Recriando Telas Famosas

Desenvolvida por: Greice… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Recriação de Obras de Arte Famosas

Nesta atividade, os alunos irão explorar a arte de pintar e recriarão famosos quadros de forma lúdica. Na primeira aula, haverá uma roda de debate sobre obras de artistas renomados, onde as crianças compartilharão suas impressões e sentimentos. Na segunda aula, os alunos colocarão mãos à obra, utilizando tintas e pincéis para criar suas próprias versões dos quadros discutidos, incentivando a criatividade e expressão pessoal. Isso proporcionará uma compreensão mais profunda da arte e dará aos alunos a oportunidade de explorar suas emoções e pensamentos ao observar obras de arte.

Objetivos de Aprendizagem

O objetivo principal é permitir que os alunos experimentem a recriação artística, desenvolvendo sua sensibilidade estética e capacidade de se expressar através das artes visuais. Também busca-se estimular a apreciação e o reconhecimento de obras e artistas renomados, promovendo a capacidade de interpretação e análise crítica através da observação. Este plano de aula visa integrar a discussão em grupo, a criação artística individual e o desenvolvimento de habilidades sociais e emocionais, proporcionando uma experiência rica e significativa para os alunos.

Estimular a criatividade e a expressão pessoal através da arte.
Incentivar a apreciação e entendimento de obras de arte.
Desenvolver a capacidade de análise e interpretação de obras de arte.
Promover habilidades sociais através da colaboração e discussão em grupo.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR15: Experimentar e selecionar diferentes fontes, materiais, suportes e recursos visuais em suas produções artísticas.
EF15AR16: Analisar diferentes obras de arte de diversas culturas e períodos históricos, identificando materiais e técnicas utilizadas pelos artistas.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade está centrado na exploração das artes visuais, através do estudo e recriação de obras de arte. Os alunos irão discutir e analisar diferentes movimentos artísticos, bem como experimentarem com diferentes materiais e técnicas de pintura. Isso irá ajudá-los a entender melhor os elementos de uma pintura, como cor, forma e textura, e desenvolver suas próprias habilidades artísticas. Esta atividade contribui para o enriquecimento cultural dos alunos e promove um ambiente de aprendizagem que valoriza a diversidade e a criatividade.

Introdução a diferentes movimentos artísticos.
Análise de obras de arte famosas.
Técnicas e materiais de pintura.
Criação artística pessoal.

Metodologia

A metodologia utilizada visa engajar os alunos através de metodologias ativas como discussões em grupo e atividades práticas. Na primeira aula, a roda de debate permite que os alunos compartilhem suas impressões e pensamentos sobre diferentes obras de arte, incentivando a colaboração e o desenvolvimento de habilidades de comunicação. Na segunda aula, a atividade mão-na-massa visa estimular a autonomia e a expressão pessoal através da recriação artística. Estas atividades são projetadas para oferecer um equilíbrio entre aprendizado colaborativo e individual, promovendo tanto a participação ativa quanto o protagonismo estudantil.

Roda de debate sobre obras de arte.
Atividade prática de recriação artística.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma foi desenvolvido para maximizar o engajamento e a aprendizagem dos alunos em duas aulas de 50 minutos cada. A primeira aula é focada no debate e análise de obras de arte, onde os alunos poderão discutir e compartilhar suas impressões. A segunda aula é dedicada à prática artística, fornecendo tempo suficiente para que os alunos criem suas próprias interpretações das obras discutidas. Esta estrutura temporal permite que os alunos desenvolvam tanto habilidades cognitivas quanto sociais, através da combinação de discussões em grupo e atividades práticas.

Aula 1: Debater sobre diferentes obras de arte e compartilhar impressões.

Momento 1: Introdução à Roda de Conversa (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula apresentando o tema do dia: a apreciação de obras de arte. Explique brevemente a importância da arte na cultura e incentive os alunos a expressarem o que já sabem sobre o assunto. Use um recurso digital, como imagens de obras clássicas exibidas em um projetor ou tablet, para captar o interesse das crianças. É importante que os alunos sintam-se à vontade para expressar suas ideias. Formas de avaliação: Observe se os alunos estão atentos e participando ativamente.

Momento 2: Apresentação das Obras (Estimativa: 15 minutos)
Mostre imagens de três a quatro obras de arte famosas, como a Mona Lisa, A Noite Estrelada ou O Grito. Para cada obra, pergunte às crianças o que acham que está acontecendo na imagem, quais emoções são transmitidas, quais cores e formas observam e o que conhecem sobre o artista. Permita que os alunos compartilhem livremente suas impressões. Sugestões de intervenção: Caso os alunos tenham dificuldade em começar, faça perguntas-guia, como O que mais chama a sua atenção nesta pintura?Formas de avaliação: Avalie a capacidade dos alunos de observar e verbalizar suas impressões.

Momento 3: Discussão em Grupo (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e peça que discutam entre si sobre as obras apresentadas. Encoraje-os a relacionar as obras com experiências pessoais ou sentimentos. Observe se as crianças estão trabalhando bem em grupo e promovendo um ambiente respeitoso e inclusivo. Formas de avaliação: Preste atenção à colaboração e respeito durante as discussões, e se os alunos estão desenvolvendo um entendimento mais profundo da arte.

Momento 4: Compartilhamento da Experiência (Estimativa: 10 minutos)
Reúna a turma novamente e peça a cada grupo para compartilhar um ponto interessante ou novo que discutiram. Registre as ideias principais em um quadro para que todos vejam. Permita que cada aluno tenha a chance de falar. Sugestões de intervenção: Se algum grupo estiver hesitante, incentive com palavras de apoio ou perguntas adicionais. Formas de avaliação: Avalie o engajamento de cada grupo e a participação dos alunos durante o compartilhamento.

Aula 2: Criar versões pessoais de obras de arte utilizando tintas e pincéis.

Momento 1: Introdução à Atividade Artística (Estimativa: 5 minutos)
Inicie a aula revisitando rapidamente o que foi discutido na primeira aula sobre as obras de arte. Explique que nesta aula, cada aluno criará sua própria versão de uma obra inspirada nas discutidas. Encoraje-os a expressar seus sentimentos através das cores e formas que escolherem.

Momento 2: Preparação dos Materiais (Estimativa: 5 minutos)
Distribua os materiais necessários: papéis, tintas e pincéis de diferentes tamanhos. É importante que cada aluno tenha acesso aos materiais e saiba como utilizá-los. Explique brevemente sobre a limpeza dos pincéis e como manusear as tintas sem desperdiçar. Observe se todos estão equipados e prontos para começar.

Momento 3: Mãos à Obra (Estimativa: 30 minutos)
Dê início à atividade prática, permitindo que os alunos comecem a pintar. Permita que escolham livremente como desejam representar a obra inspiradora. É importante que você facilite o ambiente, passando de mesa em mesa, fazendo perguntas sobre o que estão criando, sugerindo técnicas ou incentivando mais detalhes se necessário. Sugestões de intervenção: Se um aluno parecer travado, ofereça ideias de como começar ou alternativas de técnicas, como pinceladas mais largas ou mistura de cores. Formas de avaliação: Acompanhe o envolvimento e a criatividade no uso dos materiais durante a execução.

Momento 4: Exposição e Compartilhamento (Estimativa: 10 minutos)
Finalize a atividade promovendo uma pequena exposição das criações. Peça que cada aluno mostre seu trabalho e compartilhe brevemente o que a arte representa para ele. Observe se os alunos estão engajados no feedback e aprendizagem mútua. Formas de avaliação: Avalie o interesse durante os compartilhamentos e a capacidade de cada aluno em verbalizar suas ideias artísticas.

Avaliação

A avaliação desta atividade será baseada em uma abordagem formativa contínua, através da observação do processo criativo dos alunos e das discussões realizadas em grupo. As opções incluem autoavaliação, onde os alunos refletem sobre sua própria aprendizagem e expressam suas dificuldades e conquistas. Também será realizada avaliação por pares, em que os alunos proporcionam feedback uns aos outros sobre suas criações e impressões artísticas. Outro método a ser utilizado é o portfólio artístico, que reunirá as criações dos alunos ao longo das aulas, permitindo uma análise evolutiva e integral de suas habilidades e progressos.

Observação do processo criativo dos alunos.
Autoavaliação através de registros reflexivos.
Avaliação por pares com feedback sobre as criações artísticas.
Utilização de portfólio artístico para análise evolutiva.

Materiais e ferramentas:

Os recursos utilizados nesta atividade incluem uma variedade de materiais artísticos, como tintas, pincéis e papéis de diferentes texturas, que oferecem aos alunos a oportunidade de explorar suas capacidades criativas. Além disso, serão utilizados recursos digitais, como imagens de obras de arte selecionadas que servirão de inspiração e referência para os alunos. Estas ferramentas são cuidadosamente escolhidas para estimular a imaginação dos alunos e facilitar a análise e compreensão das técnicas utilizadas pelos artistas renomados.

Tintas, pincéis e papéis de diferentes texturas.
Recursos digitais com imagens de obras de arte famosas.

Inclusão e acessibilidade

Caro professor, sabemos da sobrecarga de trabalho e excessos de afazeres que enfrentam diariamente, mas não podemos deixar de apresentar estratégias para garantir a inclusão e acessibilidade de todos os alunos. Para esta atividade, pode-se considerar o uso de materiais de arte de fácil manuseio para garantir acesso a todos os alunos. É importante também garantir que as instruções sejam claras e visualmente acessíveis, utilizando cores contrastantes e fontes grandes nos materiais impressos. Adapte o tempo das atividades conforme a necessidade, respeitando o ritmo de aprendizagem individual de cada aluno, e permita que os alunos colaborem de forma que todos se sintam incluídos e valorizados em suas contribuições ao grupo.

Uso de materiais de fácil manuseio e acesso.
Instruções visuais claras e acessíveis.
Adaptação de tempo para atividades conforme necessidades individuais.
Promoção de colaboração entre todos os alunos.

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