Brincando de Andy Warhol

Desenvolvida por: Istive… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Pop Art

A atividade 'Brincando de Andy Warhol' objetiva proporcionar aos alunos do 5º ano do Ensino Fundamental a experiência prática de criar uma obra inspirada no estilo de Andy Warhol. Ao longo de duas aulas, os alunos irão, inicialmente, escolher um produto do cotidiano que dialogue com a cultura de consumo moderna, tal como embalagens de lanches populares. Em grupos, eles reimaginarão esse objeto utilizando técnicas de estilização e coloração vibrante, características do pop art, através de colagens e uso de papéis coloridos. Na segunda aula, os alunos irão concretizar suas criações em obras de arte tangíveis e expressivas, utilizando tintas e papéis especiais. Além de estimular a criatividade e o trabalho em equipe, essa atividade é uma oportunidade de introduzir os alunos ao conceito de cultura de consumo pela lente artística do pop art, ampliando assim sua compreensão crítica de arte e sociedade.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade estão centrados na introdução e exploração dos fundamentos do pop art, com foco em sua interpretação crítica da cultura de consumo da sociedade moderna. Através do processo de criação artística, os alunos desenvolverão suas habilidades de expressão individual e coletiva, aplicando técnicas visuais características do movimento artístico. Espera-se que, ao término das aulas, os alunos consigam identificar e apreciar as formas distintas das artes visuais contemporâneas, reconheçam as influências culturais e estéticas nesse contexto e sejam capazes de experimentar diferentes formas de expressão através dos materiais disponíveis, promovendo um aprendizado ativo e engajado.

Desenvolver criatividade e expressão artística através de técnicas de pop art.
Fomentar a capacidade de trabalhar em equipe.
Apreciar e criticar a cultura de consumo através da arte.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR01: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EF15AR03: Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais.
EF15AR04: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade está voltado para o estudo do pop art, suas características e influências culturais. Os alunos terão a oportunidade de explorar a técnica visual do pop art, focalizando em cores vibrantes, repetição de elementos e temas relacionados ao consumo. Serão abordadas a história do movimento e sua interação com a cultura de massa, bem como o papel de Andy Warhol no desenvolvimento desse estilo. Através dessas explorações, os conteúdos visam integrar a compreensão prática e teórica do pop art, permitindo que os alunos expressem sua própria leitura do cotidiano por meio da arte.

História e características do pop art.
Técnicas visuais do pop art: cores vibrantes e repetição.
Cultura de consumo e sua representação artística.

Metodologia

Para esta atividade, metodologias ativas como Aprendizagem Baseada em Projetos e Atividade Mão-na-massa serão implementadas. O uso da Aprendizagem Baseada em Projetos na primeira aula permitirá aos alunos trabalharem colaborativamente, construindo seu conhecimento através da pesquisa e observação crítica de objetos de consumo. Na segunda aula, o método Atividade Mão-na-massa incentivará a criatividade e a aplicação prática das ideias concebidas, promovendo uma experiência de aprendizado prática e envolvente. Através dessas abordagens, os alunos não apenas absorvem conhecimentos teóricos, mas também aplicam ativamente suas aprendizagens em criações artísticas concretas.

Aprendizagem Baseada em Projetos.
Atividade Mão-na-massa.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma desta atividade se dividirá em duas aulas de 90 minutos cada, permitindo o desenvolvimento de habilidades distintas e complementares. Na primeira aula, os alunos irão pesquisar e selecionar um objeto de consumo de sua escolha e desenvolver um planejamento colaborativo para sua recriação no estilo pop art. Essa etapa inicial utiliza a Aprendizagem Baseada em Projetos para introduzir conceitos fundamentais e orientar o trabalho em equipe. Na segunda aula, os alunos colocarão em prática seus planos através da aplicação de tintas e colagens, promovendo a experiência prática e a expressão individual e coletiva com a Atividade Mão-na-massa.

Aula 1: Seleção e planejamento do projeto pop art.

Momento 1: Introdução ao Pop Art e Andy Warhol (Estimativa: 20 minutos)
Comece a aula apresentando o conceito de Pop Art através das principais características do movimento, como o uso de cores vibrantes e a repetição de imagens. Apresente algumas obras famosas de Andy Warhol, utilizando referências visuais. É importante que os alunos compreendam a relação entre a Pop Art e a cultura de consumo. Pergunte se reconhecem os objetos retratados nas obras e o que eles acham da representação desses objetos na arte. Avalie a participação dos alunos através de questões abertas e observe se estão envolvidos na discussão.

Momento 2: Escolha do Objeto do Cotidiano (Estimativa: 20 minutos)
Oriente os alunos a formarem grupos de 4 a 5 integrantes e escolherem um produto ou objeto do cotidiano para ser transformado em uma obra de Pop Art. Permita que explorem opções entre embalagens de produtos de consumo, brinquedos, ou qualquer outro objeto que acharem interessante. Garanta um ambiente de troca de ideias e discussões respeitosas entre grupos. Avalie a colaboração e o respeito mutuo durante as discussões.

Momento 3: Planejamento da Obra de Arte (Estimativa: 30 minutos)
Ainda em grupos, os alunos devem planejar como vão estilizar e colorir o objeto escolhido. Forneça papéis coloridos, lápis de cor e canetas para rascunharem seus projetos. Incentive-os a utilizar cores vibrantes e a pensar em formas de repetir padrões, assim como Warhol fazia. Observe se estão incorporando as técnicas de Pop Art e forneça feedback construtivo. Peça que documentem suas ideias em uma pequena apresentação oral para a turma na próxima aula.

Momento 4: Feedback e Preparação (Estimativa: 20 minutos)
Permita que os grupos compartilhem seus planos brevemente com a turma. Ofereça a oportunidade para que outros estudantes façam comentários ou deem sugestões para cada projeto. É essencial que o professor promova um feedback positivo e produtivo. Finalize o momento com orientações sobre o que precisam trazer ou preparar antes da próxima aula. Avalie a capacidade dos alunos de dar e receber críticas construtivas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Mesmo que a turma atual não tenha alunos com necessidades especiais, é sempre recomendado preparar estratégias para garantir acessibilidade. Certifique-se que as imagens e vídeos utilizados na aula estejam em um formato acessível, como legendas ou descrições em áudio, caso necessário. Considere a organização dos grupos para incluir todos nas discussões e para garantir que nenhum aluno fique de fora da atividade. Promova um ambiente acolhedor, onde todos os alunos se sintam confortáveis para compartilhar suas ideias e dar feedback.

Aula 2: Criação prática e finalização da obra de arte.

Momento 1: Preparação e Revisão do Projeto (Estimativa: 15 minutos)
Comece a aula relembrando os objetivos do projeto e as características do pop art. Permita que os alunos revisem brevemente suas anotações e esboços da aula anterior. Incentive cada grupo a discutir suas ideias finais para garantir que todos os membros do grupo estejam alinhados. É importante que todos os alunos participem ativamente e que o professor passe por cada grupo, oferecendo feedback e promovendo um ambiente de colaboração.

Momento 2: Criação da Obra de Arte (Estimativa: 50 minutos)
Oriente os alunos a iniciarem a criação de suas obras de arte. Distribua os materiais necessários, como papéis coloridos, tintas, pincéis e outros itens texturizados. Incentive os alunos a utilizar as técnicas de pop art como repetição de padrões e uso de cores vibrantes. O professor deve circular pela sala, apoiando grupos que apresentem dúvidas e elogiando o processo criativo dos estudantes. Avalie intervenções construtivas e ajude a guiar os grupos que estejam enfrentando dificuldades, sejam técnicas ou de colaboração.

Momento 3: Exposição e Apresentação das Obras (Estimativa: 20 minutos)
Após a conclusão das obras, peça que os grupos organizem uma apresentação breve de seu trabalho para os demais colegas. Cada grupo deve explicar o objeto escolhido, as técnicas utilizadas e o que aprenderam sobre pop art e cultura de consumo. Permita que a turma faça perguntas e comentários construtivos sobre as obras dos colegas. Ao final, ofereça uma breve avaliação verbal, destacando criatividade e trabalho em equipe.

Momento 4: Reflexão e Avaliação (Estimativa: 5 minutos)
Finalize a aula com uma reflexão coletiva. Pergunte aos alunos o que mais gostaram de fazer e que aspectos do pop art acharam mais interessantes. Incentive-os a pensar em como podem aplicar o que aprenderam em outras áreas de suas vidas. Avalie o entendimento dos alunos por meio da participação na discussão final e da originalidade apresentada no processo.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
É importante garantir que todos os alunos possam participar e se expressar plenamente. Forneça recursos adicionais, como textos com letra maior ou materiais adaptados, caso algum aluno tenha dificuldade para leitura ou manuseio. Incentive a criação de duplas ou grupos diversificados, onde todos possam contribuir de alguma maneira, assim garantindo que ninguém fique de fora. Ofereça assistências e adaptações durante a exposição e apresentação das obras, como a possibilidade de apresentar de forma verbal ou por meio de escrita, para aqueles que se sentem mais confortáveis dessa forma.

Avaliação

A avaliação desta atividade será diversificada e compreenderá métodos formativos e somativos. O objetivo é avaliar a compreensão teórica e a aplicação prática dos alunos no contexto do pop art. Entre os critérios de avaliação estão o trabalho em equipe, originalidade e criatividade na execução da obra, e a capacidade de conectar teoria e prática na finalização da atividade. Exemplos práticos de aplicação incluem a elaboração de um portfólio visual do processo criativo e um breve relato escrito onde os alunos descrevem suas escolhas artísticas e como estas refletem o conceito de cultura de consumo. Feedback contínuo e comentário construtivo durante todo o processo ajudarão no desenvolvimento das habilidades dos alunos.

Trabalho em equipe e colaboração.
Originalidade e criatividade.
Portfólio visual e relato escrito.

Materiais e ferramentas:

Os recursos e materiais necessários para esta atividade incluem papéis de diversas cores e texturas, tintas de coloração vibrante, colas, pincéis e instrumentos de recorte. Esses materiais permitirão a efetiva recriação de obras no estilo pop art. Além disso, recursos audiovisuais serão utilizados para introduzir o tema e proporcionar referências visuais sobre Andy Warhol e o pop art, garantindo uma compreensão contextualizada e bem fundamentada. Todos os materiais foram selecionados visando o uso sustentável e o estímulo à criatividade dos alunos.

Papéis coloridos e texturizados.
Tinta e pincéis.
Referências visuais de Andy Warhol.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos da sobrecarga de trabalho dos professores, contudo, a inclusão e acessibilidade são fundamentais em nosso ensino. Para esta atividade, recomenda-se que as estratégias considerem as necessidades de todos os alunos, incorporando práticas que assegurem equidade e representatividade. Estruturar a atividade em pequenos grupos permitirá atendimento personalizado e facilitará a interação entre os alunos. Utilizar materiais visuais e auditivos pode beneficiar diferentes estilos de aprendizagem. Adaptações na metodologia de ensino ou na oferta de tarefas alternativas somente serão necessárias se houver mudanças nas condições específicas dos alunos, permitindo ajustes que não onerem excessivamente o tempo e recursos do professor.

Uso de materiais visuais e auditivos.
Trabalho em pequenos grupos.
Adaptação da metodologia conforme necessário.

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