Aventuras das Cores e Formas

Desenvolvida por: Daniel… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes visuais
Temática: Exploração de cores e formas nas artes visuais

Nesta unidade, os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental irão explorar as artes visuais através de brincadeiras com cores e formas. Durante cinco aulas, as crianças participarão de atividades que incentivam a observação e o reconhecimento de elementos artísticos, como ponto, linha, forma, cor, espaço e movimento. Através do desenho, pintura e colagem, os alunos desenvolverão sua capacidade de percepção e imaginação, aprendendo sobre a importância de diferentes materiais e técnicas artísticas sustentáveis. A atividade promove a alfabetização estética e visual, proporcionando um ambiente inclusivo e participativo, onde as crianças também refletem sobre suas emoções e aprendem a colaborar com os colegas em projetos criativos.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade são proporcionar aos alunos uma introdução rica e variada ao mundo das artes visuais, permitindo-lhes reconhecer e trabalhar com elementos fundamentais como cores e formas. Ao final das cinco aulas, espera-se que as crianças sejam capazes de identificar e utilizar esses elementos de maneira expressiva em suas produções artísticas. A atividade também visa desenvolver habilidades motoras finas através de práticas de desenho e colagem, além de promover a capacidade de trabalhar em grupo e apreciar a diversidade nas expressões artísticas dos colegas. A integração de princípios de sustentabilidade nas atividades visa sensibilizar os alunos sobre o uso responsável dos materiais.

  • Reconhecer elementos constitutivos das artes visuais, como ponto, linha, forma e cor.
  • Desenvolver habilidades motoras finas através do desenho, pintura e colagem.
  • Promover a capacidade de expressão e imaginação por meio das artes.
  • Fomentar a colaboração e o respeito mútuo entre os alunos durante atividades em grupo.
  • Sensibilizar os alunos para o uso sustentável de materiais artísticos.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF15AR02: Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
  • EF15AR04: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
  • EF15AR18: Reconhecer e apreciar formas distintas de manifestações do teatro presentes em diferentes contextos, aprendendo a ver e a ouvir histórias dramatizadas e cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório ficcional.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático abrange a familiarização com os elementos básicos das artes visuais, permitindo que os alunos identifiquem e os diferenciem em suas produções. O programa inclui atividades práticas de desenho e colagem, focadas em cores primárias e secundárias, além de formas geométricas. A metodologia promoverá a experimentação com diferentes técnicas, incentivando o uso consciente de materiais recicláveis. Além disso, atividades coletivas serão incluídas para que os alunos experimentem a troca de ideias e trabalhem a cooperação e o respeito pelas criações dos outros, sempre conectado ao respeito pelo meio ambiente.

  • Identificação e reconhecimento de elementos artísticos: ponto, linha, forma, cor.
  • Experimentação de técnicas de desenho, pintura e colagem.
  • Utilização de materiais recicláveis em atividades artísticas.
  • Atividades colaborativas de apreciação artística.
  • Introdução à sustentabilidade em práticas artísticas.
  • sustentabilidade
     

Metodologia

As metodologias empregadas visam integrar experiências práticas com um ambiente de aprendizagem colaborativo e interativo. Serão utilizadas estratégias de aprendizagem ativa, onde os alunos participam ativamente do processo criativo através de oficinas práticas e atividades em grupos. As crianças terão a oportunidade de explorar materiais variados, desde papel reciclado até tintas naturais, favorecendo o pensamento crítico e a resolução de problemas. As metodologias visam não apenas o desenvolvimento técnico, mas também emocional e social, incentivando a expressão individual e a empatia durante a partilha de experiências artísticas, alinhando-se com os objetivos de promover uma alfabetização estética desde as primeiras séries do Ensino Fundamental.

  • Oficinas práticas de desenho e pintura.
  • Uso de materiais variados e sustentáveis.
  • Atividades interativas e colaborativas.
  • Incentivo à expressão pessoal e empatia.
  • Aprendizagem ativa e centrada no aluno.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma está dividido em cinco aulas de 40 minutos, cada uma construindo sobre as anteriores para um desenvolvimento gradual das habilidades e conceitos. Iniciaremos com uma introdução aos conceitos básicos de cor e forma, por meio de atividades de observação e identificação. Nos encontros seguintes, os alunos praticarão essas noções através de atividades práticas de desenho e pintura. A culminação será uma composição coletiva que refletem o aprendizado adquirido. Cada aula foi planejada para ser autossuficiente, permitindo adaptação conforme o progresso da turma e assegurando um aprendizado contínuo e integrado.

  • Aula 1: Introdução aos conceitos de cor e forma através de observação.
  • Momento 1: Abertura e Geração de Curiosidade (Estimativa: 10 minutos)
    Comece a aula com uma breve introdução aos alunos sobre o que são as cores e as formas, utilizando exemplos simples do dia a dia, como brinquedos e objetos da sala de aula. Pergunte às crianças quais cores e formas elas conseguem identificar e incentive-as a compartilhar suas observações. É importante que o professor crie um ambiente acolhedor e participativo, permitindo que todas as crianças tenham oportunidade de participar.

    Momento 2: Observação Guiada (Estimativa: 15 minutos)
    Organize os alunos em um círculo e apresente imagens ou objetos com diversas cores e formas. Permita que as crianças examinem cada item e façam comentários sobre o que observam. Interaja com os alunos perguntando sobre o que estão vendo e incentivando a nomeação de cores e formas. É importante que o professor observe se as crianças conseguem identificar e nomear corretamente as cores e formas apresentadas e auxilie aquelas que possam estar com dificuldades.

    Momento 3: Atividade Prática de Observação (Estimativa: 10 minutos)
    Distribua papéis e lápis coloridos para os alunos. Instrua-os a desenhar algo que tenham observado durante a atividade anterior, utilizando as cores e formas que identificaram. Permita que cada criança use sua criatividade para personalizar seu desenho. Durante essa atividade, o professor deve circular pela sala, oferecendo elogios e suporte, se necessário. Avalie a participação das crianças, seu entusiasmo e interesse pela atividade.

    Momento 4: Compartilhamento e Reflexão (Estimativa: 5 minutos)
    Convide os alunos a compartilhar seus desenhos com a turma, explicando quais cores e formas usaram e por que escolheram desenhar aquela imagem. É importante que o professor incentive a escuta atenta e o respeito pelo trabalho dos colegas, criando um espaço seguro para que as crianças se expressem. Finalize a aula elogiando o esforço de todos os alunos e destacando a importância da observação nas artes visuais.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Considere fazer uso de recursos visuais alternativos, como imagens em relevo para crianças com deficiência visual, ou permitir o uso de tablets ou outros dispositivos que auxiliam na identificação sensorial. Esteja atento às diferentes formas de participação e expressão dos alunos e valorize cada contribuição. Se necessário, adapte as explicações e instruções para garantir que todos compreendam e sejam capazes de seguir as atividades. Mantenha-se disponível para dúvidas e ofereça apoio individualizado, se necessário, para alunos que precisem de maior assistência.

  • Aula 2: Prática de desenho com foco em formas geométricas.
  • Momento 1: Introdução às Formas Geométricas (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula relembrando com os alunos as cores e formas observadas na aula anterior. Introduza o conceito de formas geométricas, utilizando exemplos visuais de quadrados, círculos, triângulos e retângulos. Mostre objetos da sala que se assemelham a essas formas. Permita que os alunos mencionem outras formas geométricas que conhecem. É importante que o professor explique claramente cada forma e estimule a participação dos alunos.

    Momento 2: Atividade Prática de Desenho (Estimativa: 15 minutos)
    Distribua papéis e lápis para todos os alunos. Instrua-os a desenhar um cenário utilizandos apenas formas geométricas, como uma casa feita de quadrados e triângulos ou um parque com árvores e sol em formas básicas. Circule pela sala, observando como os alunos estão aplicando as diferentes formas. Elogie os esforços e ofereça assistência, se necessário. Avalie a capacidade dos alunos de utilizar formas geométricas corretamente em suas criações.

    Momento 3: Partilha de Ideias (Estimativa: 10 minutos)
    Convide os alunos a apresentarem seus desenhos para a classe, destacando as formas geométricas que utilizaram. Incentive a interação entre os alunos, permitindo que façam perguntas ou comentem sobre o trabalho dos colegas. É importante que o professor promova um ambiente seguro e respeitoso, onde todos possam se expressar sem críticas indesejadas. Observe a capacidade dos alunos de identificar e verbalizar as formas utilizadas.

    Momento 4: Conclusão e Reflexão (Estimativa: 5 minutos)
    Finalize a aula discutindo com os alunos o que aprenderam sobre formas geométricas e como podem observá-las em seu dia a dia. Destacar a importância de usar a imaginação e a criatividade com as formas. Elogie o desempenho dos alunos na aula e reafirme a importância de utilizar o que aprenderam em atividades futuras. Avaliar a compreensão dos conceitos chave abordados durante a atividade.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Para garantir a inclusão, considere o uso de formas geométricas em relevo ou de materiais que possam ser manipulados, como blocos de montar, para alunos com deficiência visual, ajudando-os a entender melhor os conceitos. Permita o uso de aplicativos em tablets para alunos que apresentam dificuldades motoras, viabilizando a criação de formas digitais. Esteja atento às diferentes necessidades dos alunos e forneça suporte individualizado para quem necessitar, sempre mantendo uma abordagem encorajadora e positiva.

  • Aula 3: Exploração das cores primárias e secundárias em atividades de pintura.
  • Momento 1: Introdução às Cores Primárias e Secundárias (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula apresentando as cores primárias (vermelho, azul e amarelo) e secundárias (verde, laranja e roxo) com o auxílio de um círculo cromático. Mostre exemplos de objetos na sala que possuem essas cores. Pergunte aos alunos se conseguem pensar em outros objetos ou elementos da natureza que apresentem essas cores. É importante que o professor incentive a participação ativa dos alunos, fazendo perguntas e promovendo uma breve discussão sobre suas respostas. Avalie o entendimento inicial dos alunos sobre o conceito de cores primárias e secundárias.

    Momento 2: Demonstração de Mistura de Cores (Estimativa: 10 minutos)
    Mostre aos alunos como misturar as cores primárias para criar as secundárias, utilizando tintas ou lápis de cor. Faça uma demonstração prática na frente da turma explicando o processo. É importante que o professor destaque a proporção de mistura para criar cada cor secundária. Permita que os alunos façam perguntas e auxiliem na demonstração. Avaliar o interesse dos alunos na atividade prática e sua compreensão sobre o processo de mistura de cores.

    Momento 3: Atividade Prática de Pintura (Estimativa: 15 minutos)
    Distribua papéis, pincéis e tintas coloridas para os alunos. Instrua cada um a criar uma pintura utilizando as cores primárias e secundárias que aprenderam. Permita que os alunos experimentem misturas e explorem a criatividade em suas pinturas. O professor deve circular pela sala, oferecendo suporte e elogios, e observando como os alunos aplicam o conhecimento adquirido. É importante que avalie a originalidade e o uso correto das cores nas obras criadas pelos alunos.

    Momento 4: Partilha e Reflexão sobre as Criações (Estimativa: 5 minutos)
    Convide os alunos a exibirem suas pinturas para a classe. Incentive-os a falar sobre as cores utilizadas e suas experiências durante o processo de criação. Promova um ambiente de escuta ativa onde todos podem compartilhar e receber comentários positivos dos colegas. É importante que o professor valorize cada criação, destacando a importância da experimentação e do aprendizado sobre cores. Avalie a capacidade dos alunos de refletirem sobre seu próprio processo criativo e de expressarem suas ideias de forma clara.

  • Aula 4: Criação de colagens usando materiais recicláveis.
  • Momento 1: Introdução aos Materiais Recicláveis (Estimativa: 10 minutos)
    Comece a aula discutindo com os alunos por que é importante reciclar e como os materiais recicláveis podem ser usados na arte. Mostre alguns exemplos de materiais recicláveis que eles usarão para a colagem, como revistas antigas, caixas de papelão, tampas de garrafa e rolos de papel higiênico vazios. Permita que os alunos façam perguntas e expressem suas ideias sobre reciclagem e arte. Observe se os alunos compreendem a importância dos materiais recicláveis e incentive sua curiosidade sobre o tema.

    Momento 2: Planejamento da Colagem (Estimativa: 10 minutos)
    Peça aos alunos que pensem sobre o que gostariam de criar com os materiais disponíveis. Incentive-os a planejar suas colagens, fazendo esboços rápidos no papel para organizar suas ideias. É importante que o professor circule pela sala oferecendo sugestões, se necessário, e encorajando os alunos a usar sua imaginação ao planejar o projeto artístico. Avalie a capacidade dos alunos de planejar suas colagens de forma criativa.

    Momento 3: Criação da Colagem (Estimativa: 15 minutos)
    Distribua os materiais recicláveis e ferramentas, como cola e tesouras para cada aluno. Instrua-os a começarem a montar suas colagens baseadas nos esboços que fizeram. Permita que os alunos experimentem diferentes combinações de materiais e formas. O professor deve continuar oferecendo assistência e elogiar os alunos pelo seu esforço e criatividade ao longo da atividade. Observe como os alunos manipulam os materiais e avalie seu entusiasmo e dedicação à atividade.

    Momento 4: Avaliação e Reflexão Coletiva (Estimativa: 5 minutos)
    Convide os alunos a apresentarem suas colagens para a turma, explicando o processo de criação e as escolhas que fizeram. Promova um espaço de escuta e apreciação, incentivando os alunos a darem feedback positivo e respeitoso aos colegas. É importante que o professor destaque o valor do trabalho criativo de cada aluno e a importância da diversidade de técnicas e ideias. Avalie a capacidade dos alunos de refletir sobre seu próprio trabalho e de apreciar o trabalho dos colegas.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Considere fornecer materiais recicláveis em versões adaptadas, como objetos com texturas ou cores contrastantes para alunos com deficiência visual. Se necessário, disponibilize tesouras com alças fáceis de manusear para alunos que possam ter dificuldades motoras. Use uma linguagem simples e direta ao dar instruções, garantindo que todos os alunos compreendam as etapas das atividades. Fique atento às necessidades individuais e ofereça suporte adicional, se necessário, sempre reforçando um ambiente inclusivo e acolhedor.

  • Aula 5: Composição coletiva e apreciação das criações artísticas.
  • Momento 1: Introdução à Colaboração Artística (10 minutos)
    Inicie a aula explicando aos alunos o conceito de composição coletiva, em que todos trabalham juntos para criar uma única obra de arte. Incentive-os a pensar em temas ou histórias que gostariam de representar em grupo, promovendo uma breve discussão para que cheguem a um consenso sobre o tema escolhido. É importante que o professor enfatize a importância da colaboração, respeito pelas ideias dos colegas e a construção compartilhada.

    Momento 2: Planejamento e Design da Obra Coletiva (10 minutos)
    Divida a turma em pequenos grupos e forneça materiais como papéis grandes, lápis e canetas coloridas. Instrua cada grupo a desenhar esboços ou mapas visuais que representem suas partes do tema escolhido. Circulando pela sala, observe o envolvimento dos alunos e ofereça sugestões e encorajamento. Avalie a capacidade dos alunos de trabalhar em conjunto e expressar suas ideias de forma coerente no planejamento.

    Momento 3: Montagem da Composição Coletiva (15 minutos)
    Reúna os grupos e instrua-os a juntar suas seções individuais no grande papel ou mural designado. Permita que cada grupo compartilhe suas ideias e como planejam integrar suas imagens na obra coletiva. É importante que o professor apoie a integração, orientando e sugerindo ajustes, quando necessário. Avalie a habilidade dos alunos de colaborar efetivamente e unir suas contribuições em um produto final coerente.

    Momento 4: Apreciação, Feedback e Reflexão (5 minutos)
    Finalize a atividade convidando a turma a contemplar a obra de arte finalizada, promovendo uma discussão sobre o processo de criação e as histórias expressas no trabalho coletivo. Incentive os alunos a dar feedback positivo sobre o que gostam no trabalho conjunto e a compartilhar como se sentiram contribuindo para a obra. É importante que o professor valorize todas as contribuições, reforçando a importância do esforço coletivo e do respeito mútuo. Avalie a capacidade dos alunos de refletir sobre a experiência e de expressar apreço pelas colaborações dos colegas.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    A fim de garantir uma experiência inclusiva que valorize a participação de todos, forneça materiais com texturas variadas e cores contrastantes para alunos com dificuldades visuais. Permita que alunos que tenham dificuldades motoras contribuam verbalmente ou utilizando ferramentas tecnológicas, como tablets para projetar parte do design. Em caso de alunos com desafios comunicativos, ofereça várias formas de expressão, como desenhos ou gestos, e esteja disponível para interpretar e auxiliar, sempre oferecendo um ambiente acolhedor que celebre a diversidade criativa e a dinâmica colaborativa.

Avaliação

A avaliação será contínua, envolvendo uma abordagem formativa que permite o acompanhamento do progresso dos alunos ao longo das atividades. O objetivo principal da avaliação é observar a capacidade dos alunos de reconhecer e utilizar os elementos das artes visuais explorados durante as aulas. Os critérios incluem a habilidade de aplicar cores e formas nas produções, a criatividade demonstrada nas atividades práticas e a capacidade de colaborar com os colegas em atividades grupais. Exemplos práticos envolvidos na avaliação incluem a observação da participação ativa dos alunos e o respeito ao uso sustentável de materiais. A alternativa adaptativa oferece feedback construtivo, possibilitando que os alunos reflitam sobre suas produções e se desenvolvam continuamente.

  • Reconhecimento e aplicação de elementos artísticos nas produções.
  • Criatividade e inovação nas atividades práticas.
  • Colaboração e respeito nas atividades grupais.
  • Uso consciente e sustentável de materiais artísticos.
  • Feedback formativo para aprendizado contínuo.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para a realização das atividades incluem materiais básicos de desenho, pintura e colagem, como lápis de cor, giz de cera, papéis diversos, tintas naturais e pincéis. Será incentivado o uso de materiais recicláveis, como caixas de papelão e garrafas plásticas, para a criação de colagens. Ferramentas digitais não são essenciais para estas atividades devido à ênfase em experiências tangíveis e práticas. Assegurar que os recursos sejam acessíveis e sustentáveis contribuirá para uma aprendizagem prática e econômica, aliando-se aos objetivos de sensibilização ambiental da atividade.

  • Lápis de cor e giz de cera.
  • Papéis diversos e tintas naturais.
  • Materiais recicláveis para colagem.
  • Pincéis e água para pintura.
  • Espaço de trabalho adequado e seguro.
  • AÇA UM ROTEIRO DE ESTUDO COM ATIVIDADES DE SONDAGEM PARA O 1 ANO COM ILUSTRAÇÕES

Inclusão e acessibilidade

Reconhecemos o desafio de criar um ambiente de aprendizado inclusivo e acessível, e apreciamos o esforço de cada professor em proporcionar igualdade no ensino. Para garantir que todos os alunos participem efetivamente, mesmo sem condições ou deficiências específicas, recomenda-se priorizar estratégias que promovam o engajamento ativo de todos. Isso pode ser realizado através de atividades em pares, incentivando a comunicação e a colaboração. Adaptar a disposição dos materiais no ambiente para que estejam ao alcance de todos os alunos apoia a participação equitativa. Além disso, o feedback construtivo e individualizado será essencial para atender as necessidades específicas de cada aluno, garantindo que o aprendizado aconteça de forma significativa e personalizada.

  • Promoção de atividades em pares para incentivar o engajamento.
  • Adaptação da disposição dos materiais no ambiente.
  • Fornecimento de feedback construtivo e individualizado.
  • Estimulação da comunicação e colaboração entre os alunos.
  • Garantia de que todos os alunos tenham acesso aos recursos.

Todos os planos de aula são criados e revisados por professores como você, com auxílio da Inteligência Artificial

Crie agora seu próprio plano de aula
Você ainda tem 1 plano de aula para ler esse mês
Cadastre-se gratuitamente
e tenha livre acesso a mais de 30.000 planos de aula sem custo