Ritmando com as mãos e pés

Desenvolvida por: Amanda… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Brincadeiras cantadas e coreografadas

A atividade educativa proposta é voltada para o desenvolvimento do senso rítmico e da coordenação motora dos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental, com idades entre 9 e 10 anos. Durante a execução das aulas, os alunos terão a oportunidade de explorar ritmos utilizando palmas e movimentos dos pés, aprendendo inicialmente uma canção tradicional. Essa canção servirá como base para que, em um segundo momento, os alunos pratiquem sua coordenação motora ao sincronizar ritmos com as mãos e os pés. Finalmente, na terceira aula, os estudantes serão encorajados a formar grupos e criar suas próprias apresentações, utilizando os sons e ritmos aprendidos. Essa prática visa não apenas a expressividade artística, mas também a fomentar habilidades sociais como o trabalho em equipe, a negociação de soluções e o protagonismo nas atividades de grupo. A atividade não utiliza recursos digitais, estando completamente inserida no contexto físico da sala de aula, incentivando o contato direto entre os alunos.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade são múltiplos e alinham-se com as habilidades cognitivas e sociais esperadas para a faixa etária dos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental. Inicialmente, busca-se que os alunos adquiram um maior domínio sobre o ritmo e a coordenação motora, essenciais para a execução de brincadeiras cantadas e coreografadas. Além disso, o plano de aula pretende incentivar o trabalho colaborativo entre os alunos, ao promover atividades em grupos onde a negociação de ideias e soluções é impreterível. Esperam-se melhorias no aspecto criativo, já que os alunos são desafiados a criar e apresentar seus próprios ritmos e canções, estimulando a originalidade e expressão pessoal. Outra meta é desenvolver mais a concentração, já que seguir o ritmo exige atenção especial e dedicação contínua. Este plano busca, ainda, o desenvolvimento de competências sociais importantes, como empatia e respeito mútuo, principalmente quando os alunos precisam ajudar uns aos outros para que todos consigam participar harmonicamente das atividades em grupo.

Desenvolver o senso rítmico e a coordenação motora através de brincadeiras cantadas.
Estimular a criatividade e expressão pessoal por meio da criação de ritmos e canções.
Incentivar a colaboração e o trabalho em equipe entre os alunos.
Promover a concentração e atenção ao seguir e criar ritmos.
Fomentar habilidades sociais como empatia e respeito mútuo no ambiente de grupo.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR24: Caracterizar e experimentar brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções e histórias de diferentes matrizes estéticas e culturais.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade foi estruturado para proporcionar um aprendizado abrangente e significativo, considerando as características cognitivas e sociais dos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental. Inicialmente, o foco estará na introdução a uma canção tradicional, onde alunos poderão explorar sua melodia e letras, bem como o encaixe rítmico feito através de palmas e passos. Este primeiro contato com a música é importante para construir um entendimento inicial do conceito de ritmo. Nas aulas seguintes, o aprofundamento se dará através da prática de coordenação corporal, onde os alunos desenvolverão habilidades motoras ao sincronizar movimentos dos pés e das mãos ao som da música. Finalmente, na etapa de criação, será incentivada a elaboração de apresentações personalizadas, onde os estudantes serão desafiados a criar seu próprio ritmo. Este processo não só promove a criatividade, mas também introduz os alunos ao conceito de coletivo, ao mesmo tempo que valoriza a diversidade cultural ao explorar melodias de diferentes origens.

Introdução a canções tradicionais e suas letras.
Prática de coordenação motora com ritmos usando palmas e pés.
Criação de apresentações musicais em grupo.
Exploração da diversidade cultural através de melodias.

Metodologia

As metodologias aplicadas nesta atividade são desenhadas para envolver os alunos de maneira ativa e participativa, respeitando o ambiente sem o uso de tecnologia digital. Inicialmente, a abordagem expositiva será utilizada para apresentar canções tradicionais aos alunos, facilitando o primeiro contato com os elementos rítmicos. Posteriormente, uma metodologia prática será implementada através de exercícios de coordenação motora, onde os alunos experimentarão diferentes combinações de ritmos com as palmas e pés, incentivando um aprendizado baseado na experiência. Por fim, a utilização de estratégias colaborativas será fundamental quando os alunos formarem grupos para criar suas apresentações. A composição de música e ritmo dentro do coletivo servirá não apenas como uma aplicação dos conceitos aprendidos, mas também como uma oportunidade de desenvolvimento de habilidades inter e intrapessoais, como comunicação, liderança e empatia.

Apresentação expositiva de canções tradicionais.
Práticas de coordenação motora com palmas e pés.
Atividades colaborativas em grupo para criação musical.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade foi planejado para distribuir o conteúdo em três aulas, cada uma com duração de 50 minutos, garantindo o cumprimento dos objetivos de forma organizada e eficiente. Na primeira aula, o foco será na audição e aprendizado da letra de uma canção tradicional. Esta etapa inicial é crucial para familiarizar os estudantes com a melodia e seus elementos rítmicos. A segunda aula será dedicada à prática da coordenação motora, usando palmas e passos para acompanhar o ritmo da canção anteriormente aprendida. Neste momento, o professor pode propor exercícios específicos para trabalhar diferentes combinações de ritmos. A terceira e última aula destina-se à formação de grupos, nos quais os alunos serão incentivados a conceber sua própria apresentação, utilizando os ritmos praticados, fomentando o criativo e o coletivo. Todo o processo culminará na apresentação das criações dos alunos, avaliado como uma celebração do aprendizado e uma oportunidade de expressão pessoal.

Aula 1: Apresentação e estudo de uma canção tradicional.

Momento 1: Introdução à Canção Tradicional (Estimativa: 10 minutos)
Apresente aos alunos a canção tradicional escolhida. Explique sua origem e importância cultural, permitindo que os alunos se familiarizem com a história por trás da música. Dialogue com a turma sobre experiências pessoais relacionadas a canções ou tradições familiares. É importante que os alunos sintam-se conectados ao conteúdo, por isso, incentive-os a compartilhar memórias pessoais ou de sua família. Observe se os alunos expressam interesse e curiosidade, incentivando perguntas. Avalie o engajamento pela quantidade e qualidade das perguntas feitas pelos alunos.

Momento 2: Audição e Compreensão da Canção (Estimativa: 15 minutos)
Toque a canção para os alunos, pedindo que prestem atenção na melodia e na letra. Peça que acompanhem a letra, prestando atenção nas palavras e em seu significado. Durante a audição, observe se os alunos estão atentos e engajados. Pergunte, após a audição, sobre o que entenderam da canção. É importante que os alunos identifiquem o tema e coloquem suas interpretações para discussão. Recolha feedbacks verbais para avaliar a compreensão e interpretação dos alunos.

Momento 3: Discussão e Análise da Canção (Estimativa: 15 minutos)
Promova uma discussão sobre as emoções e mensagens que a canção transmite. Permita que os alunos expressem suas opiniões sobre o significado da letra e como a melodia influencia sua percepção. É essencial que os alunos desenvolvam habilidades críticas e reflexivas sobre o conteúdo apresentado. Faça intervenções para guiar a discussão, garantindo que todos os alunos tenham a oportunidade de participar. Avalie a participação por meio das contribuições feitas durante a discussão.

Momento 4: Ensaios Ritmados com Palmas e Pés (Estimativa: 10 minutos)
Inicie um exercício rítmico com palmas e pés, baseado no ritmo da canção. Demonstre o ritmo e encoraje os alunos a praticarem. Oriente os alunos a sincronizarem sua participação com os colegas, desenvolvendo coordenação e senso de ritmo. É importante criar um ambiente onde a prática e o erro são parte do aprendizado. Observe o progresso e a sincronia entre os alunos, oferecendo feedback positivo e construtivo. Avalie a participação e melhoria individual e em equipe nas atividades rítmicas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Embora não haja condições específicas relatadas para os alunos desta turma, é recomendável que o professor esteja atento às diferentes formas de engajamento dos alunos. Considere variações na apresentação dos ritmos para acomodar diferentes estilos de aprendizagem, como auditivo, visual ou cinestésico. Utilize feedback verbal e positivo para motivar todos os alunos a participarem, especialmente aqueles que possam ser mais introvertidos ou inseguros. Oferecer apoio individualizado pode fazer uma grande diferença para aqueles que manifestarem dificuldade em acompanhar o ritmo.

Aula 2: Prática de coordenação motora com palmas e pés.

Momento 1: Revisão dos Ritmos Anteriormente Aprendidos (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula revisando os ritmos aprendidos na aula anterior. Peça aos alunos que demonstrem os ritmos com palmas e pés, para refrescar a memória e reengajar a turma. Observe se todos se lembram do que foi praticado e incentive a participação ativa de todos. Reforce o ambiente de confiança para que os alunos se sintam confortáveis em errar e tentar novamente. Avalie pela capacidade dos alunos em recordar e executar os ritmos corretamente.

Momento 2: Introdução a Novos Ritmos com Palmeadas e Pisadas (Estimativa: 15 minutos)
Introduza novos ritmos básicos que envolvem palmas e pés. Demonstre os ritmos e encoraje os alunos a praticarem em conjunto. É importante que modele como os movimentos devem ser feitos e deixe que os alunos pratiquem repetidas vezes, garantindo que os ritmos fiquem internalizados. Observe cada aluno e forneça feedback construtivo quando necessário. Avalie segundo a precisão e a sincronia dos alunos com os ritmos apresentados.

Momento 3: Prática em Duplas (Estimativa: 15 minutos)
Organize os alunos em duplas para praticar a coordenação motora entre pares. Oriente que cada dupla determine quem liderará os ritmos e quem seguirá. Isso incentiva o trabalho cooperativo e a atenção às habilidades motoras. Passar de dupla em dupla para oferecer orientação e feedback personalizados pode ser crucial neste momento. Avalie a colaboração e a capacidade das duplas de mantê-la sincronizada.

Momento 4: Apresentações de Duplas (Estimativa: 10 minutos)
Permita que cada dupla apresente os ritmos praticados para a turma. Incentive a turma a dar feedback positivo aos colegas. Este momento é importante para que os alunos desenvolvam a confiança na execução pública e para que também pratiquem o respeito e a empatia ao aplaudir os esforços dos colegas. Avalie pelo entusiasmo e engajamento durante as apresentações, bem como pela capacidade dos alunos para manter o ritmo sob observação.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Facilite o engajamento dos alunos com diferentes estilos de aprendizagem, como fornecer exemplos visuais para alunos visuais e estímulos verbais para aqueles que são auditivos. Use reforço positivo de maneira equilibrada para alunos que possam precisar de mais motivação. Em duplas, assegure que todos tenham papéis bem definidos e estejam confortáveis. Oriente as duplas a cuidarem do bem-estar emocional de seus parceiros e encoraje práticas de cooperação atenciosa. Mesmo em grupos menores, garanta que cada aluno possa se expressar e que suas vozes sejam ouvidas e valorizadas.

Aula 3: Criação e apresentação de ritmos em grupo.

Momento 1: Formação dos Grupos e Planejamento (Estimativa: 10 minutos)
Divida a turma em grupos de quatro a cinco alunos. Oriente-os a iniciarem uma breve discussão para definir o tema da apresentação de ritmos que pretendem criar. É importante que cada grupo tenha clareza sobre o estilo ou a emoção que deseja transmitir com seu ritmo. Incentive a participação de todos, garantindo que cada aluno compartilhe suas ideias. Observe as interações dentro dos grupos e faça intervenções para guiar as discussões, promovendo um ambiente colaborativo. Avalie pela capacidade dos alunos em decidir em conjunto e pelo respeito mútuo demonstrado.

Momento 2: Criação dos Ritmos (Estimativa: 20 minutos)
Incentive os grupos a criarem suas próprias sequências de ritmos usando palmas e pés. Ofereça suporte técnico, demonstrando técnicas de ritmos aprendidas nas aulas anteriores e como podem ser combinadas. É crucial que o professor monitore o progresso dos grupos, oferecendo sugestões de cooperação e soluções criativas para desafios enfrentados. Garanta que todos os alunos estejam contribuindo ativamente. Avalie o envolvimento dos alunos e a complexidade criativa do ritmo criado por cada grupo.

Momento 3: Ensaios Finais e Ajustes (Estimativa: 10 minutos)
Permita que os alunos ensaiem suas performances, observando a coordenação e sincronia dos grupos. Incentive a autocrítica e discussões sobre possíveis ajustes. Ofereça feedback construtivo, apontando melhorias sem desmotivar os alunos. É importante que haja um momento para revisões e ajustes finais, garantindo que a apresentação tenha coesão. Observe o desenvolvimento do trabalho em equipe e a capacidade de cada aluno em aceitar e propor mudanças.

Momento 4: Apresentações para a Turma (Estimativa: 10 minutos)
Peça que cada grupo apresente seu ritmo criado para a turma. Após cada apresentação, conduza uma breve sessão de feedback com comentários positivos e sugestões de melhoria. Incentive a turma a apoiar seus colegas com aplaudos e palavras de encorajamento. É fundamental que o ambiente seja respeitoso e positivo. Avalie a confiança dos alunos durante a apresentação e o efeito coletivo do trabalho em equipe.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Considere a diversidade de habilidades dentro dos grupos. Permita que alunos que possam estar mais confortáveis com liderança assumam a responsabilidade pela coordenação do grupo, enquanto outros contribuem com ideias ou na prática rítmica. Esteja atento a sinais de desconforto ou exclusão e intervenha para garantir que todos estejam participando ativamente. Promova a igualdade de oportunidades para que cada aluno tenha um papel, respeitando as preferências individuais. Ofereça apoio individual, quando necessário, motivando os alunos a superarem desafios pessoais.

Avaliação

A avaliação da atividade curricular será feita de forma contínua e integrativa, buscando capturar o progresso individual e coletivo dos alunos em relação aos objetivos de aprendizagem estabelecidos. Uma das opções de avaliação inclui a observação direta do desempenho dos alunos durante as atividades práticas, focando na participação, cooperação e capacidade de seguir os ritmos propostos. Os critérios de avaliação, neste caso, incluem: precisão na execução dos ritmos, envolvimento nas atividades de grupo, e a criatividade demonstrada nas apresentações finais. Um exemplo prático da aplicação dessa avaliação se daria durante a atividade de criação e apresentação, onde seria possível verificar como cada aluno contribui no processo coletivo. Outra metodologia avaliativa contempla o uso de autoavaliação, onde os alunos refletem sobre sua própria participação e aprendizado, promovendo, assim, a autorregulação do conhecimento. Para adaptar este método aos diferentes perfis, é importante proporcionar uma possibilidade de feedback formativo, através de pequenas sessões de diálogo entre professor e alunos, propiciando um espaço seguro para progressos e ajustamentos. Um fator crucial nesse processo é garantir que haja flexibilidade para adaptar os critérios e propor feedbacks distintos, respeitando singularidades e promovendo inclusão e ética.

Observação direta do desempenho dos alunos.
Precisão na execução dos ritmos e envolvimento.
Uso de autoavaliação e feedback formativo.

Materiais e ferramentas:

Os recursos utilizados na atividade pretendem ser acessíveis e simples, a fim de facilitar a implementação e o engajamento dos alunos sem a necessidade de tecnologia digital. O principal recurso será o próprio corpo dos alunos, utilizado como instrumento de percussão para criar ritmos através de palmas e movimentos dos pés. Além disso, sugere-se o uso de músicas tradicionais gravadas que serão tocadas em meios simples, como aparelhos de som ou caixas de som portáteis. Estas gravações servirão como guia na aprendizagem inicial dos ritmos. Outros materiais básicos incluem folhas e lápis de cor, que poderão ser usados pelos alunos para planejar suas apresentações e anotar as letras das canções ou configurações rítmicas criadas por eles. Esta seleção de recursos visa criar um ambiente acolhedor e dinâmico, encorajando a participação de todos os alunos de modo que a criatividade seja oportunizada e valorizada.

Corpo dos alunos para ritmos com palmas e pés.
Gravações de músicas tradicionais.
Folhas e lápis de cor para planejamento.

Inclusão e acessibilidade

Reconhecendo os desafios enfrentados pelos professores na implementação de práticas inclusivas, é essencial que esta atividade de canto e ritmo seja acessível a todos os alunos, promovendo um ambiente de aprendizado verdadeiramente equitativo e acolhedor. Para alcançar isso de forma prática e economicamente viável, sugere-se que o professor utilize estratégias diversificadas que permitam a adaptação das atividades sem necessidade de investimento elevado. Por exemplo, a atividade pode ser adaptada ao ritmo e à capacidade motora de cada estudante, permitindo que cada um contribua de acordo com suas habilidades. Adicionalmente, durante as atividades de grupo, encorajam-se práticas de suporte mútuo, onde os alunos são incentivados a ajudar seus colegas, promovendo a solidariedade e o respeito. A sala de aula pode ser rearranjada para garantir espaço adequado para movimentos sem empecilhos, levando em consideração acessibilidade ampla. Quanto à comunicação, instruções claras e visualmente acessíveis devem ser priorizadas, como letras de músicas em letras grandes ou pautas visuais ilustrativas, permitindo que todos os alunos compreendam e participem ativamente das atividades propostas.

Adaptação das atividades ao ritmo e capacidade do aluno.
Rearranjo da sala para espaço adequado de movimento.
Instruções claras e visualmente acessíveis para todos.

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