Desenho Mágico de Contos Folclóricos

Desenvolvida por: Laura … (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Artes visuais

Nesta atividade, os alunos do 4º ano do Ensino Fundamental irão mergulhar no fascinante mundo dos contos folclóricos brasileiros por meio da arte visual. Na primeira aula, as crianças serão incentivadas a criar painéis ilustrativos utilizando papel, lápis de cor e tinta, representando lendas como as do Saci Pererê e do Curupira. Nesta fase, a ênfase estará na experimentação artística e na expressão pessoal, incentivando o uso sustentável de materiais. A segunda aula proporcionará um espaço de troca cultural e interpretação, onde os alunos compartilharão suas criações artísticas e contarão as histórias que os inspiraram, promovendo uma rica interação entre os alunos sobre diferentes aspectos da cultura brasileira. Este processo não só desenvolverá a habilidade artística das crianças, mas também estimulará o pensamento crítico e a criatividade, e promoverá o senso de comunidade através da compreensão mútua e do respeito à diversidade cultural.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade visam desenvolver habilidades artísticas e culturais nos alunos, por meio da expressão através do desenho e pintura, além de incentivar a apreciação e ressignificação de contos folclóricos brasileiros. Espera-se que os alunos desenvolvam competências de interpretação e narrativa visual ao representar histórias por meio da arte, e que aprimorem suas capacidades sociais ao colaborar e compartilhar suas narrativas com os colegas. A atividade oferece um espaço criativo para que os alunos expressem suas próprias interpretações dos contos folclóricos, promovendo tanto a individualidade quanto o espírito de cooperação em grupo.

Desenvolver habilidades de expressão artística através do desenho e pintura.
Estimular a apreciação e compreensão de contos folclóricos brasileiros.
Promover a colaboração e a troca cultural entre os alunos.
Fomentar a narrativa visual e a capacidade de contar histórias através da arte.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR04: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
EF15AR21: Exercitar a imitação e o faz de conta, ressignificando objetos e fatos e experimentando-se no lugar do outro, ao compor e encenar acontecimentos cênicos, por meio de músicas, imagens, textos ou outros pontos de partida, de forma intencional e reflexiva.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade está estruturado para explorar a diversidade cultural e artística dos contos folclóricos brasileiros e sua representação por meio das artes visuais. Ao considerar a importância da representação gráfica no desenvolvimento infantil, o conteúdo abordará a criação artística a partir de narrativas culturais, promovendo um entendimento mais aprofundado do valor cultural desses contos e sua aplicação no desenvolvimento de habilidades narrativas e interpretativas. Além disso, o conteúdo enfatiza o aprendizado do uso sustentável de materiais artísticos, o que é crucial para o desenvolvimento de uma consciência ecológica e responsável nos alunos.

Exploração da diversidade cultural dos contos folclóricos brasileiros.
Criação de ilustrações a partir dessas narrativas.
Interpretação e representação gráfica na arte.
Uso sustentável de materiais artísticos.

Metodologia

A metodologia adotada nesta atividade enfoca a Atividade Mão-na-massa, essencial para o ensino de artes visuais, especialmente no contexto de expressão cultural. Na primeira aula, os alunos serão estimulados a usar materiais artísticos para criar ilustrações baseadas em contos folclóricos, o que promove a aprendizagem prática e a descoberta individual. A segunda aula, um espaço para apresentação e troca, reforça a habilidade de comunicação e interpretação, enquanto fomenta um ambiente de aprendizado colaborativo e inclusivo. O uso de metodologias ativas em arte encoraja estudantes a explorar suas capacidades criativas em um ambiente de apoio, fornecendo oportunidades para o desenvolvimento pessoal e coletivo.

Atividade Mão-na-massa para estimular a criatividade e a expressão pessoal.
Apresentações para promover habilidades de comunicação e interpretação.
Aprendizado colaborativo para fortalecer a interação entre alunos.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma desta atividade foi desenhado para ser realizado em duas aulas de 60 minutos cada, enfatizando a prática artística e a troca cultural. Na primeira aula, com foco na atividade prática, os alunos criarão suas próprias ilustrações. Este momento é dedicado à exploração e experimentação com diferentes materiais, incentivando a expressão artística individual. Na segunda aula, os estudantes terão a oportunidade de compartilhar suas criações e contar as histórias por trás delas, promovendo a apreciação mútua e a compreensão cultural. Essa divisão em duas etapas permite uma imersão ampla no conteúdo e um desenvolvimento contínuo das competências desejadas.

Aula 1: Criação de ilustrações baseadas em contos folclóricos brasileiros.

Momento 1: Introdução aos Contos Folclóricos Brasileiros (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com uma breve apresentação sobre o que são contos folclóricos brasileiros. Explique a importância destas histórias na cultura brasileira e mencione personagens icônicos, como o Saci Pererê e o Curupira. Permita que os alunos compartilhem o que já conhecem sobre essas lendas e personagens. Estimule a curiosidade e a participação.

Momento 2: Escolha do Conto e Planejamento da Ilustração (Estimativa: 15 minutos)
Oriente cada aluno a escolher um conto folclórico para ilustrar. Distribua papel e lápis de cor para que eles possam esboçar suas ideias. É importante que incentivem a originalidade e a expressão pessoal. Passe pelas mesas e observe a interação das crianças com o material. Ajude alunos que tenham dificuldade em decidir ou visualizar suas ideias.

Momento 3: Produção das Ilustrações (Estimativa: 25 minutos)
Com os contos escolhidos, incentive os alunos a começarem a desenhar suas ilustrações. Providencie tinta e lápis de cor para que possam colorir seus trabalhos. Durante a atividade, caminhe pela sala e ofereça apoio e sugestões quando necessário. Observe o progresso das ilustrações e faça perguntas sobre as escolhas de cada aluno para fomentar o pensamento crítico e a discussão.

Momento 4: Limpeza e Organização (Estimativa: 5 minutos)
Com o término da produção artística, oriente os alunos a limparem os materiais utilizados e organizarem o espaço em que estavam trabalhando. Enfatize a importância do cuidado com os materiais e do uso sustentável, destacando a utilização de papel reciclado, quando possível.

Momento 5: Reflexão e Compartilhamento Inicial (Estimativa: 5 minutos)
Finalize a aula pedindo que cada aluno reflita sobre o que criou e quais emoções ou ideias suas ilustrações comunicam sobre o conto escolhido. Estimule-os a compartilhar brevemente com o colega do lado, como preparação para a próxima aula de apresentações. Avalie a participação e o engajamento nas discussões.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Considere a possibilidade de oferecer materiais adaptados, como lápis mais grossos para alunos que têm dificuldade de motricidade fina. Utilize recursos visuais e históricos adicionais para aqueles que precisem de uma base mais forte para entender os contos folclóricos. Caso necessário, trabalhe em pares ou pequenos grupos para garantir que todas as vozes sejam ouvidas e para apoiar a aprendizagem colaborativa. Sempre incentive uma cultura de respeito e paciência entre os alunos para apoiar as necessidades únicas de cada um.

Aula 2: Apresentação e troca cultural sobre as criações artísticas.

Momento 1: Preparação para as Apresentações (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula organizando a sala para facilitar a apresentação dos trabalhos dos alunos. Forme um semi-círculo para que todos possam ver as ilustrações uns dos outros. Explique como será o fluxo das apresentações e incentive uma atitude de respeito e atenção entre os alunos durante o compartilhamento. Oriente cada aluno a escolher sua ilustração e se preparar mentalmente para a apresentação.

Momento 2: Apresentações Individuais (Estimativa: 35 minutos)
Convide os alunos a apresentarem suas ilustrações para a turma. Cada aluno terá aproximadamente 2 minutos para explicar seu desenho e a lenda que o inspirou. Incentive-os a falar sobre as escolhas artísticas que fizeram e o que aprenderam sobre a lenda escolhida. Utilizando um tom de encorajamento, pergunte aos alunos como eles se sentem em relação à representação gráfica que criaram. Como forma de avaliação, observe a clareza na comunicação e a capacidade de transmitir informações sobre o conto ilustrado. Após cada apresentação, ofereça um breve feedback positivo.

Momento 3: Discussão e Troca Cultural (Estimativa: 10 minutos)
Apos as apresentações, promova uma discussão aberta sobre as diferentes interpretações artísticas vistas. Incentive os alunos a fazer perguntas sobre os desenhos uns dos outros e sobre as narrativas folclóricas. Medie a discussão garantindo que todos tenham a oportunidade de participar. Avalie o engajamento pela participação e qualidade das perguntas e respostas durante a troca cultural.

Momento 4: Reflexão Final e Autoavaliação (Estimativa: 5 minutos)
Finalize a aula pedindo que cada aluno reflita brevemente sobre a experiência de apresentar para a turma. Distribua um breve formulário de autoavaliação, no qual os alunos poderão escrever sobre o que acharam mais desafiador e o que aprenderam durante a atividade. Essa autoavaliação contribuirá para o desenvolvimento do autoconhecimento dos alunos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Se houver alunos que se sintam desconfortáveis em apresentar em público, ofereça a possibilidade de compartilhar suas ilustrações e histórias em um pequeno grupo ou em pares, ao invés de toda a turma. Para alunos com dificuldades de comunicação verbal, incentive o uso de recursos visuais ou uma descrição mais detalhada por escrito, que eles possam ler ou compartilhar com ajuda. Mantenha um ambiente acolhedor e encorajador, reforçando a importância de cada contribuição individual e promovendo paciência e respeito entre os colegas.

Avaliação

A avaliação desta atividade será diversificada, com foco em tanto a progressão acadêmica quanto o desenvolvimento socioemocional dos alunos. A avaliação formativa incluirá observação contínua durante as atividades práticas, permitindo que o professor forneça feedback imediato e construtivo sobre o progresso artístico e o uso de materiais. Critérios como criatividade, originalidade nas interpretações visuais e participação nas apresentações serão considerados. Exemplo prático seria analisar a capacidade de um aluno ao justificar sua escolha de cores e formas em sua ilustração. A avaliação somativa poderá incluir uma breve autoavaliação por parte dos alunos, incentivando a autocrítica e a reflexão sobre seu próprio trabalho, o que promove a autorregulação e autoconhecimento. O professor deverá adaptar os critérios de acordo com as necessidades específicas dos alunos, oferecendo feedback regular e construtivo para apoiar o progresso contínuo no aprendizado.

Observação contínua durante as atividades práticas.
Critérios de criatividade e originalidade nas interpretações visuais.
Participação e contribuição nas apresentações.
Autoavaliação para estimular reflexão crítica e autoconhecimento.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para esta atividade são simples e acessíveis, visando incentivar a criatividade e a expressão artística sem exigir grandes investimentos. Os alunos precisarão de papel, lápis de cor e tinta, que são materiais básicos em aulas de arte, além de poder explorar outras alternativas sustentáveis, como utilizar papel reciclado. A sala de aula deve ser preparada para ser um espaço estimulante e seguro para a prática artística, com mesas e cadeiras dispostas de forma flexível para facilitar a liberdade de movimento dos alunos. Esses recursos promovem uma aprendizagem eficaz ao fornecer aos alunos as ferramentas necessárias para explorar sua criatividade e interpretar os contos de maneira pessoal e significativa.

Papel, lápis de cor e tinta.
Espaço adequado para prática artística, como uma sala organizada para liberdade de expressão.
Alternativas sustentáveis, como uso de papel reciclado.

Inclusão e acessibilidade

Reconhecemos o empenho dos professores em garantir a inclusão dentro da sala de aula, apesar dos desafios constantes. Para esta atividade, mesmo sem condições ou deficiências específicas entre os alunos, é importante planejar estratégias que assegurem a plena participação de todos. Recomenda-se criar um ambiente acolhedor e colaborativo que fomente o respeito mútuo e a valorização das contribuições individuais. Garantir que a linguagem utilizada seja inclusiva e clara é fundamental. Além disso, embora não sejam necessárias grandes adaptações no material, o professor deve estar atento às necessidades individuais, ajustando as instruções e o suporte conforme necessário. É importante monitorar de perto o envolvimento de todos, buscando sinais de dificuldade e intervindo de forma sensível para apoiar aqueles que talvez precisem de mais incentivo ou orientação. A comunicação aberta com os alunos e suas famílias também será fundamental para o sucesso da atividade.

Manter um ambiente acolhedor e colaborativo.
Utilizar linguagem inclusiva e clara.
Ajustar suporte conforme as necessidades individuais dos alunos.
Comunicação aberta com alunos e famílias.

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