Retrato da Super-Mãe!

Desenvolvida por: Virgín… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes visuais
Temática: Dia das Mães

A atividade 'Retrato da Super-Mãe!' convida os alunos do 4º ano do Ensino Fundamental a criar retratos de suas mães ou figuras maternas, utilizando diferentes técnicas de desenho e pintura. Durante essa atividade, os alunos explorarão diversas formas de expressar emoções e características pessoais por meio das artes visuais. A tarefa permitirá que os alunos identifiquem e apreciem as múltiplas formas de expressão artística, ao mesmo tempo que cultivam a percepção e o imaginário. Ao compartilhar suas criações com a turma, os alunos desenvolverão sua capacidade de simbolização e enriquecerão seu repertório imagético. Essa prática fortalece habilidades cognitivas, como percepção artística e compreensão das artes visuais, além de habilidades sociais, como solidariedade e liderança durante as discussões em turma.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem para esta atividade centram-se no desenvolvimento do entendimento dos alunos sobre como as artes visuais podem ser utilizadas para expressar emoções e características pessoais. Essa atividade tem a intenção de alicerçar a capacidade dos alunos em simbolizar e melhorar sua perceção artística, além de estimular a apreciação de diversas formas de arte. Através da prática do desenho e pintura, os estudantes podem explorar their criatividade, enquanto desenvolvem habilidades sociais, como a negociação e o trabalho colaborativo. O sucesso no alcance desses objetivos será observado nas demonstrações de um maior repertório imagético e de uma habilidade apurada para apreciar diferentes expressões artísticas.

  • Desenvolver a capacidade de simbolização através das artes visuais.
  • Identificar e apreciar formas distintas de expressão artística.
  • Expressar emoções e características pessoais por meio do desenho e da pintura.
  • Fortalecer a percepção artística e o repertório imagético.
  • Estimular habilidades sociais, como trabalho em equipe e liderança.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF15AR01: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
  • EF15AR02: Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
  • EF15AR03: Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade está fundamentado no desenvolvimento das habilidades artísticas e expressivas relacionadas às artes visuais. Os alunos serão introduzidos aos elementos constitutivos das artes, como pontos, linhas, formas e cores, que são essenciais para qualquer criação artística. Além disso, serão incentivados a reconhecer influências culturais nas manifestações artísticas, refletindo sobre como essas influências moldam a expressão da arte em diferentes contextos. Isso embasa o ensino de uma educação visual abrangente, que não se limita apenas à prática, mas também à compreensão profunda das artes como expressão cultural e pessoal.

  • Introdução aos elementos das artes visuais: ponto, linha, forma, cor.
  • Exploração de técnicas básicas de desenho e pintura.
  • Compreensão da expressão artística e emocional nas artes.
  • Reconhecimento de influências culturais em manifestações artísticas.
  • Desenvolvimento de percepção artística e crítica.

Metodologia

A metodologia aplicada nesta atividade enfatiza a aprendizagem através da prática artística, permitindo que os alunos explorem livremente as técnicas de desenho e pintura enquanto desenvolvem suas habilidades de expressão visual. A abordagem é baseada em promover a interação e o compartilhar durante todo o processo, estimulando a reflexão intrapessoal e interpessoal. Alunos são encorajados a participar de discussões sobre suas percepções e o significado de suas criações, promovendo um diálogo construtivo que fortalece o entendimento crítico das artes. A estratégia foca em promover um ambiente de aprendizagem inclusivo e colaborativo, onde cada aluno é reconhecido por suas contribuições únicas e perspectivas.

  • Exposição prática das técnicas de desenho e pintura.
  • Discussões em grupo sobre as percepções artísticas.
  • Atividades de exploração individual com feedback coletivo.
  • Incentivo ao compartilhamento de ideias e criações.
  • Reflexão sobre influências culturais e pessoais na arte.

Aulas e Sequências Didáticas

A atividade está estruturada para ser realizada em uma única aula de 50 minutos, onde os alunos terão tempo suficiente para realizar as etapas essenciais da criação artística. O cronograma foi planejado para ser flexível o suficiente para acomodar o ritmo individual de cada aluno, sem pressionar por um resultado final imediato. Ao longo da aula, os alunos terão momentos dedicados à prática e exploração de técnicas de arte, seguidos de uma apresentação colaborativa das obras, permitindo uma suave transição entre criação, introspecção e análise crítica. A adaptação do tempo da aula visa garantir que todos os alunos participem ativamente e possam usufruir de uma experiência de aprendizagem completa e enriquecedora.

  • Aula 1: Introdução ao projeto de retratos, prática de técnicas de desenho, criação do retrato, compartilhamento e discussão em grupo.
  • Momento 1: Introdução ao Projeto 'Retrato da Super-Mãe!' (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula apresentando o projeto 'Retrato da Super-Mãe!'. Explique aos alunos que eles irão criar retratos de suas mães ou figuras maternas, utilizando técnicas de desenho e pintura. É importante que você destaque os objetivos da atividade, como a expressão de emoções e características pessoais. Permita que façam perguntas e compartilhem suas expectativas.

    Momento 2: Prática de Técnicas de Desenho (Estimativa: 15 minutos)
    Apresente aos alunos diferentes técnicas de desenho, como o uso de pontilhismo, linhas e formas. Distribua lápis de diferentes graduações e folhas de papel e incentive-os a experimentar essas técnicas brevemente no papel. Observe se os alunos estão explorando adequadamente as ferramentas e ofereça feedback imediato.

    Momento 3: Criação do Retrato (Estimativa: 15 minutos)
    Incentive os alunos a iniciar o retrato da figura materna escolhida. Eles podem usar as técnicas apreendidas e experimentar outros materiais, como tintas acrílicas ou aquarelas. Observe se eles estão integrando características pessoais e emocionais em suas criações. Dê suporte individual aos alunos, quando necessário.

    Momento 4: Compartilhamento e Discussão em Grupo (Estimativa: 10 minutos)
    Reserve os minutos finais para que os alunos apresentem seus retratos à turma. Promova uma discussão sobre as diferentes expressões artísticas apresentadas, incentivando o feedback construtivo entre colegas. É importante que você destaque as habilidades sociais, como o respeito às diferentes opiniões e a liderança nas discussões.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Para garantir a inclusão de todos os alunos, observe se há alguém que pode estar mais tímido ou relutante em participar e incentive sua participação de forma gentil. Utilize recursos visuais extras ou explicações adicionais para aqueles que possam ter dificuldades em entender as técnicas de desenho. Considere permitir que alunos que tenham dificuldade com coordenação motora utilizem outros materiais de arte que possam ser mais fáceis de manipular. Esteja atento às necessidades individuais e busque adaptar as instruções e o nível de assistência conforme necessário, sempre encorajando a criatividade e a expressão pessoal.

Avaliação

A avaliação da atividade 'Retrato da Super-Mãe!' é planejada para ser um processo contínuo e formativo, permitindo que os alunos recebam feedback construtivo ao longo da atividade. A avaliação orienta-se para o desenvolvimento das habilidades artísticas, a apreciação crítica e o entendimento cultural dos alunos. As principais metodologias de avaliação incluem a observação direta das práticas artísticas, a autoavaliação guiada e discussões em grupo que incentivam o feedback dos pares. Um dos objetivos centrais é garantir que os alunos possam refletir sobre seus processos criativos e se engajem na análise crítica das criações dos colegas. Ao oferecer feedback formativo, os professores podem adaptar suas abordagens para atender melhor às necessidades individuais dos alunos, promover o crescimento pessoal e a melhoria contínua das habilidades artísticas.

  • Observação direta das práticas artísticas.
  • Autoavaliação guiada dos processos criativos.
  • Discussões em grupo para feedback dos pares.
  • Reflexão crítica sobre as criações pessoais e de colegas.
  • Feedback construtivo contínuo do professor.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para esta atividade foram escolhidos para oferecer uma ampla gama de possibilidades de expressão artística, sem sobrecarregar os alunos ou o professor com materiais difíceis de manusear ou financeiramente inacessíveis. A escolha dos recursos reflete a necessidade de tornar a aula prática e acessível a todos os alunos, garantindo que todos possam participar ativamente da atividade sem restrições devido à falta de materiais ou tecnologia. Este planejamento visa também assegurar que o ensino das artes esteja conectado ao contexto e realidade dos alunos, sendo facilmente adaptável à infraestrutura das escolas.

  • Folhas de papel A4 ou A3.
  • Lápis de desenho de diferentes graduações.
  • Tinta acrílica ou aquarela.
  • Pincéis variados.
  • Espelhos para estudo de autorretrato.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o trabalho docente é desafiador, demandando tempo e adaptação constante às necessidades dos alunos. No entanto, é vital que a inclusão e a acessibilidade sejam sempre promovidas para garantir a participação de todos os alunos. Estratégias eficazes de inclusão nesta atividade incluem o fornecimento de materiais de fácil manuseio e uso adaptativo de ferramentas para alunos que possam precisar. Recomenda-se também que o ambiente seja ajustado para promover um espaço acolhedor e seguro para todos os participantes. A criação de oportunidades para que cada aluno contribua de acordo com seu estilo único de expressão artística também é fundamental. Promover um espaço aberto ao diálogo e à troca de experiências fortalecerá não apenas o aprendizado artístico, mas também as habilidades socioemocionais de empatia e solidariedade.

  • Uso de materiais básicos e acessíveis em diferentes formatos.
  • Ambiente de sala ajustado para promover conforto e inclusão.
  • Flexibilidade para permitir expressão artística individual.
  • Estratégias para promover o diálogo e troca de experiências.
  • Incentivo à empatia e solidariedade entre os colegas.

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