Arte dos Sentimentos com Formas e Cores

Desenvolvida por: Elisan… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes Visuais
Temática: Expressão de sentimentos através de arte

Nesta aula, os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental vão explorar a conexão entre cores, formas e emoções. Eles serão introduzidos ao conceito de como diferentes cores e formas podem simbolizar emoções específicas. A aula começará com uma breve discussão e apresentação de como artistas usam cores e formas para expressar emoções. Em seguida, os alunos serão incentivados a criar suas próprias obras de arte, utilizando guache ou lápis de cor para pintar sentimentos como alegria, tristeza e surpresa em seus trabalhos. Esta aproximação prática permite que os alunos não apenas desenvolvam a capacidade de simbolizar emoções, mas também reconheçam como as artes refletem influências culturais e estéticas variadas. Além disso, a atividade promove a expressão emocional, estimulando a empatia, o autoconhecimento e o respeito às diferentes formas de expressão alheias.

Objetivos de Aprendizagem

O objetivo pedagógico principal desta aula é permitir que os alunos reconheçam a relação entre cores, formas e emoções, desenvolvendo a capacidade de simbolizar através das artes visuais. Com isso, iremos incentivar o desenvolvimento do repertório imagético dos alunos, promovendo não apenas a compreensão artística, mas também o enriquecimento socioemocional. Além de fomentar a expressão criativa, as atividades propostas almejam que as crianças façam conexões entre as artes visuais e suas vivências pessoais, construindo assim um aprendizado significativo e duradouro.

  • Reconhecer a relação entre cores e formas com emoções.
  • Desenvolver a capacidade de simbolizar emoções nas artes visuais.
  • Enriquecer o repertório imagético e emocional.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF15AR01: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
  • EF15AR02: Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
  • EF15AR03: Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade está estruturado para promover a exploração dos elementos básicos das artes visuais, como cores e formas, diretamente associados às emoções humanas. Essa abordagem busca contextualizar a arte no cotidiano dos alunos, demonstrando como a linguagem visual pode ser um veículo poderoso para a comunicação emocional. Durante a aula, o foco será expandido para incluir o reconhecimento das influências culturais e estéticas que modulam a percepção artística, incentivando os alunos a adotar uma perspectiva crítica e apreciativa das diversas expressões culturais.

  • Estudo das cores e suas associações emocionais.
  • Exploração de diferentes formas artísticas.
  • Reconhecimento de influências culturais na arte.

Metodologia

A metodologia a ser aplicada envolve uma abordagem prática e exploratória, onde os alunos são incentivados a descobrir de forma autônoma e colaborativa as relações entre as cores, formas e emoções. A aula começará com uma apresentação dialogada, incentivando a participação dos alunos através de perguntas e reflexões. Em seguida, será realizada uma atividade prática de criação artística, onde eles poderão experimentar livremente as técnicas aprendidas. Isso valoriza o protagonismo infantil e promove a curiosidade, permitindo que o aprendizado ocorra de maneira fluida e natural.

  • Abordagem prática e exploratória.
  • Apresentação dialogada com reflexões.
  • Atividade prática de criação artística.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade foi planejado para otimizar o tempo disponível de maneira produtiva e envolvente. A aula será de 60 minutos, dividida em momentos de discussão, reflexão e prática, culminando em uma mostra coletiva de trabalhos que permitirá feedback e apreciação entre pares. A ausência de uma metodologia ativa definida resulta em uma aula guiada por conversa e experiência prática, proporcionando tempo adequado para que os alunos assimilem os conceitos e os transformem em produção artística pessoal.

  • Aula 1: Introdução às cores e emoções, seguida de atividade prática de artes visuais com pintura ou colagem.
  • Momento 1: Abertura e introdução ao tema - Cores e Emoções (Estimativa: 15 minutos)
    Inicie a aula acolhendo os alunos e apresente o tema do dia: a relação entre cores, formas e emoções. Explique que as cores e formas podem representar emoções diferentes. Utilize cartazes ou slides com imagens coloridas para exemplificar. Realize uma breve discussão, convidando os alunos a compartilharem quais emoções associam às suas cores favoritas. Pergunte como eles se sentem em relação a determinadas cores.

    Momento 2: Exploração e reflexão sobre obras de arte (Estimativa: 15 minutos)
    Mostre imagens de obras de arte conhecidas que utilizam cores e formas para expressar emoções. Explique brevemente cada obra enquanto destaca as emoções que estão sendo expressadas. Pergunte aos alunos o que eles acham de cada obra e incentive-os a refletirem sobre as sensações que aquelas cores e formas provocam. Permita que cada aluno expresse livremente sua opinião, assegurando-se de que todos tenham a oportunidade de participar.

    Momento 3: Atividade prática: Arte dos Sentimentos (Estimativa: 25 minutos)
    Distribua papel, guache e lápis de cor para cada aluno. Incentive-os a criar suas próprias obras de arte, expressando emoções de alegria, tristeza ou surpresa através das cores e formas. Explique que cada escolha de cor e forma deve representar uma emoção. Observe o progresso dos alunos e ofereça suporte onde for necessário, incentivando a experimentação e a ousadia nas criações.

    Momento 4: Apresentação e feedback (Estimativa: 5 minutos)
    Conclua a aula pedindo que os alunos compartilhem suas criações com a turma. Peça que eles expliquem brevemente suas escolhas de cor e forma e como estas representam suas emoções. Ofereça feedback positivo e construtivo, reforçando a importância da diversidade de expressões e encorajando o respeito às diferentes perspectivas.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Considere ajustes no ambiente para promover a inclusão, como assentos personalizados para alunos que precisem, ou materiais de arte adaptados. Certifique-se de que todos os alunos possam ver as imagens de referência claramente. Permita maior tempo onde necessário e ofereça auxílio individualizado. Elogie e incentive todas as tentativas de participação, destacando o valor de cada contribuição. Mantenha-se atento às necessidades particulares dos alunos, promovendo um ambiente acolhedor e inclusivo para todos.

Avaliação

A avaliação desta atividade será baseada em observação qualitativa contínua, considerando o envolvimento dos alunos, a expressão individual na obra criada e a capacidade de verbalizar as escolhas feitas durante o processo artístico. Será utilizado o portfólio de arte, onde os alunos poderão colecionar e eventualmente contextualizar suas obras. Feedback formativo será oferecido, tanto verbal quanto por escrito, a fim de estimular a autoconfiança e a reflexão contínua sobre o processo de aprendizagem. A avaliação é adaptável, permitindo ajustes e suporte adicional para alunos que apresentem dificuldades, promovendo uma abordagem inclusiva.

  • Avaliação através de observação qualitativa.
  • Utilização do portfólio de arte.
  • Feedback formativo e adaptável.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para esta aula incluem suprimentos básicos de arte que são acessíveis e estimulam a criatividade individual. Incluem também material visual de referência para introduzir as associações emocionais das cores e formas. A integração desses recursos é projetada para enriquecer a atividade sem sobrecarregar o docente ou incorrer em custos elevados. O uso de materiais diversos incentiva a experimentação e adaptabilidade, promovendo um ambiente de aprendizado inclusivo e criativo.

  • Guache e lápis de cor.
  • Papel para pintura e colagem.
  • Imagens de referência de obras de arte.

Inclusão e acessibilidade

Compreendemos as demandas e o esforço diário dos docentes, por isso, é importante propor estratégias que garantam a inclusão sem complicar a prática docente. Esta atividade foi planejada de forma a ser inclusiva a todos os alunos, independentemente de condições ou deficiências específicas, garantindo acessibilidade e igualdade de participação. A possibilidade de escolha entre diferentes materiais artísticos e a orientação individualizada são parte das estratégias para assegurar que todos os alunos se sintam parte do processo e sejam capazes de expressar suas emoções de forma significativa. A adaptação é flexível, permitindo ao professor modificar as abordagens sem comprometer o objetivo da aula, promovendo um ambiente acolhedor e seguro para a expressão artística.

  • Atividades adaptáveis ao ritmo e estilo de cada aluno.
  • Orientação individualizada.
  • Ambiente seguro e acolhedor para expressão artística.

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