Criação de Personagens Fantásticos

Desenvolvida por: Onilda… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Criação de Personagens e Estereótipos

A atividade consiste em duas aulas. Na primeira, os alunos participarão de uma roda de debate para discutir características de personagens e a questão dos estereótipos, abordando a importância da diversidade e a quebra de padrões preconcebidos. Isso os ajuda a desenvolver um olhar crítico e respeitoso sobre a variedade de culturas e personalidades no mundo. Na segunda aula, cada aluno desenvolverá seu próprio personagem, criando uma voz e movimento únicos. Essa prática promove a criatividade, incentiva a expressão individual e destaca a diferença entre a repetição de estereótipos e a originalidade, conforme orientações da BNCC (EF15AR22). O objetivo é aprimorar habilidades sociais como empatia e liderança, além de habilidades cognitivas como resolução criativa de problemas e narrativa artística.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade são fomentar o entendimento crítico sobre estereótipos e a capacidade de criação original através do teatro. Ao discutir características de diferentes personagens e a percepção de estereótipos, os alunos são encorajados a desenvolver a empatia, ampliando sua percepção quanto ao respeito à diversidade. A atividade também visa explorar o uso expressivo do corpo e da voz, permitindo que as crianças se expressem de maneira autêntica e criativa. O desenvolvimento destes aspectos é essencial para a formação de indivíduos críticos e empáticos, capazes de perceber e atuar no mundo com originalidade.

Desenvolver a capacidade de identificar e questionar estereótipos em personagens.
Estimular a criatividade através da criação de personagens únicos.
Promover o uso expressivo do corpo e da voz no teatro.
Fomentar a empatia e o respeito pela diversidade.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR20: Experimentar o trabalho colaborativo, coletivo e autoral em improvisações teatrais e processos narrativos criativos em teatro, explorando desde a teatralidade dos gestos e das ações do cotidiano até elementos de diferentes matrizes estéticas e culturais.
EF15AR22: Experimentar possibilidades criativas de movimento e de voz na criação de um personagem teatral, discutindo estereótipos.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade foca em duas áreas principais: a discussão crítica sobre estereótipos em personagens e a prática de criação teatral. Ao discutir estereótipos, os alunos explorarão como as características dos personagens frequentemente repetem padrões estigmatizados e como isso pode limitar a diversidade na narrativa. A criação de personagens propõe aos alunos desenvolverem habilidades artísticas, como expressão vocal e corporal, que são fundamentais na prática teatral. Esta abordagem não só atende às metas da BNCC como também engaja os alunos em um aprendizado ativo e significativo.

Discussão sobre estereótipos em personagens de diferentes mídias.
Criação e desenvolvimento de personagens originais.
Uso expressivo do corpo e da voz no teatro.

Metodologia

A metodologia aplicada neste plano privilegia o uso de metodologias ativas, as quais promovem a participação ativa dos alunos. Inicialmente, a roda de debate incentivará a troca de ideias e a construção coletiva do conhecimento sobre estereótipos, estimulando habilidades críticas e sociais. Na sequência, na atividade prática de criação de personagens, os alunos aplicam diretamente suas ideias, promovendo a articulação entre teoria e prática. Esta abordagem metodológica alia-se a princípios construtivistas, permitindo que o aluno seja protagonista de seu aprendizado.

Roda de debate para troca de ideias e construção coletiva.
Atividade prática focada em criatividade e expressão pessoal.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma divide-se em duas aulas de 60 minutos cada. A primeira aula focará na discussão sobre estereótipos usando roda de debate, uma técnica que estimula a participação de todos e o compartilhamento de perspectivas diversas. A segunda aula, de caráter prático, se dedicará à criação e desenvolvimento de personagens, oferecendo a oportunidade para que os alunos manifestem sua criatividade e experimentem a expressividade corporal e vocal. Este cronograma não só organiza o tempo de forma eficiente, mas também promove um equilíbrio entre reflexão crítica e prática artística.

Aula 1: Roda de debate sobre características de personagens e estereótipos.

Momento 1: Introdução e Contextualização (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com uma breve introdução sobre o tema dos personagens. Explique aos alunos que a atividade do dia será uma roda de debate focada nas características dos personagens e estereótipos nos diferentes tipos de mídia. Apresente o conceito de estereótipos de forma simples, destacando como eles podem limitar a representação de personagens. Utilize recursos audiovisuais, como trechos de filmes ou imagens de personagens conhecidos, para ilustrar exemplos.

Momento 2: Debate Guiado (Estimativa: 30 minutos)
Organize os alunos em círculo para que todos possam se ver e ouvir. Inicie o debate pedindo que os alunos compartilhem personagens de que gostam ou conhecem, questionando quais características são comuns entre eles. Oriente a discussão para que os alunos identifiquem estereótipos de gênero, raça, idade, entre outros. É importante que intervenha para esclarecer mal-entendidos e para garantir que todos os alunos participem. Use perguntas abertas, como Por que vocês acham que essas características se repetem? ou Como seria um personagem que quebra esses estereótipos?

Momento 3: Reflexão Coletiva (Estimativa: 10 minutos)
Encerrado o debate, conduza os alunos a uma reflexão sobre o que aprenderam. Pergunte sobre a importância de diversificar os personagens e como isso pode tornar as histórias mais ricas e interessantes. Peça que expressem suas opiniões sobre diversidade e inclusão nas histórias. Faça anotações no quadro com as ideias principais destacadas pelos alunos.

Momento 4: Feedback e Autoavaliação (Estimativa: 10 minutos)
Distribua uma ficha de autoavaliação simples para que os alunos possam registrar o que aprenderam e como se sentiram durante o debate. Permita que compartilhem suas respostas com um colega em dupla e depois convide alguns para compartilhar com a turma. Ao final, faça um encerramento reforçando a importância de olhar criticamente para os personagens que consumimos.

Aula 2: Criação prática e desenvolvimento de personagens com movimento e voz próprios.

Momento 1: Introdução à Criação de Personagens (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula revisando brevemente a discussão da última aula sobre estereótipos em personagens. Explique que cada aluno criará seu próprio personagem, com características únicas, movimento e voz. Incentive-os a pensar fora do comum e imaginar personagens que não seguem os estereótipos comuns. Use exemplos de personagens diversificados que eles possam conhecer para ilustrar o que é um personagem único.

Momento 2: Tempestade de Ideias e Esboço de Personagens (Estimativa: 15 minutos)
Distribua papel e canetas para que os alunos possam começar a esboçar seus personagens. Peça que pensem em aspectos como aparência, origem, habilidades e personalidade. Oriente-os a serem criativos e a considerar como esses aspectos podem influenciar o movimento e a voz do personagem. Durante este tempo, circule pela sala para oferecer feedback e sugestões para aqueles que precisarem de ajuda. Observe se algum aluno está com dificuldades e incentive todos a explorar suas ideias ao máximo.

Momento 3: Desenvolvimento de Movimento e Voz (Estimativa: 20 minutos)
Peça que cada aluno comece a experimentar movimentos e vozes para seus personagens. Sugira que andem pela sala incorporando esses movimentos e testem diferentes modulações de voz. Permita que trabalhem individualmente ou em pares para darem feedbacks uns aos outros. Incentive-os a pensar sobre como cada movimento ou som que fazem ajuda a contar a história do personagem. Reforce a importância da originalidade e da personalização.

Momento 4: Apresentação dos Personagens (Estimativa: 10 minutos)
Convide alguns alunos a apresentar seus personagens para toda a turma. Oriente-os a explicar as características do personagem, o que os torna únicos, e demonstrar os movimentos e a voz que criaram. Após cada apresentação, permita uma breve discussão onde os colegas podem fornecer feedback e expressar o que acharam interessante. Promova um ambiente de apoio e troca de experiências entre eles.

Momento 5: Reflexão Final e Avaliação (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a aula com uma rápida discussão sobre o que aprenderam durante o processo de criação. Levante questões sobre o que acharam desafiador e o que aprenderam sobre criar personagens além dos estereótipos. Peça que cada aluno escreva um breve comentário sobre o que achou mais interessante na criação do próprio personagem. Isso servirá como uma autoavaliação reflexiva.

Avaliação

O processo de avaliação empregará múltiplas formas para capturar diferentes aspectos da aprendizagem. Primeiramente, será utilizada a autoavaliação reflexiva, onde os alunos responderão perguntas sobre o que aprenderam e como se sentiram ao desenvolver seus personagens, estimulando a reflexão crítica. Além disso, a observação contínua dos alunos pelo professor durante as atividades possibilitará a identificação de progressos e dificuldades ao longo do processo, permitindo fornecer feedbacks construtivos e formativos. Uma rubrica será implementada para mensurar a expressão criativa, o uso do corpo e voz, e a capacidade reflexiva sobre estereótipos. Este formato de avaliação não apenas valida a aquisição dos objetivos de aprendizagem, mas também apoia a personalização do ensino ao permitir adaptações conforme necessidades individuais dos estudantes.

Autoavaliação reflexiva dos alunos.
Observação contínua e feedback formativo pelo professor.
Rubrica avaliativa focada em expressão criativa e reflexão crítica.

Materiais e ferramentas:

Os recursos utilizados na atividade foram selecionados para maximizar a participação e a criatividade dos alunos sem incorrer em altos custos. A sala de aula servirá como espaço principal, permitindo flexibilidade para movimentos durante as atividades práticas. Utilizará-se também de recursos audiovisuais como vídeos de exemplos de personagens, para enriquecer a discussão inicial. Materiais como papel e canetas podem ser utilizados para esboçar ideias de personagens. Optou-se por recursos que estejam à disposição e de fácil acesso aos professores e alunos, garantindo que todos possam compartilhar igualmente das experiências de aprendizado.

Espaço na sala de aula para movimentação.
Recursos audiovisuais para introdução dos conceitos.
Materiais para desenho e esboço de ideias de personagens (papel, canetas).

Inclusão e acessibilidade

Reconhecendo a carga de trabalho dos educadores, é essencial apresentar estratégias de inclusão e diversidade que não onerem financeiramente ou em tempo. Embora a turma não tenha alunos com condições específicas, serão recomendadas práticas que facilitem a participação de todos. Usar uma combinação de instruções verbais e visuais pode ajudar alunos com diferentes estilos de aprendizagem. Além disso, a promoção de um ambiente respeitoso e apoiador permitirá a todos os alunos expressarem suas ideias livremente. Encorajar os alunos a colaborarem e darem suporte mútuo dentro das atividades fomenta um espaço culturalmente inclusivo e socialmente consciente.

Uso combinado de instruções verbais e visuais.
Promoção de um ambiente de respeito e apoio mútuo.
Encorajamento da colaboração e suporte entre colegas.

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