha os alunos em um semicírculo, de forma que possam assistir às apresentações dos colegas facilmente. É importante que você informe sobre a ordem das apresentações e estabeleça regras de silêncio e respeito. Verifique se todos os equipamentos técnicos, como música e som, estão funcionando corretamente. Avalie a responsabilidade e cooperação dos alunos ao organizar o espaço.

Momento 3: Apresentações das Coreografias (Estimativa: 25 minutos)
Inicie as apresentações garantindo uma transição tranquila de um grupo para outro. Permita que cada grupo apresente sua coreografia, monitorando o tempo para que todos tenham a oportunidade. É importante que você conduza as transições e acompanhe atentamente as apresentações, fazendo anotações sobre execução técnica e artística. Ofereça palavras de encorajamento e motivação antes de cada apresentação, criando um ambiente de apoio e acolhimento. Sugira uma breve pausa entre algumas apresentações, se necessário, para manter a energia e o foco dos alunos.

Momento 4: Feedback e Encerramento (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a atividade promovendo um momento de feedback coletivo, permitindo que tanto alunos quanto o professor compartilhem impressões sobre o espetáculo. É importante que destaque aspectos positivos, como criatividade e cooperação, além de sugerir melhorias de forma construtiva. Utilize esse momento para reforçar habilidades sociais e artísticas desenvolvidas durante o projeto e celebre o compromisso e a dedicação dos alunos. Registre observações sobre o desempenho coletivo para reflexões futuras.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Caso algum aluno sinta-se desconfortável em se apresentar, permita que ele desempenhe outro papel, como operando a música ou ajudando a coordenar as trocas entre apresentações. Para alunos que possam ter dificuldades com movimentos, ofereça alternativas para que participem usando elementos expressivos que não exigem deslocamento intenso no palco. Utilize equipamentos de som adequadamente para garantir que todos possam ouvir bem, incluindo aqueles que possam ter dificuldades auditivas. Incentive um ambiente de apoio, onde todos os alunos sejam respeitados e valorizados por suas contribuições individuais, independentemente de suas capacidades ou limitações.

Avaliação

Nesta atividade, a avaliação será diversificada para garantir que todos os aspectos das habilidades e competências desejadas sejam abrangentes e mensuráveis. Primeiro, a observação direta nas aulas será utilizada, focando no engajamento e participação dos alunos para oferecer um feedback formativo contínuo, garantindo que compreendam e apliquem os conceitos de forma eficaz. Serão aplicados critérios como a criatividade na criação das coreografias e a cooperação em grupos para avaliar como os alunos utilizam os elementos musicais aprendidos. A avaliação final incluirá a análise das apresentações dos alunos no espetáculo, observando elementos como precisão rítmica, coordenação motora e integração artística. Além disso, serão realizados momentos de autoavaliação, onde os alunos terão que refletir sobre suas aprendizagens e desafios enfrentados durante o processo. Isso promoverá uma cultura de aprendizagem contínua e autoconhecimento, permitindo a cada aluno reconhecer seus progressos e áreas que podem ser fortalecidas.

Observação direta do engajamento e participação dos alunos.
Avaliação das coreografias baseadas na criatividade e cooperação.
Análise das apresentações finais focando na execução técnica e artística.
Sessões de autoavaliação para promover reflexão crítica dos alunos.
Feedback contínuo e orientado para desenvolvimento durante as aulas.

Materiais e ferramentas:

Os recursos utilizados nesta atividade buscarão prover aos alunos as ferramentas necessárias para explorar e expressar sua compreensão dos ritmos e movimentos corporais de forma inovadora e eficaz. Serão empregadas músicas variadas em suportes digitais ou físicos para oferecer uma experiência auditiva abrangente dos diferentes estilos. Espaços adequados para a prática de dança e materiais auxiliares como vídeos de referência e cartões com passos bases permitirão que os alunos desenvolvam suas coreografias de forma estruturada. A inclusão de acessórios auditivos, como fones ou caixas de som portáteis, pode enriquecer a prática individual para que os estudantes possam escutar com clareza e praticar de forma autônoma. Além disso, o uso de câmeras ou celulares para registrar ensaios e apresentações ajudará no processo de compartilhamento e avaliação coletiva, promovendo uma compreensão visual e reflexiva do desempenho grupal e individual.

Músicas variadas em suportes digitais ou físicos.
Espaço adequado para prática de dança.
Vídeos de referência e cartões de passos.
Fones e caixas de som portáteis para práticas auditivas.
Câmeras ou celulares para registrar apresentações e ensaios.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que a rotina escolar pode ser bastante desafiadora para os educadores, mas garantir a inclusão e acessibilidade para todos os alunos é essencial para uma educação equitativa e de qualidade. Neste plano, a inclusão será tratada de uma maneira que não sobrecarregue o educador e que seja acessível a todos os alunos, com ou sem alguma deficiência. Estratégias incluem permitir formas variadas de expressão nas atividades, como deixar os alunos ilustrar ou verbalizar as ideias se dificuldades ocorrerem com a dança. Adequação nos vídeos e materiais utilizados para apresentações, garantindo que sejam visíveis e claros em ambientes diferentes. Encorajar a colaboração entre os alunos, promovendo um ambiente de suporte e ajuda mútua ao invés de competição. Além disso, a consideração de recursos assistivos como aplicativos de música ou ritmo que podem ajudar no processo de aprendizagem de alunos que precisem de mais suporte é fundamental. E, finalmente, a utilização de avaliações baseadas em observações em vez de formatos escritos complexos pode tornar a atividade mais inclusiva, destacando as competências de cada estudante.

Formas variadas de expressão nas atividades para flexibilização.
Adequação dos materiais visuais e auditivos.
Cultura de colaboração entre pares.
Consideração de recursos assistivos como aplicativos de música.
Avaliações baseadas em observação ao invés de formatos escritos complexos.

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