Momento 1: Boas-vindas e introdução ao tema (Estimativa: 10 minutos)
Receba os alunos com energia e entusiasmo. Explique brevemente que hoje todos serão introduzidos ao mundo dos sons, usando objetos que encontramos em nosso dia a dia. Permita que as crianças compartilhem experiências pessoais sobre sons que ouvem em casa ou no caminho para a escola.

Momento 2: Exploração dos objetos sonoros (Estimativa: 15 minutos)
Distribua objetos do cotidiano, como potes, colheres e caixas, aos alunos. Instrua-os a explorar os diversos sons que podem ser produzidos ao bater, sacudir ou arranhar cada objeto. Oriente para que cada criança fale sobre o som que mais gostou de produzir e por quê. Observe se todos estão envolvidos e promova a participação dos mais tímidos fazendo perguntas diretas e motivadoras.

Momento 3: Atividade de percepção auditiva (Estimativa: 15 minutos)
Explique que você tocará diferentes sons utilizando os objetos, e os alunos precisam identificar qual objeto está sendo usado. Faça disso um jogo divertido, pedindo para levantarem o objeto que acharam que produziu o som. Dê feedbacks positivos e encorajadores para quem acertar e use momentos de erro como oportunidades de aprendizado, demonstrando o som mais uma vez para consolidar a percepção auditiva.

Momento 4: Registro gráfico dos sons (Estimativa: 10 minutos)
Entregue folhas de papel e lápis de cor para que os alunos desenhem os objetos e os sons que mais chamaram a atenção. Instrua-os a usar cores e formas para representar os diferentes timbres. Oriente a atividade circulando pela sala e incentivando as crianças a expressarem suas ideias da forma mais criativa possível.

Momento 5: Compartilhamento e encerramento (Estimativa: 10 minutos)
Circule entre os grupos, permitindo que cada aluno compartilhe sua arte visual com a classe rapidamente. Proporcione um momento em que as crianças possam bater palmas para os colegas, promovendo um ambiente de apoio mútuo. Encerrre resumindo o que foi aprendido e instigue a curiosidade para a próxima aula.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Crie oportunidades para que todos os alunos, inclusive aqueles que possam se sentir desconfortáveis em ambientes barulhentos, participem ativamente das atividades. Organize o espaço de modo que fiquem afastados do ruído excessivo, se necessário. Use sinais visuais para apoiar instruções verbais quando possível. Considere usar fones ou protetores auriculares para alunos que possam ser sensíveis a sons altos para que a experiência seja confortável para todos.

Momento 1: Introdução à Percussão Corporal (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula reunindo os alunos em círculo. Explique que hoje eles explorarão sons usando seus corpos. Mostre exemplos de sons simples, como bater palmas ou estalar os dedos. É importante que os alunos observem e repitam os sons que você demonstra. Permita que cada aluno experimente os diferentes sons, incentivando a criatividade e a descoberta. Avalie o engajamento dos alunos e a capacidade de reproduzirem os sons demonstrados.

Momento 2: Exploração Individual de Sons Corporais (Estimativa: 15 minutos)
Peça aos alunos para, individualmente, pensarem em quantos sons diferentes conseguem criar com o corpo. Ofereça tempo para experimentação e então compartilhem com o grupo. Incentive a diversidade de ideias, mostrando como diferentes sons podem ser feitos ao bater no peito, estalar a língua, etc. Circule pela sala dando sugestões e incentivo para aqueles que encontrarem sons criativos. Avalie a capacidade de inovação e a variedade de sons que cada aluno consegue produzir.

Momento 3: Criação de Ritmos em Duplas (Estimativa: 15 minutos)
Organize os alunos em duplas e oriente-os a criar um pequeno ritmo utilizando a percussão corporal. Explique que um aluno deve iniciar um padrão e o outro deve replicar, alternando entre quem conduz e quem segue. Incentive o uso de pelo menos três tipos diferentes de sons corporais. Avalie se os alunos conseguem criar e replicar padrões rítmicos simples, observando a cooperação entre as duplas.

Momento 4: Apresentação de Ritmos e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
Convoque as duplas para apresentarem seus ritmos ao restante da turma. Garanta que todos tenham a oportunidade de demonstrar seu trabalho. Após cada apresentação, permita um momento para que a turma ofereça feedback positivo e constructivo. Avalie a participação e a capacidade dos alunos de apreciar as apresentações dos colegas, valorizando as diversas contribuições.

Momento 5: Encerramento e Reflexão (Estimativa: 10 minutos)
Finalize a aula com uma breve reflexão sobre o que foi aprendido. Pergunte aos alunos quais sons eles mais gostaram de explorar e por quê. Reforce a importância da colaboração e da criatividade musical. Aplique uma breve autoavaliação oral para que cada aluno compartilhe uma coisa nova que aprendeu sobre sons e ritmo. Avalie a capacidade dos alunos de refletirem sobre suas aprendizagens e expressarem suas opiniões.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir a participação de todos, ajuste o ritmo da aula conforme a necessidade, oferecendo exemplos visuais ou tácteis dos sons e ritmos. Proporcione um espaço onde possam explorar livremente, respeitando as diferentes maneiras de se expressarem musicalmente. Utilize gestos ou sinais visuais para guiar e apoiar alunos que possam precisar de uma orientação extra. Reforce a confiança dos alunos com retornos positivos, principalmente aqueles que se mostram mais tímidos ou desconfortáveis em se expor.

Momento 1: Introdução e Coleta de Materiais (Estimativa: 10 minutos)
Explique aos alunos que eles irão criar instrumentos musicais usando materiais recicláveis. Permita que cada aluno escolha entre os materiais disponíveis, como garrafas plásticas, latas, papelão, entre outros. Incentive a identificação dos tipos de sons que poderão ser produzidos com cada material. Observe se os alunos participam ativamente e ajude aqueles que apresentam dificuldade em visualizar o uso dos materiais.

Momento 2: Planejamento e Design do Instrumento (Estimativa: 15 minutos)
Instrua os alunos a desenhar como será seu instrumento e a pensar em como os materiais selecionados podem ser utilizados. Ajude os alunos a conectar seu conhecimento sobre sons e experimentar o alinhamento dos materiais de formas diferentes em busca do som desejado. Este é um momento importante para avaliações formativas sobre o envolvimento e criatividade dos alunos.

Momento 3: Montagem dos Instrumentos (Estimativa: 20 minutos)
Oriente os alunos na montagem dos instrumentos, assegurando que eles sigam as ideias planejadas. Ofereça apoio e sugestões práticas sobre como unir as peças e estimular o trabalho em equipe. Avalie a destreza manual e a capacidade de os alunos seguirem seu planejamento, intervenindo quando necessário para ajudar com ferramentas ou técnicas de montagem.

Momento 4: Teste e Ajuste dos Instrumentos (Estimativa: 10 minutos)
Peça que os alunos testem seus instrumentos e ajustem conforme necessário para melhorar o som. Incentive-os a experimentar formas de tocar e explorar as possibilidades sonoras de seus instrumentos. Avalie o processo de autocrítica e ajuste dos alunos ao observá-los modificar seu trabalho para alcançar melhores resultados.

Momento 5: Apresentação e Feedback (Estimativa: 5 minutos)
Organize uma pequena apresentação onde cada aluno ou grupo toca seu instrumento para a turma. Promova um ambiente de feedback positivo, incentivando os alunos a elogiarem e fazerem sugestões construtivas sobre o trabalho dos colegas. Avalie o envolvimento da turma e a capacidade de dar e receber sugestões de forma respeitosa.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Certifique-se de que todos os materiais mais leves e fáceis de manusear estejam disponíveis para alunos que possam ter dificuldades motoras. Disponibilize imagens ou vídeos de exemplos de instrumentos com materiais recicláveis para ajudar na visualização das ideias. Crie grupos de colaboração mista, onde alunos com diferentes habilidades possam se apoiar mutuamente. Ofereça incentivo constante e leve em consideração a individualidade de cada aluno em seu processo criativo.

Momento 1: Introdução à Formação de Grupos (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula explicando aos alunos que eles irão formar grupos para criar e executar ritmos coletivos. Destaque a importância da cooperação e de ouvir uns aos outros. Divida a turma em pequenos grupos de 4 a 5 alunos, certificando-se de que cada grupo tenha uma combinação diversificada de habilidades e personalidades. É importante que você observe se todos entendem o propósito da atividade e apoiem aqueles que precisarem de orientação sobre como se integrar ao grupo.

Momento 2: Criação Coletiva de Ritmos (Estimativa: 20 minutos)
Oriente os grupos a começarem discutindo quais sons gostariam de incorporar em seu ritmo coletivo. Ofereça exemplos para inspirar, mas deixe espaço para a criatividade dos alunos. Circule entre os grupos, fornecendo feedback positivo e sugestões práticas para aprimorar seus ritmos. Incentive os alunos a experimentar diferentes combinações sonoras e observe seu entusiasmo e engajamento no processo. Intervenha com dicas caso algum grupo encontre dificuldades em harmonizar os sons.

Momento 3: Ensaio dos Ritmos Criados (Estimativa: 15 minutos)
Permita que cada grupo ensaie seu ritmo, garantindo que todos os membros contribuam ativamente. Sugira que revezem liderando o grupo para incentivar múltiplas lideranças e perspectivas. Avalie se os alunos estão colaborando de maneira eficaz e intervenha para ajudar a resolver qualquer conflito que possa surgir. Oriente para que ajustem os volumes e tempos, assegurando que o grupo evolua para uma execução harmoniosa.

Momento 4: Apresentação dos Trabalhos (Estimativa: 10 minutos)
Solicite que cada grupo apresente seu ritmo para a turma. Após cada apresentação, promova um momento de feedback construtivo, destacando pontos fortes e sugerindo melhorias de forma respeitosa. Registre os pontos claros de interação e evolução das ideias musicais dos grupos, observando a capacidade de apreciar o trabalho dos outros.

Momento 5: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 5 minutos)
Conduza uma breve reflexão com os alunos sobre como eles se sentiram trabalhando em grupo, quais foram os desafios e o que aprenderam com a experiência. Incentive-os a compartilhar suas opiniões e sugestões para futuras atividades. Finalize destacando a importância da colaboração e criatividade. Aproveite para reforçar o valor do respeito e da diversidade nas criações coletivas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Durante a formação dos grupos, observe se há alunos que possam precisar de apoio adicional e reorganize as equipes, se necessário, para garantir que todos se sintam incluídos. Ofereça apoio visual e tátil sempre que possível, como recursos visuais de ritmos ou exemplos de sons, para os alunos que precisarem de reforço na compreensão. Mantenha um ambiente acolhedor, reforçando a importância da escuta e do respeito mútuo. Esteja atento a qualquer sinal de desconforto e ajuste o ambiente ou as atividades para melhor acomodar as necessidades individuais dos alunos.

Momento 1: Preparação para a Apresentação (Estimativa: 10 minutos)
Oriente os alunos a se organizarem em seus grupos formados nas aulas anteriores. Permita que cada grupo revisite os ritmos que criaram e ajustem qualquer detalhe necessário antes da apresentação. É importante que você ofereça palavras de encorajamento, destacando a importância de dar o seu melhor e se divertirem durante a apresentação. Observe e auxilie grupos que precisarem de um pouco mais de tempo ou ajustes.

Momento 2: Apresentação das Bandas (Estimativa: 30 minutos)
Convide os grupos a se apresentarem para a turma. Estabeleça uma ordem para a apresentação dos grupos e garanta que todos tenham tempo suficiente para mostrar seu trabalho. Entre cada apresentação, abra espaço para aplausos e reconhecimento das contribuições de cada aluno. É essencial que, durante as apresentações, você faça anotações sobre o envolvimento dos alunos, a harmonia dos grupos e a criatividade musical apresentada, como forma de avaliação. Incentive o respeito e a atenção do público durante o desempenho dos colegas.

Momento 3: Feedback Coletivo e Individual (Estimativa: 10 minutos)
Após as apresentações, conduza um momento de feedback, onde os alunos podem compartilhar suas impressões sobre as apresentações dos colegas. Incentive-os a destacar aspectos positivos e oferecer sugestões amáveis para melhorias futuras. Como professor, forneça feedback positivo, mencionando o que foi bem observado em cada grupo. Use este momento também para reforçar habilidades sociais, como ouvir atentamente e expressar opiniões construtivas.

Momento 4: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 10 minutos)
Finalize a aula com um momento de reflexão em que os alunos revejam suas experiências durante o projeto. Pergunte o que aprenderam sobre trabalho em grupo e criatividade musical. Incentive-os a compartilhar o que mais gostaram durante todo o processo e qualquer desafio que sentiram. Use este espaço para uma breve autoavaliação onde os alunos possam reconhecer suas conquistas e áreas para crescimento. Reforce a importância da colaboração, da expressão musical e de apreciar as diversidades nas apresentações.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Certifique-se de que o ambiente de apresentação seja acessível a todos os alunos e esteja preparado para ajustar o espaço de modo a acomodar qualquer necessidade individual. Durante as apresentações, use sinais visuais como apoio para as instruções orais e para marcar a ordem das apresentações, ajudando alunos que possam precisar desse suporte visual. Adapte a dinâmica de feedback para incluir alunos que possam se sentir intimidados, permitindo que ofereçam suas opiniões por escrito ou em pequenos grupos, antes da discussão em turma. Encoraje a empatia e o respeito mútuo, promovendo um ambiente acolhedor e inclusivo para todos.