Linhas que Dançam

Desenvolvida por: Stella… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Artes Visuais

A atividade intitulada 'Linhas que Dançam' é projetada para alunos do 4º ano do Ensino Fundamental e está centrada em incentivar a expressão artística por meio do movimento das linhas em obras de arte. No primeiro encontro, os alunos participarão de uma roda de debate para discutir o uso de linhas para representar movimento em diferentes expressões artísticas. O segundo dia será dedicado à atividade prática, onde os alunos criarão seus próprios desenhos, aplicando o conceito discutido anteriormente para expressar movimento e dinamismo em seus cenários desenhados. Finalmente, a última aula será dedicada a uma proposta de sala de aula invertida, onde os alunos terão a oportunidade de se tornarem professores e explicarão suas escolhas artísticas e os métodos utilizados em seus trabalhos para seus colegas. Esta abordagem promove não apenas a expressão criativa, mas também encoraja competências sociais ao permitir que os alunos compartilhem seus insights e aprendam uns com os outros. Esta atividade não requer o uso de tecnologias digitais, focando em métodos tradicionais de expressão artística que incluem papel, lápis, canetas e outros materiais não digitais, promovendo uma interação mais direta com o material artístico.

Objetivos de Aprendizagem

O principal objetivo de aprendizagem da atividade 'Linhas que Dançam' é desenvolver a habilidade dos alunos em utilizar linhas para transmitir movimento em suas criações artísticas, entendendo seu papel na composição visual. Além disso, a atividade visa expandir o repertório imagético dos alunos através da apreciação de diferentes estilos artísticos e promover o desenvolvimento de habilidades de interpretação crítica e comunicação ao incentivar os alunos a explicarem suas escolhas artísticas sob a perspectiva de seus processos criativos. Esta proposta se alinha com habilidades previstas pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC), proporcionando aos alunos a oportunidade de conectar seus aprendizados a contextos práticos e reais e estimular o desenvolvimento de competências cognitivas e sociais ao longo do processo.

Estabelecer uma compreensão do uso de linhas para representar movimento em artes visuais.
Estímulo à criatividade e à expressão pessoal através da arte.
Desenvolvimento de competências comunicativas e de crítica construtiva ao apresentar suas obras.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR01: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EF15AR02: Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
EF15AR03: Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático da atividade 'Linhas que Dançam' está construído em torno dos elementos das artes visuais, com foco específico na utilização da linha para a expressão de movimento. Essa abordagem abrirá discussão sobre como diferentes culturas e períodos artísticos representaram o movimento, oferecendo uma perspectiva histórica e estética ampla. Ao integrar esses elementos, os alunos serão expostos a uma gama de estilos e técnicas que estimularão seu interesse e aprofundamento no estudo das artes visuais. A prática está alinhada às competências específicas da BNCC, reforçando a importância de elementos como linha, forma e cor, e incentivando os alunos a fazerem conexões significativas entre teoria e prática através de suas próprias produções artísticas.

Introdução à linha como elemento visual de expressão.
Discussão sobre exemplos de obras de arte que usam linhas para representar movimento.
Criação de desenhos práticos inspirados no movimento das linhas.

Metodologia

A metodologia proposta para a atividade 'Linhas que Dançam' incorpora metodologias ativas que envolvem os alunos em um processo dinâmico e colaborativo de aprendizagem. Na primeira aula, a roda de debate permitirá que os alunos troquem ideias e interpretações sobre o papel das linhas em obras de arte. Isso fomentará um ambiente de aprendizado colaborativo, onde a troca de percepções é incentivada. A segunda aula, de atividade prática, aplicará o conceito discutido na criação de arte, encorajando a prática mão-na-massa e o desenvolvimento da habilidade artística própria. Na aula final, a sala de aula invertida proporcionará uma oportunidade para que os alunos assumam o papel de instrutores, fortalecendo seu entendimento e capacidade de articular suas decisões artísticas. Esta abordagem promove um aprofundamento das competências artísticas e sociais, aliando criatividade com a habilidade de comunicação e liderança.

Debate colaborativo sobre o uso de linhas em arte.
Prática artística: criação de desenhos expressando movimento.
Alunos apresentando e explicando suas próprias obras.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma proposto para 'Linhas que Dançam' está dividido em três sessões de 50 minutos, cada uma projetada para explorar diferentes aspectos e metodologias ativas de ensino. A primeira sessão iniciará a atividade com uma roda de debate, permitindo que os alunos compartilhem suas percepções e compreensões sobre o uso de linhas para expressar movimento. A segunda sessão será dedicada a uma atividade prática, onde os alunos aplicarão conceitos visuais discutidos em seus próprios trabalhos artísticos. Finalmente, a terceira aula adotará a abordagem de sala de aula invertida, oferecendo aos alunos a chance de ensinar seus pares sobre suas criações e abordagens artísticas, visando consolidar e aprofundar o aprendizado obtido nas aulas anteriores. Este cronograma é desenhado não apenas para cobrir o conteúdo artístico necessário, mas também para estimular habilidades comunicativas e críticas, essenciais ao desenvolvimento integral dos alunos.

Aula 1: Discussão sobre o uso de linhas nas artes visuais.

Momento 1: Introdução ao Uso de Linhas (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula explicando aos alunos que hoje explorarão como as linhas são usadas na arte para representar movimento. Mostre imagens impressas de obras de arte e pergunte aos alunos o que eles observam. É importante que explique a função das linhas como elementos visuais e seu potencial para transmitir dinamismo.

Momento 2: Roda de Debate (Estimativa: 20 minutos)
Organize os alunos em um círculo. Distribua diferentes imagens de obras de arte para pequenos grupos de alunos. Oriente-os a discutir entre si como as linhas são usadas em cada obra para criar a impressão de movimento. Passeie pela sala e ouça as discussões, intervenha com perguntas como O que essa linha faz você sentir? ou Como a artista usou as linhas para mostrar movimento?. Garanta que todos os alunos tenham a oportunidade de falar. Avalie o envolvimento e a compreensão pela participação ativa no debate.

Momento 3: Compartilhamento de Ideias (Estimativa: 15 minutos)
Após o debate, permita que cada grupo compartilhe suas principais conclusões com a turma. Estimule a crítica construtiva e o respeito durante as apresentações. Pergunte aos alunos como eles poderiam usar linhas em seus próprios desenhos. Avalie o entendimento através da qualidade dos insights compartilhados.

Momento 4: Encerramento e Avaliação Informal (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a aula revisando os conceitos discutidos. Pergunte aos alunos o que mais lhes chamou a atenção sobre o uso das linhas nas artes visuais. Aplique uma breve avaliação informal pedindo que cada aluno diga uma coisa nova que aprendeu. Use essas respostas para avaliar a compreensão geral da turma.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos com transtorno do espectro autista (Nível 1 e 2), forneça um breve esboço ou imagens em sequência que antecipem a estrutura da aula. Utilize comandos curtos e claros, e repita informações quando necessário. Para alunos com deficiência intelectual, use imagens ampliadas e evidencie exemplos claros. Assegure-se de que eles estejam integrados nos grupos e que recebam apoio dos colegas durante as discussões. Crie um ambiente seguro e inclusivo onde cada aluno se sinta valorizado e respeitado. Seja paciente e encorajador, reconhecendo pequenos progressos ao longo do debate. Para os alunos que precisarem, forneça alternativas de comunicação, como apontar imagens ou a expressão através de gestos. Dessa forma, todos podem participar de forma significativa e se beneficiar da atividade de forma equitativa.

Aula 2: Criação de suas próprias expressões artísticas baseadas em linhas.

Momento 1: Introdução à Atividade de Desenho (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula relembrando os conceitos discutidos na aula anterior sobre o uso de linhas para indicar movimento. É importante que mostre alguns exemplos de obras de arte e destaque como as linhas foram utilizadas para transmitir dinamismo. Explique aos alunos que eles terão a oportunidade de criar suas próprias obras, usando suas imaginaÃ§Ãµes para expressar movimento através das linhas.

Momento 2: Planejamento do Desenho (Estimativa: 10 minutos)
Distribua papel e lápis para cada aluno. Oriente-os a primeiro esboçar suas ideias no papel, pensando em como usarão as linhas para transmitir movimento. Permita que discutam em pequenos grupos suas ideias e recebam feedback dos colegas. Observe se os alunos estão engajados e entendem o conceito. Ofereça intervenções, como sugestões de como representar o movimento se necessário.

Momento 3: Criação das Obras de Arte (Estimativa: 20 minutos)
Incentive os alunos a iniciar seus desenhos finais. Caminhe pela sala para observar o progresso e ofereça suporte e encorajamento. Permita que explorem diferentes materiais de desenho, como canetas ou carvão, para enriquecer suas expressões. Avalie o envolvimento pela criatividade e esforço evidenciados no trabalho dos alunos. Sugira que considerem como um observador pode interpretar o movimento que tentaram retratar.

Momento 4: Reflexão e Compartilhamento (Estimativa: 10 minutos)
Finalize a aula reunindo os alunos para uma rápida reflexão. Permita que alguns alunos compartilhem suas obras e expliquem como usaram linhas para expressar movimento. Estimule a turma a dar feedback positivo e a fazer perguntas. Avalie o entendimento através da reflexão sobre suas próprias criações e pela habilidade dos alunos em articular suas ideias.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Forneça exemplos práticos e visuais para alunos com deficiência intelectual, utilizando imagens ampliadas para destacar as linhas e movimentos. Para os alunos com transtorno do espectro autista, tenha uma sequência visual da aula disponível e incentive pausas curtas, se necessário. Assegure-se de que todos os alunos estejam integrados nas discussões e atividades em grupo. Utilize estratégias de comunicação claras, utilizando gestos e repetições. Garanta um espaço tranquilo para que os alunos possam se concentrar e assuma uma postura empática e de apoio constante, destacando as fortalezas de cada aluno em seus trabalhos.

Aula 3: Apresentação dos alunos sobre suas obras.

Momento 1: Preparação e Organização (Estimativa: 10 minutos)
Organize a sala para que haja espaço suficiente para as apresentações. Explique aos alunos como se dará a dinâmica das apresentações, reforçando a importância do respeito e da atenção durante a fala dos colegas. Distribua fichas de autoavaliação para que cada aluno avalie o próprio trabalho após a apresentação.

Momento 2: Apresentação das Obras (Estimativa: 30 minutos)
Convide individualmente os alunos para apresentarem suas obras. Peça que expliquem como usaram as linhas para demonstrar movimento. É importante que os alunos falem sobre suas inspirações e as técnicas escolhidas. Incentive a turma a fazer perguntas construtivas após cada apresentação, promovendo uma discussão saudável. Observe se todos os alunos estão atentos e encoraje o envolvimento positivo. Intervenha, se necessário, para assegurar um ambiente seguro e respeitoso.

Momento 3: Feedback Coletivo e Autoavaliação (Estimativa: 10 minutos)
Conduza uma discussão final onde a turma pode compartilhar suas impressões sobre as apresentações. Incentive a crítica construtiva e foque nos aspectos positivos de cada trabalho. Em seguida, peça aos alunos para preencherem as fichas de autoavaliação, refletindo sobre seu desempenho e aprendizado. Utilize estas reflexões para avaliar a compreensão dos conceitos trabalhados e o desenvolvimento das habilidades comunicativas e artísticas dos alunos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Encoraje os alunos com transtorno do espectro autista a usar cartões com ideias principais ou imagens de suas obras durante a apresentação, para ajudá-los a manter o foco. Forneça apoio visual e verbal para os alunos com deficiência intelectual, garantindo que eles se sintam confortáveis e valorizados durante suas apresentações. Integre ajustes flexíveis, permitindo que os alunos expressem suas ideias de maneiras alternativas, como através de gestos ou modelos visuais, se necessário. Mantenha uma postura pacífica e de apoio, incentivando cada progresso, por menor que seja, e assegurando que todos os alunos tenham um espaço igualitário para participar e brilhar.

Avaliação

A avaliação da atividade 'Linhas que Dançam' será diversificada e formativa, permitindo múltiplas oportunidades para avaliação de aprendizagem e habilidades sociais. Uma das abordagens será a autoavaliação, onde os alunos terão a oportunidade de refletir sobre seu processo criativo e descrever suas escolhas artísticas. Outra metodologia será a avaliação pelo professor, focando na aplicação do conceito de linha e movimento, originalidade e capacidade de articular pensamentos criativos durante a terceira aula. Os critérios para avaliação incluirão a interpretação criativa dos conceitos, o uso eficaz das linhas para transmitir movimento, e a capacidade de apresentar e defender suas escolhas artísticas de maneira clara e coerente. Exemplo prático de aplicação pode ser os alunos apresentarem suas obras e receberem feedback construtivo, destacando pontos fortes e áreas de melhoria, especialmente focando em alunos com necessidades específicas.

Autoavaliação dos processos criativos pelos próprios alunos.
Feedback do professor baseado nas apresentações dos alunos.
Critérios claros sobre criatividade, compreensão do uso de linhas e clareza na apresentação.

Materiais e ferramentas:

Para a atividade 'Linhas que Dançam', serão utilizados materiais artísticos tradicionais que incentivam a exploração prática e sutilezas do design sem a intervenção de tecnologias digitais. Entre os recursos, incluem-se papéis de diversas texturas e tamanhos, lápis, canetas coloridas, carvão vegetal e tintas que permitam a experimentação plena das capacidades dos alunos com o movimento em traços. Além desses materiais, exemplos de obras de arte em formato impresso ou em livros servem como inspiração inicial para os debates e criações. Essas escolhas ajudam a criar um ambiente onde a tangibilidade e o contato direto com o meio artístico favorecem uma experiência sensorial rica e autêntica. A ausência de dispositivos digitais ressalta a importância da introspecção e do foco na criação manual, elementos muito valorizados no desenvolvimento de habilidades artísticas na infância.

Papéis de diferentes texturas e tamanhos.
Lápis, canetas coloridas, carvão vegetal e tintas.
Exemplos impressos de obras de arte para referência e inspiração.

Inclusão e acessibilidade

Compreendemos o desafio adicional para professores em assegurar a inclusão e a acessibilidade em sala de aula, mas é essencial garantir que todos os alunos tenham oportunidades iguais de aprendizado. Dessa forma, a atividade 'Linhas que Dançam' será adaptada para acomodar alunos com necessidades especiais e garantir participação plena. Para alunos com transtorno do espectro autista (TEA) nível 1, será importante ter instruções claras e previsíveis e oferecer suporte em momentos de transição entre atividades. Para alunos com TEA nível 2, será necessário implementar estratégias adicionais de comunicação visual, como pictogramas, proporcionando um ambiente de aprendizagem mais ajustado. Estudantes com deficiência intelectual poderão se beneficiar de instruções passo a passo mais detalhadas e de apoio adicional individualizado durante atividades práticas. Em atividades em grupo, será incentivada uma comunicação clara e suporte entre alunos, promovendo um ambiente inclusivo e colaborativo. Tais considerações buscam priorizar a equidade na aprendizagem, adaptando a prática pedagógica às múltiplas dimensões de diversidade presentes na sala de aula.

Instruções claras e previsíveis para alunos com TEA nível 1.
Uso de estratégias visuais de comunicação para alunos com TEA nível 2.
Suporte individualizado para estudantes com deficiência intelectual.
Criação de um ambiente colaborativo e inclusivo entre os alunos.

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