Dança das Culturas

Desenvolvida por: Solang… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Diversidade Cultural Brasileira através da Dança

Nesta série de aulas, os alunos serão guiados em uma exploração cultural por meio da dança, enfocando as danças tradicionais de diferentes regiões do Brasil. O propósito da atividade é proporcionar aos alunos uma compreensão do valor cultural e social das danças brasileiras, destacando suas origens e significados. Além de promover o respeito e a valorização das diferenças culturais, a atividade visa estimular o trabalho em equipe e a criatividade. Serão discutidas as características estéticas de cada dança, e na sequência, os alunos terão a oportunidade de criar suas próprias coreografias inspiradas no que aprenderam. Este plano de aula, ao evitar o uso de recursos digitais, incentivará a interação direta entre os alunos e a apreciação das artes em um contexto mais tangível.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade são levar os alunos a reconhecer a diversidade cultural do Brasil através das danças, desenvolvendo uma apreciação e respeito pelas tradições de diferentes regiões. Pretende-se que os alunos aprendam a identificar as características fundamentais das danças brasileiras, desenvolvam habilidades de percepção estética e se envolvam na criação artística. Ao trabalhar em grupos, espera-se que os alunos adquiram habilidades de cooperação, debate e feedback mútuo, essenciais para o desenvolvimento social e pessoal. As atividades também procurarão alinhar-se com a BNCC, assegurando que os alunos alcancem competências essenciais em artes visuais e sociais.

Compreender as manifestações culturais das danças brasileiras.
Desenvolver a capacidade de criação e interpretação de coreografias.
Promover o trabalho em equipe e a comunicação efetiva.
Fomentar o respeito pelas diferenças culturais.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR01: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EF15AR02: Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
EF15AR03: Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático foi delineado para proporcionar uma compreensão abrangente das danças tradicionais brasileiras, considerando suas raízes culturais, estéticas e sociais. Os alunos serão introduzidos a uma variedade de formas de dança como o frevo, maracatu, samba e a dança gaúcha, explorando seus contextos históricos e a significância cultural. Além de aprenderem sobre estes aspectos culturais, os alunos também exercitarão o movimento e a expressão corporal, elementos essenciais do ensino de artes. O programa está estruturado para promover a integração das habilidades motoras com as cognitivas, incentivando a interpretação criativa e a criação de sequências originais.

Introdução às danças tradicionais brasileiras.
Exploração das origens e significados culturais das danças.
Criação e apresentação de coreografias pelos alunos.
Discussões sobre estética e significância cultural.

Metodologia

Para atingir os objetivos desta atividade, serão empregadas metodologias que valorizam a aprendizagem ativa e colaborativa. As aulas serão conduzidas de maneira que os alunos sejam encorajados a se expressar livremente, favorecendo assim um ambiente dinâmico e receptivo. Não obstante a ausência obrigatória de tecnologia digital, os métodos focarão em discussões interativas, aprendizado prático por meio da dança e reflexões em grupo. Ressaltar-se-á a importância da expressão corporal como ferramenta de comunicação, fortalecendo a conexão dos alunos com o conteúdo e entre si.

Aprendizado colaborativo e em equipe.
Expressão e comunicação através da dança.
Reflexão e discussão em grupo.

Aulas e Sequências Didáticas

As aulas serão estruturadas em duas sessões de 90 minutos cada, planejadas para garantir uma exploração inicial das danças regionais seguidas por uma fase de criação artística. Na primeira aula, o foco será na apresentação e discussão das diferentes danças brasileiras, cultivando a apreciação da riqueza cultural do país. A segunda aula promoverá a criatividade dos alunos enquanto eles trabalham em grupos para desenvolver e compartilhar suas próprias coreografias, encerrando com uma sessão de feedback e discussão sobre o significado cultural das suas criações.

Aula 1: Apresentação e discussão sobre danças tradicionais brasileiras.

Momento 1: Introdução às Danças Tradicionais (Estimativa: 20 minutos)
Comece a aula dando as boas-vindas aos alunos e introduza o tema das danças tradicionais brasileiras. Explique a importância das danças como forma de expressão cultural e social e mencione algumas danças que serão discutidas, como o frevo, samba, maracatu e carimbó. Use fichas informativas com imagens para enriquecer a apresentação.

Momento 2: Exploração Cultural em Grupos (Estimativa: 30 minutos)
Divida a turma em grupos e atribua a cada grupo uma dança tradicional para explorar usando as fichas informativas. Oriente-os a discutirem entre si sobre as características principais da dança, a origem e seu significado cultural. Permita que eles apresentem suas descobertas para o restante da turma. Avalie a participação dos alunos no grupo, observando a colaboração e a comunicação.

Momento 3: Discussão Coletiva e Reflexão (Estimativa: 25 minutos)
Reúna novamente todos os alunos e inicie uma discussão coletiva sobre o que foi aprendido. Incentive a participação ativa fazendo perguntas sobre as diferenças e semelhanças entre as danças. Peça para que expressem como se sentem em relação à diversidade cultural apresentada. Avalie a habilidade dos alunos de expressar suas opiniões de forma clara e respeitosa.

Momento 4: Encerramento e Reflexão Pessoal (Estimativa: 15 minutos)
Peça aos alunos para que façam uma pequena reflexão por escrito sobre uma dança que mais os impactou e por quê. Ofereça alguns minutos para que compartilhem suas reflexões com a turma, reforçando o respeito ao que foi compartilhado. Recolha os textos para avaliação do entendimento e reflexão individual.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para os alunos com deficiência auditiva, posicione-os de forma que possam ver claramente os colegas e o intérprete de LIBRAS, se disponível. Faça uso de fichas visuais para complementar as explicações orais. Procure garantir que os alunos no espectro autista (Nível 2) estejam em um ambiente confortável e previsível, explicando antecipadamente as atividades. Permita pausas regulares e ofereça apoio adicional durante as atividades em grupo. Utilize instruções claras e explícitas para facilitar a compreensão e participação de todos. Incentive a colaboração e a paciência entre os alunos, promovendo um ambiente inclusivo e solidário.

Aula 2: Criação em grupo de coreografias inspiradas nas danças estudadas e feedback em grupo.

Momento 1: Revisão das Danças Estudadas (Estimativa: 15 minutos)
Inicie a aula com uma breve revisão das danças tradicionais brasileiras discutidas na aula anterior. Relembre os alunos sobre as características principais de cada dança e seus significados culturais. Use fichas informativas para estimular a memória dos alunos. Faça perguntas diretas a alguns alunos para verificar a compreensão e recapitulação das informações.

Momento 2: Formação dos Grupos e Plano de Criação (Estimativa: 20 minutos)
Divida a turma em grupos, garantindo a inclusão e diversidade dos participantes. Instrua cada grupo a escolher a dança que os inspira e discutir como podem incorporá-la em uma coreografia própria. Passe entre os grupos oferecendo orientações e sugestões criativas, e certifique-se de que todos estejam participando. Avalie a dinâmica e colaboração dentro de cada grupo.

Momento 3: Criação das Coreografias (Estimativa: 30 minutos)
Dê tempo para que os grupos ensaiem suas coreografias. Permita que os grupos utilizem o espaço da sala de aula de maneira criativa, movendo-se livremente. Observe o engajamento dos alunos e ofereça suporte se perceber que algum grupo está enfrentando dificuldades. Incentive os alunos a serem originais e se divertirem durante o processo criativo.

Momento 4: Apresentação das Coreografias (Estimativa: 15 minutos)
Peça que cada grupo apresente sua coreografia para a turma. Após cada apresentação, permita que os alunos façam um breve feedback, ressaltando os pontos fortes e sugerindo melhorias. Avalie a expressividade e criatividade de cada apresentação, além da capacidade dos alunos de receber e oferecer críticas construtivas.

Momento 5: Discussão Coletiva e Encerramento (Estimativa: 10 minutos)
Conduza uma discussão final sobre o processo de criação, focando nas experiências positivas e nos desafios enfrentados. Incentive os alunos a refletirem sobre o que aprenderam e como trabalhar em equipe tornou a atividade mais enriquecedora. Reforce a importância da diversidade cultural e do respeito mútuo. Finalize agradecendo a participação de todos e recolha as fichas que foram utilizadas durante a aula.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir que todos os alunos participem plenamente, distribuía as fichas informativas de forma clara e acessível, complementando com comunicação visual sempre que possível. Para alunos com deficiência auditiva, certifique-se de que estejam bem posicionados para acompanhar as explicações e instruções. Considerar a inclusão de um intérprete de LIBRAS pode ser essencial se houver suporte disponível. Dê atenção especial aos alunos com transtorno do espectro autista, fornecendo um ambiente estável e previsível. Incentive e modele interações que promovam paciência e compreensão dentro dos grupos, para que todos se sintam parte do processo e tenham a oportunidade de contribuir equitativamente.

Avaliação

As avaliações buscarão reconhecer o desenvolvimento das competências artísticas, sociais e cognitivas dos alunos. A avaliação formativa será contínua, focada no engajamento dos alunos e na qualidade de suas interações em grupo. A avaliação somativa se dará por meio da observação das coreografias criadas, considerando o entendimento e a integração dos aspectos culturais nas performances. Os critérios incluirão a apreciação estética, a originalidade da coreografia e a habilidade em trabalhar em equipe. Exemplos práticos de avaliação incluem a coleta de feedback dos colegas, discussão dos valores aprendidos e autoavaliação das contribuições pessoais e do grupo.

Observação do engajamento e colaboração em grupo.
Análise das coreografias criadas.
Feedback dos pares e autoavaliação.

Materiais e ferramentas:

A atividade requer recursos que incentivem a máxima imersão e interação dos alunos sem o uso de tecnologia digital. Os materiais principais incluem fichas informativas com imagens e descrições das danças, espaço adequado para a prática das coreografias e trajes ou adereços simbólicos que representem as diferentes culturas. Estes recursos visam auxiliar na visualização das particularidades culturais e na facilitação do aprendizado prático. Além disso, serão necessárias estratégias que integrem o conteúdo simbólico das danças no entendimento dos alunos, promovendo um ambiente de respeito e curiosidade sobre as diversidades culturais.

Fichas informativas com imagens e descrições culturais.
Espaço físico amplo para prática de dança.
Trajes ou adereços culturais simbólicos.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o docente enfrenta desafios diários no ambiente escolar e, por isso, propomos estratégias acessíveis e práticas para garantir uma aprendizagem inclusiva. Para alunos com deficiência auditiva, a comunicação visual será reforçada com fichas descritivas e o uso de LIBRAS para facilitar o entendimento e a inclusão. Para alunos com transtorno do espectro autista nível 2, um ambiente estruturado e previsível será essencial, com instruções visuais claras e auxílio extra quando necessário. Promoveremos o uso de sinais visuais para facilitar a comunicação e integraremos todos os alunos nas atividades de dança para fomentar o respeito mútuo e a interação. O apoio ao aluno será adaptado conforme suas reações durante as atividades e incluirá comunicação contínua com as famílias para alinhamento das estratégias educativas.

Recursos visuais e intérprete de LIBRAS para alunos surdos.
Ambiente estruturado e instruções visuais para alunos autistas.
Integração de todos os alunos nas dinâmicas de grupo.
Comunicação contínua e suporte personalizado.

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