O Som das Cores

Desenvolvida por: Assent… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Música e suas relações com as cores

Nesta atividade, intitulada 'O Som das Cores', buscamos proporcionar aos alunos do 1º ano do Ensino Fundamental uma experiência sensorial e cognitiva que integra música e artes visuais. Através de diferentes estilos musicais, os estudantes irão explorar como os sons influenciam suas percepções estéticas e suas escolhas na paleta de cores. Cada aluno criará uma pintura inspirada pelas emoções e ideias evocadas pela música, incentivando a autoexpressão e o desenvolvimento da imaginação. Após a atividade prática, haverá um momento de compartilhamento e discussão das criações, promovendo a apreciação mútua e o reconhecimento emocional. Essa atividade não só cultiva a percepção artística, mas também fortalece habilidades sociais, como o respeito pelas criações alheias e a capacidade de dialogar sobre ideias e sentimentos.

Objetivos de Aprendizagem

O objetivo de aprendizagem principal desta atividade é permitir que os alunos reconheçam e valorizem a interconexão entre música e artes visuais, promovendo um entendimento holístico das artes. Ao relacionar as emoções geradas pela música com a escolha de cores em suas pinturas, os alunos desenvolvem uma conscientização sobre as influências sensoriais na criação artística. Além disso, eles são estimulados a dialogar sobre suas criações e as dos colegas, permitindo a troca de percepções e ideias, o que é fundamental para o desenvolvimento das competências comunicativas e sociais desde a infância.

  • Reconhecer a influência sensorial da música na escolha de cores e formas.
  • Desenvolver a capacidade de expressar emoções e ideias por meio da arte.
  • Fomentar a apreciação e o diálogo sobre criações artísticas próprias e dos colegas.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF15AR01: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
  • EF15AR06: Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.
  • EF15AR08: Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade abrange a relação entre manifestações artísticas como música e artes visuais, focando na percepção sensorial e sua expressão em cores. Os alunos terão a oportunidade de explorar como diferentes tons musicais podem evocar variadas paletas de cores e formas, desenvolvendo assim um entendimento mais profundo do conceito de sinestesia. A atividade também reforça a importância da expressão individual e coletiva na arte, permitindo que as crianças experimentem e compartilhem suas percepções em um ambiente inclusivo e respeitoso, onde cada expressão artística é valorizada.

  • Integração entre música e arte visual.
  • Percepção sensorial e expressão artística.
  • Diálogo e apreciação de criações artísticas.

Metodologia

A metodologia para esta atividade baseia-se na aprendizagem experiencial e na exploração sensorial através da música e das artes visuais. Os alunos serão orientados a ouvir diferentes estilos musicais e a traduzir suas sensações em obras de arte coloridas, promovendo a autoexpressão e a compreensão intersistêmica. O método fomenta a interação entre pares, o que é essencial para o desenvolvimento social nesta faixa etária, e encoraja a troca de ideias e sentimentos sobre o que é criado. Além disso, são realizados círculos de compartilhamento onde os estudantes podem apresentar suas criações e dialogar sobre as diversas interpretações e emoções que a arte pode suscitar, desenvolvendo suas habilidades de comunicação e empatia.

  • Aprendizagem experiencial através da música.
  • Exploração sensorial e sinestésica.
  • Círculos de compartilhamento para discussão e apreciação.

Aulas e Sequências Didáticas

A atividade 'O Som das Cores' será realizada em uma aula de 60 minutos, aproveitando ao máximo o tempo e a atenção dos alunos. A aula será dividida em momentos claros e organizados, começando com uma introdução sobre a proposta e a escuta atenta da música. Em seguida, os alunos terão tempo para criar suas pinturas e, finalmente, encerrar com a sessão de compartilhamento e avaliação mútua. Este cronograma foi pensado para proporcionar uma experiência integral dentro do tempo disponível, permitindo que os alunos absorvam, criem e reflitam sobre as atividades realizadas.

  • Aula 1: Introdução ao tema, escuta musical e criação das pinturas. Encerramento com apresentação e discussão das obras.
  • Momento 1: Introdução ao Tema (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula apresentando o tema 'O Som das Cores'. Explique aos alunos que durante a atividade irão escutar diferentes tipos de música e criar pinturas baseadas nas emoções e ideias que as músicas despertam neles. É importante que apresente o conceito de que as músicas podem nos fazer sentir e ver coisas de maneiras diferentes. Permita que façam perguntas e compartilhem suas ideias iniciais sobre o que cada tipo de música pode representar.

    Momento 2: Escuta Musical e Sensibilização (Estimativa: 15 minutos)
    Toque uma seleção de músicas de estilos variados (clássico, jazz, rock, etc.). Incentive os alunos a fechar os olhos, se sentirem à vontade, e apenas ouvir. Isso ajudará a focar na audição sensorial. Durante a execução das músicas, faça pausas para perguntar como se sentem e que cores vêm à mente. Isso promove a reflexão e abertura às emoções suscitadas pelas músicas.

    Momento 3: Criação das Pinturas (Estimativa: 20 minutos)
    Distribua os materiais de pintura, como papéis de gramatura adequada e tintas. Peça aos alunos que criem pinturas inspiradas nas músicas que ouviram, permitindo total liberdade criativa. Circule pela sala para observar como os alunos estão interagindo com a atividade. É importante que ofereça encorajamento e suporte, lembrando-os de que não há respostas certas ou erradas, apenas a expressão pessoal. Avalie o envolvimento e a originalidade através da observação direta.

    Momento 4: Apresentação e Discussão das Obras (Estimativa: 15 minutos)
    Ao final da criação, reúna os alunos em um círculo para compartilhar suas obras com a turma. Incentive cada um a falar um pouco sobre sua pintura e como a música influenciou suas escolhas. Promova diálogos sobre as diferentes percepções e respeite todas as manifestações artísticas. É essencial que destaque a importância da escuta ativa e do respeito mútuo durante as apresentações. Dê feedback construtivo e encoraje os alunos a expressar suas opiniões sobre as obras dos colegas de forma respeitosa.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Como nesta turma não há alunos com condições específicas, continue a promover um ambiente inclusivo, garantindo que todos tenham acesso igual aos materiais e oportunidades de participação. Considere reorganizar a sala para facilitar o movimento livre durante a apresentação dos trabalhos. Seja sensível a diferentes níveis de conforto com a expressão pública e ofereça alternativas como parcerias ou grupos menores para quem preferir. Lembre-se de criar um ambiente acolhedor e positivo que celebre a diversidade de maneiras de pensar e criar.

Avaliação

A avaliação nesta atividade será contínua e diversificada, alinhada aos objetivos de aprendizagem. Serão utilizados métodos de avaliação como a observação direta, onde o professor poderá verificar como cada aluno responde à atividade, e a autoavaliação, permitindo aos estudantes refletirem sobre suas próprias produções e percepções estéticas. Feedbacks construtivos serão fornecidos aos alunos para enfatizar aspectos positivos e áreas de melhoria, incentivando o desenvolvimento contínuo. Exemplo prático disso é pedir para que os alunos compartilhem verbalmente como se sentiram ao criar suas obras e discutir quais cores tiveram mais impacto emocional, permitindo ao professor identificar o desenvolvimento individual e coletivo.

  • Observação direta das atividades práticas.
  • Autoavaliação das criações artísticas.
  • Feedback construtivo pós-atividade.

Materiais e ferramentas:

Para a realização da atividade, serão necessários materiais de arte acessíveis e fáceis de manusear para crianças de 6 e 7 anos, como tintas, pincéis e papéis de gramatura adequada. Equipamentos de áudio, como alto-falantes ou fones de ouvido, também são essenciais para que os alunos possam ouvir a música de forma clara e envolvente. O ambiente da sala de aula deve ser organizado de maneira a permitir liberdade de movimento e fácil acesso aos materiais, promovendo um espaço criativo e estimulante para os alunos. Recorrer ao uso de músicas de diferentes estilos, que já façam parte do acervo cultural dos alunos, pode trazer um sentimento de pertencimento e familiaridade, aumentando o engajamento.

  • Tintas e pincéis.
  • Papéis de gramatura adequada para pintura.
  • Equipamentos de áudio (alto-falantes, fones de ouvido).
  • Seleção diversificada de estilos musicais.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos dos inúmeros desafios que os professores enfrentam diariamente, mas é essencial priorizar a inclusão e a acessibilidade em nossas práticas. Embora não haja condições específicas declaradas para esta turma, é sempre benéfico adotar uma abordagem universal no ensino. Isso pode incluir o uso de recursos em áudio para alunos que podem ter mais facilidade em ouvir instruções do que lê-las, ou preparar variações das atividades que não demandem necessariamente o uso de materiais específicos que alguns alunos possam ter dificuldades de manuseio. Além disso, é recomendável observar quaisquer sinais de dificuldade durante a atividade para fornecer suporte individual imediato, além de encorajar a colaboração entre os alunos para um ambiente de aprendizado cooperativo.

  • Uso de diferentes formatos de recursos (visuais, áudio) para instruções.
  • Variedades nas atividades práticas, permitindo diferentes formas de expressão.
  • Observação ativa e suporte individualizado quando necessário.
  • Promoção da colaboração entre alunos para criar um ambiente de apoio mútuo.

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